La importancia de la danza de la ópera

Prólogo

La ópera y la danza son dos expresiones artísticas de la cultura y el arte tradicionales chinos. En el proceso de desarrollo histórico, las dos artes tienen raíces profundas y existe la ópera. y danza** * En el período histórico de desarrollo común, la diferenciación comenzó a aparecer en la dinastía Yuan, y los dos comenzaron a desarrollarse y existir de forma independiente. Por tanto, la ópera y la danza tienen una estrecha relación, interactúan y se influyen mutuamente; pero la danza absorbe algunos elementos de la ópera, lo que ha impulsado el desarrollo de la danza así como un rico contenido y formas de expresión diversificadas. También tiene una amplia investigación teórica sobre la influencia de la ópera china en el desarrollo de la danza, hablando principalmente de la influencia y la relación entre ambas. Por ejemplo, Zhi Jiayi analizó en detalle el origen de la ópera y las características estéticas de la danza de la ópera en "Investigación sobre la influencia de la danza de la ópera en las características de estilo de la danza clásica china y su importancia estética", y expresó su aprecio por el equilibrio de Se discuten las características artísticas de la ópera, la forma y el espíritu, la pincelada a mano alzada y el realismo, se analiza en detalle la influencia de la ópera en la danza china y se interpretan en forma de casos la influencia y el efecto de la ópera en la danza. En el artículo "Una breve discusión sobre la influencia de la ópera en la danza clásica china", Wang Qun analizó las características artísticas de la ópera y el estilo de interpretación de la ópera sobre la base de la comprensión de la danza clásica china, y analizó la influencia de la ópera en la danza clásica china. Danza clásica. Analizar desde aspectos como movimientos, atrezo, música, etc. En el artículo de Ji Changhong "Una breve discusión sobre la interrelación entre la danza clásica china y la danza de la ópera", después de discutir la necesidad de investigar la relación entre la danza clásica y la ópera, señaló las diferencias en figura y técnica entre la danza clásica china y la ópera. La conexión es relativamente estrecha. Hay similitudes en el uso de mangas de agua, espadas, etc.; hay similitudes en la concepción artística; hay ciertas diferencias en la interpretación virtual y real, en los puntos y líneas, y en la expresión emocional. Tang Xinchao resolvió la relación entre la ópera y la danza en "La influencia y función de la danza de la ópera en la danza contemporánea china" y llevó a cabo una discusión detallada sobre la influencia de la ópera en la danza desde la perspectiva de la influencia de la ópera en la selección de temas. y la selección de movimientos, y apoyados en casos de manifestación. En "Una breve discusión sobre la influencia de la danza de la ópera en la danza nacional" de Ren Nan, partiendo del origen de la danza y la ópera, señaló que la danza de la ópera es una herencia de la danza tradicional, hereda los movimientos corporales en la danza y se desarrolla aún más. La danza contribuyó al desarrollo. Li Tao señaló en el artículo "Una breve discusión sobre la influencia de la ópera en la danza" que la influencia de la ópera en la danza se refleja principalmente en dos aspectos: uno es el impacto en la creación de temas de danza y el otro es la influencia. sobre movimientos y técnicas de expresión en la creación de danza y métodos narrativos han tenido un efecto de promoción positivo.

Del análisis de la literatura anterior, se puede ver que la investigación sobre el impacto de la ópera china en el desarrollo de la danza es todavía relativamente extensa. Con base en esto, este artículo utiliza el método de combinar teoría con casos y análisis comparativo para explorar el impacto de la ópera china en el desarrollo de la danza, con la esperanza de obtener una mayor comprensión de la relación entre la ópera y la danza chinas durante la investigación. En teoría, puede enriquecer la investigación sobre el desarrollo de la ópera y la danza en la práctica, a través de la investigación del tema, el autor puede tener un conocimiento y comprensión más profundos del conocimiento de la ópera, y también tener una comprensión más profunda de la relación; entre la ópera y la danza. Comprenda los orígenes de algunos movimientos y expresiones de danza y amplíe su propia imaginación artística y pensamiento creativo.

1. Análisis de la relación entre ópera y danza

Desde los orígenes actuales y formas de expresión de la ópera y la danza, ambas originadas en la música y la danza antiguas, lo que determina la relación entre ópera y danza Hay muchas similitudes; es decir, existen similitudes artísticas entre la ópera y la danza. Al mismo tiempo, debido a sus diferentes direcciones de desarrollo y capacidades de integración artística después del desarrollo independiente, también existen algunas diferencias.

