Quiero aprender a actuar, aquí tienes algunos puntos clave de la actuación.
Características de las representaciones cinematográficas - 6. Improvisación Autor: Qian Xuege El proceso de producción y los métodos de interpretación de las películas son completamente diferentes a los de los dramas, por lo que los requisitos de ensayo para los actores también son completamente diferentes. Un drama es una actuación en vivo que se enfrenta directamente al público durante más de dos horas. Tan pronto como se abre el telón, lo que se presenta al público debe ser una actuación muy completa, rigurosa y perfectamente coordinada en todos los aspectos. . Por lo tanto, el drama debe pasar por largos ensayos que van de un mes a tres meses (o incluso más). Cada línea, cada movimiento de los actores, la comunicación de cada uno, la programación de la escena, la relajación del ritmo y la coordinación de la iluminación, la música y el sonido. La coordinación, las oportunidades de apertura y cierre, etc., deben dominarse y determinarse con mucha precisión mediante ensayos repetidos para lograr un nivel perfecto de coordinación de movimientos, comprensión tácita, ritmo y velocidad, y sin desviación alguna.
Las películas son diferentes. Los actores de cine no realizan una actuación completa en vivo frente al público. Su creación de actuación frente a la cámara es simplemente completar un material de actuación tras otro, y la actuación en cada toma es. Está incompleto. Es fragmentario, sólo una o unas pocas líneas, una o dos acciones o incluso una mirada. Si la interpretación no es ideal una vez, puedes volver a rodarla por lo general dos o tres tomas, y a veces incluso seis o siete. tiros. No hay muchas situaciones en las que puedas arreglártelas con solo uno de los anteriores. La forma final de la interpretación se completa después de repetidos recortes y ediciones en la mesa de edición. Debido a este método creativo: actuaciones dispersas y fragmentadas; actuaciones que no se presentan directamente al público y que deben completarse en la mesa de edición, estas características hacen innecesario que las actuaciones cinematográficas se sometan a ensayos repetidos y detallados para cada escena; representaciones teatrales, no es necesario determinar con precisión cada línea, cada expresión y cada acción realizada por el actor a través del ensayo.
Entonces, ¿las actuaciones cinematográficas se filman sin ningún ensayo? De hecho, las representaciones cinematográficas se ensayan, pero los métodos y requisitos de ensayo son diferentes a los de los ensayos escénicos. En términos de tiempo, una obra que se representa durante más de dos horas tarda de dos a tres meses en ensayarse.
En cuanto a una película de una hora y media, normalmente se necesitan unos seis meses desde la preparación preliminar hasta la finalización de la película. El tiempo invertido es mucho más largo que el de una obra de teatro. una parte considerable del tiempo se dedica al ensayo de la actuación. Una toma corta de unos pocos segundos requiere de 15 minutos a media hora de rodaje. Por supuesto, se utiliza principalmente para ajustar la posición de la cámara, determinar la composición y configurar la iluminación. Sin embargo, durante este tiempo, el director puede controlar. El comportamiento del actor en esta toma se ensaya y ajusta. Cada plano suele realizarse en dos o tres tomas, lo que supone también una revisión y ensayo de la actuación. En cuanto a un plano largo de uno o dos minutos, a menudo se necesita medio día para garantizar que el movimiento del actor y el movimiento de la cámara sean precisos y coordinados. La posición del actor debe ajustarse con mucha precisión. más de dos actores en la misma toma. Para las actuaciones, el diálogo, la comunicación, los movimientos, la programación y el ritmo entre los actores también deben ensayarse, coordinarse y suavizarse antes de filmar.
En cuanto a los métodos, los ensayos cinematográficos suelen utilizar los siguientes métodos:
1. El director analiza el guión y los personajes junto con los actores. Los actores hablan sobre su comprensión del personaje: encuentran el tono de personalidad del personaje; descubren el contexto del comportamiento del personaje; intercambian ideas para darle forma y dan opiniones sobre cómo modificar el guión. Este proceso tiene como objetivo principal unificar la comprensión del director y los actores sobre el guión y los personajes, y comprender los personajes en su conjunto.
2. El actor debe encontrar el sentimiento del personaje por sí mismo; practicar las habilidades que el personaje debe dominar, si es necesario, profundizar en la vida y hacer el trabajo del personaje durante un tiempo; leer los materiales escritos relacionados con el guión; el personaje; piensa en cómo interpretar cada escena y cada plano, encuentra la mejor forma de actuar; memoriza tus propias líneas (las líneas de Joanna en la corte fueron escritas por la propia Streep); La preparación personal del actor es el método de ensayo más importante y básico.
3. Los actores de una misma escena revisan sus líneas y estudian el procesamiento específico de cómo interpretar la escena, como estado, programación, acciones, detalles, etc. Incluyendo investigaciones sobre el corte y uso de metraje.
Las escenas más grandes e importantes requieren este tipo de ensayo.