(1) El origen de la ópera y la danza

La danza apareció en las dinastías Xia, Shang y Zhou en el antiguo país. Evolucionó a partir del trabajo productivo de la gente y de las canciones y danzas sacrificiales. Tiene un distintivo aspecto sacrificial y características de autoentretenimiento, y se llama música y danza. "Le Ji Yue Xiang Pian" registra que "hay música pero no danza, es como un sustituto que conoce el sonido pero no puede verlo; hay danza pero no música, es como un mudo que entiende el significado pero no puede hablar". . La música y la danza inician la fiesta, que se llama armonía." También es cierto. Demuestra que la danza ha estado asociada a la música desde la antigüedad. Esta es la danza palaciega que contiene canciones y danzas; la danza folclórica también va acompañada de folk. música o lemas para expresar alegría. Las celebraciones o sacrificios de la cosecha o los festivales requieren presentaciones de canciones y danzas. La música y la danza continuaron hasta el final de la dinastía feudal. La ópera evolucionó a partir de la música y la danza. Apareció en las dinastías Song y Yuan y tiene una historia de más de 800 años.

La evolución de la ópera ha cambiado el modo de interpretación de la música y la danza, utilizando técnicas de expresión integrales para expresar el tema de la ópera a través del rap. El papel de los movimientos de danza en la ópera es proporcionar una interpretación más profunda del tema a través del lenguaje corporal y el rap. . En la dinastía Yuan, la ópera alcanzó su apogeo y se formaron diferentes facciones operísticas.

(2) La conexión artística y la diferencia entre la ópera y la danza

Como un conjunto interdisciplinario y complejo de múltiples formas de arte, la ópera y la danza muestran fuertes características de integración artística al mismo tiempo; Al mismo tiempo, debido a las diferentes formas de representación escénica, la ópera es relativamente más inclusiva que la danza.

1. Relación

La relación entre la ópera y la danza es muy estrecha. La ópera evolucionó a partir de la música y la danza, y la danza también evolucionó a partir de la música y la danza. La ópera es una forma de representación artística tradicional en mi país. Muestra características integrales muy distintivas, que incluyen música, danza, arte, acrobacia, literatura y otras categorías culturales y artísticas. Realiza presentaciones escénicas y tiene una fuerte integración e inclusión. Por lo tanto, el contenido es muy rico, la forma es diversa y los pensamientos, emociones y emociones de los personajes son ricos y vívidos. Al mismo tiempo, las características realistas y dramáticas de la ópera también son muy distintas, con tramas complejas y un suspenso sin fin. Yao Lu de la dinastía Ming tenía esta evaluación de la ópera: las canciones y danzas antiguas son "el legado de las canciones y danzas teatrales actuales". Esto significa que la ópera hereda el estilo y la expresión de la música y la danza antiguas, lo que también demuestra la relación de herencia entre la ópera y la música y la danza. Al mismo tiempo, también se dice que ilustra la relación orgánica entre la danza y la ópera. El papel de la danza en la ópera es revelar y promover el desarrollo de historias, conflictos y suspenso según la situación de la ópera, y moldear las personalidades, pensamientos y emociones de los personajes. La danza en sí tiene su origen en la música y la danza antiguas y tiene las características de estilo de la danza palaciega y la danza folclórica, por lo que la estilización es prominente, la apreciación artística es sobresaliente, la estética es particularmente distintiva y la creación es única, lo que se ha convertido en algo único; un factor importante en el desarrollo del contenido de la ópera. Por lo tanto, la danza y la ópera están entrelazadas. La ópera toma la danza como un contenido y una base importante, refina los movimientos de la música y la danza chinas antiguas y utiliza las técnicas de expresión artística de cantar, cantar, hacer y luchar para realizar la presentación del tema. Desde la perspectiva del origen artístico y la forma de expresión, la ópera y la danza tienen complementariedad estética e interoperabilidad artística. Las formas de expresión artística de torsión, inclinación, redondeo y curva se encuentran comúnmente en la ópera y la danza. La integración y la influencia mutua de la ópera y la danza brindan un espacio más amplio para el desarrollo innovador del arte de la danza.

La danza es la base y premisa para la realización de la belleza dinámica de la ópera. Mantiene la intersección, la integración, la unidad pero la relación diferente con la ópera se entrelazan entre sí. quietud, ofrece al público obras de ópera y danza con contenido más rico y técnicas de interpretación diversificadas.

2. Diferencias

La diferencia entre ópera y danza es relativamente obvia. La ópera utiliza la canción y la danza para expresar la imagen, el personaje, la narrativa de la historia y los conflictos. La danza es una representación de movimientos escénicos guiados por las emociones para completar la creación de imágenes de personajes, expresar emociones y completar el avance de la trama. Desde una perspectiva sensorial, la ópera será más directa y más rica a la hora de expresar las personalidades y emociones de los personajes, lo que hace que las representaciones de ópera sean más fáciles de entender y aceptar para el público. La danza encarna las emociones de los personajes y los altibajos psicológicos a través de movimientos, lo cual es más oscuro que la ópera. Si el público no comprende la creatividad de la danza de antemano, le resultará difícil comprender el tema y el propósito de la danza. bailar a través de los fragmentos y tramas en el espectáculo de danza La connotación emocional expresada. Como combinación de lenguaje y movimiento, la ópera puede reflejar más fácilmente las fluctuaciones emocionales internas de los personajes a través del lenguaje. La danza es relativamente menos directa e intuitiva, y la fusión de movimiento y emoción no es fácil de entender con precisión para el público. Desde una perspectiva interdisciplinaria, tanto la ópera como la danza son artes escénicas que combinan múltiples disciplinas y múltiples categorías culturales y artísticas. Sin embargo, destaca más la interpretación artística integral de la ópera, principalmente en el escenario, y la interpretación transdisciplinaria o. Las categorías artísticas son más prominentes, como artes marciales, acrobacias, etc., son relativamente obvias en el proceso de caída en el escenario, o pueden formar su propio sistema independientemente de otras acciones, pero están inteligentemente integradas en todo el tema. La danza integra las características y habilidades de movimiento de estas artes cruzadas en movimientos de danza, tomándolos prestados o digiriéndolos como parte de sí misma y representándolos en el escenario.

En conjunto, las diferencias y similitudes entre la ópera y la danza son muy obvias. En términos de connotación artística, la ópera es mayor que la danza, es más prominente en la capacidad de expresión de la cultura y el arte tradicionales y es más rica. contenido. . Desde la perspectiva de la expresión, la ópera es más flexible y cambiante que la danza.

2. La influencia de la ópera en el desarrollo de la danza

Como categoría artística integral e inclusiva, la ópera integra música, danza, arte, artes marciales, poesía, teatro, etc. Se integran elementos literarios y artísticos para formar un estilo de expresión artística único. El uso de la danza en la ópera se centra más en la expresión lógica y el uso técnico del movimiento en el drama. La reflexión narrativa y la interpretación de las vidas y las imágenes de los personajes a través de la danza. Las técnicas de expresión, las formas de expresión, las ideas de selección de temas, las innovaciones en el movimiento, etc. en la ópera han tenido un impacto importante en la danza. la encarnación de técnicas de expresión, enriquece enormemente el arte de la danza. Por ejemplo, la danza clásica y la danza folclórica china han absorbido técnicas de expresión y métodos de creación de personajes de la ópera, los han integrado en la forma de arte de la danza y se han convertido en un factor importante en la expresión de la personalidad del arte de la danza.

(1) Integración de formas de expresión

La belleza artística de la danza se refleja a través de la fusión y unidad de la belleza de la forma y la belleza del contenido. Se resalta la imagen del arte escénico. a través de la forma, para que las personas puedan percibir y comprender el significado profundo de la danza. La connotación e implicación de los niveles. Por lo tanto, la forma de expresión del arte de la danza es servir a la belleza de la imagen y crear una imagen artística única de la danza a través de la forma de expresión, creando así oportunidades para que la audiencia comprenda la connotación de la danza desde múltiples aspectos y expandiendo la imaginación de la audiencia. espacio. La influencia de la ópera en las expresiones dancísticas se refleja principalmente en dos aspectos.