4. Para escenas grandes relativamente concentradas, escenas importantes o tomas con procesamiento técnico relativamente complejo, antes del rodaje, el director, la fotografía, la iluminación, el arte y los actores trabajarán juntos en el lugar de rodaje para dominar el proceso. tecnología. Determine la gestión de escena de esta escena, el movimiento de la cámara, la posición de la cámara, el corte de toma y la secuencia de filmación, para que todos tengan una idea antes del rodaje real. Este es el ensayo más eficaz. Estos son los métodos básicos comúnmente utilizados en los ensayos cinematográficos. Por supuesto, algunos directores exigen que los actores realicen más ensayos y les piden que hagan bocetos de personajes y de eventos. Deben ensayar toda la escena y cada escena de la película con anticipación. Esto lleva mucho tiempo y no es adecuado para la película. disparar El método más efectivo, pocas personas lo hacen ahora.
Las películas no requieren ensayos de interpretación precisos, y las actuaciones cinematográficas no necesitan arreglar cada movimiento y movimiento de un actor. Desde otra perspectiva, las películas requieren improvisación, que también es una característica importante de la interpretación cinematográfica.
Las películas requieren la improvisación de los actores, no desde un punto de vista artístico, sino desde las condiciones reales de rodaje y las necesidades reales. Sin embargo, después de la década de 1950, la improvisación se ha considerado parte de la interpretación cinematográfica. Se plantea una cuestión teórica. Creo que la improvisación es la mejor manera de actuar en una película. Debido a que la improvisación realizada en el lugar durante el rodaje puede despertar mejor los verdaderos sentimientos y la expresión natural subconsciente del actor, tiene una chispa de inspiración que es difícil de expresar nuevamente y tiene una fuerte sensación de frescura. La cámara captura este momento de pasión e inspiración. Al estar firmemente grabado en una película, se conservará para siempre el mejor efecto artístico de ser sincero, natural, vívido y conmovedor. Este punto de vista es correcto, porque las emociones humanas son frágiles y no pueden ser controladas completamente por la voluntad. Pueden cansarse y desaparecer fácilmente. Sin embargo, la expresión natural de las emociones verdaderas y subconscientes es la más auténtica y preciosa. Los ensayos repetidos, que parecen meticulosos, desgastarán los verdaderos sentimientos de los actores y perderán la frescura y vitalidad de la creación. Incluso si se eliminan los detalles de cada movimiento y los ligeros cambios en las expresiones, si se fija con la técnica. También perderá el encanto de avanzar bajo una nueva estimulación. Después de la ampliación de la lente fotográfica, se revelarán rastros de tallado, diseño y antinaturalidad. No solo la actuación es así, sino que también los calígrafos bien entrenados, como el "Prefacio de la colección Lanting" de Wang Xizhi, el "Prefacio de la colección Lanting" de Wang Xizhi también están escritos por capricho, y los golpes mágicos improvisados, incluso si él Lo escribe de nuevo, es difícil reproducir el original. La conexión entre Shen Yun y la improvisación es la aleatoriedad de la actuación. Dado que es una actuación de improvisación, debe improvisarse en el acto y no todo está planeado de antemano. La afirmación de la improvisación conduce a la promoción de actuaciones aleatorias y al rechazo de actuaciones cuidadosamente diseñadas. Como se mencionó anteriormente, la improvisación y la aleatoriedad resultante de la interpretación cumplen con los requisitos de la naturaleza de la película y son una característica distintiva de la interpretación cinematográfica. Los actores cinematográficos deben tener una fuerte capacidad de improvisación. Sin embargo, esta visión no puede llevarse al extremo y conducir a una comprensión demasiado unilateral. Hacer hincapié en la improvisación no significa abandonar la preparación y el ensayo; la espontaneidad no significa que puedas actuar como quieras sin restricciones. (Esta situación se ha vuelto bastante común. Los actores no leen el guión, no memorizan las líneas, no quieren actuar y utilizan la teoría de la improvisación y la arbitrariedad como escudo para su pereza.)
Por el contrario, la improvisación requiere que los actores tengan habilidades de interpretación sólidas, requieren un estudio en profundidad de los guiones y los roles, y una preparación repetida de las ideas de interpretación. Sólo con la preparación suficiente y los ensayos necesarios se puede lograr una buena interpretación en el acto. Se puede decir que la improvisación es un arte que se acumula con el tiempo. De hecho, ésta es la característica única de todas las artes técnicas, incluyendo la caligrafía, el arte, la música e incluso los juegos de pelota.
La aleatoriedad está estrechamente relacionada con la precisión del rendimiento de la película. Los actores solo pueden mostrar una cantidad limitada de aleatoriedad bajo las muchas condiciones del rodaje de una película (como área de luz, enfoque, composición, estado, etc.), y son muy buenos para captar la proporción precisa de la actuación y el ritmo interno, y a menudo tienen hiperactividad. Un parpadeo o un parpadeo más provocará redundancia. La concepción y el diseño no son excluyentes con la improvisación y la espontaneidad.