1. Modelado de personajes

El modelado externo de personajes implica el uso de ropa y atrezzo. Por ejemplo, en el drama de danza "Fun Mo Chun Qiu", el personaje del hermano mayor, como un artista marcial de larga data, usa el uniforme militar inclinado para resaltar las características de su personaje. Está cruzado con una bandera para hacer el. El personaje luce más majestuoso; botas de suela gruesa y una lanza en la mano, creando una imagen majestuosa de un artista marcial y resaltando su masculinidad. La apariencia del hermano mayor, las telas, los colores y los estilos utilizados siguen los trajes de los estudiantes de artes marciales en la Ópera de Pekín, lo que tiene un sentido muy distinto de la época y despierta la imaginación del público. En el Guzi Yangko, se establecen varios roles en la danza, como el artillero, el tambor, el tanma, el paraguas, el cuerno de flores, el cuerno exterior, etc. Estas expresiones extraen lecciones de las distintas configuraciones de los cuernos en la ópera. . La forma del Paraguas Ding tiene el color de la Ópera de Pekín, con barba o maquillaje blanco y negro, sosteniendo un paraguas en la mano izquierda y una campana de cobre en la mano derecha. Desempeña el papel de un payaso en el baile. El color dramático es sobresaliente y también está lleno de alegría.

2. Forma de expresión escénica

La forma de expresión de la ópera. En el drama de danza "Primavera y Otoño", el segmento de danza que sacude la barba utiliza la barba en la Ópera de Pekín para actuar, incorporando movimientos como dar vueltas, sacudir, abrazar, empujar, sostener, soplar, girar, levantar, coger, sostener, acariciar. , y lanzando, la cabeza tiembla constantemente, y junto con el temblor y temblor de todo el cuerpo, las barbas y las barbas vuelan sobre el escenario, formando una expresión de danza única que combina las características de personalidad de los personajes. el drama de danza y enriquece la forma de actuación de danza del drama de danza "Primavera y Otoño". La ópera también tiene una influencia importante en la expresión de la danza clásica china. El uso de abanicos, espadas y otros accesorios en la danza clásica sigue los principios del uso de estos accesorios en la ópera. Tiene la belleza formal de la lucha y, al mismo tiempo, tiene la suavidad del cuerpo y del espíritu. Las características artísticas tanto de la forma como de la forma son sobresalientes.

En conjunto, el uso de expresiones operísticas en la danza ha enriquecido el modelado de personajes y las técnicas de interpretación escénica de la danza. La creación de danza integra técnicas de interpretación escénica de ópera o se basa en estrategias de interpretación escénica, enriqueciendo la expresión artística de la danza y resaltando la belleza formal de la danza.

(2) Contenido rico

La influencia de la ópera en la danza también se refleja en el contenido. El uso del contenido de la representación de ópera para enriquecer el contenido de la danza es muy destacado en el teatro. ventajas. Desde el punto de vista del contenido, el drama contiene un contenido muy rico. En el proceso de utilizar la danza para expresar el contenido, no solo integra movimientos de danza, sino que también proporciona más opciones de contenido para la danza. En el proceso de desarrollo de la danza, una dirección importante para la innovación en la coreografía es la ópera. A través de la ópera, se puede diversificar más el contenido de la danza, aumentar la función narrativa y la apreciación de la danza y fortalecer el efecto expresivo de la danza. Por ejemplo, en el drama de danza a gran escala "Primavera y otoño rosados", el coreógrafo utilizó las habilidades de swing de la Ópera Pu en la danza, que se convirtió en la característica artística destacada de este drama de danza. Seis bailarines, vestidos con zancos y túnicas con mangas de agua, subieron al escenario y actuaron en el borde de un banco estrecho. Realizaron danzas difíciles como el retroceso de los zancos, pasos rotos, pasos laterales, pasos rechinantes, balanceos de cola de dragón, etc. Movimientos; especialmente movimientos de danza como golondrinas voladoras e independencia realizadas con mangas de agua, que aumentan la dificultad de la danza. Todos estos son movimientos estilizados de la Ópera Shanxi Pu, que enriquecen enormemente la representación escénica de "Pink Spring and Autumn".

La danza dramática explora y hereda completamente las características de la ópera local, integra la cultura de la ópera local en la danza dramática y enriquece el contenido cultural de la danza dramática.

En el baile de apertura del drama de danza a gran escala "Zhaojun sale de la fortaleza", Hu Hanxie Chanyu llevó a su hijo Fuzhulei y a los guardias hunos al salón principal Weiyang del palacio de la dinastía Han, pero Descubrió que nadie fue atacado. El grupo de personas que quedaron afuera en el frío estaban resentidos cuando el emperador Yuan de la dinastía Han salió con los guardias liderados por Wei Jiang, los dos lados tenían profundos rencores debido a largos años de lucha. . Entonces Wei Jiang y Fu Zhulei llevaron cada uno a sus guardias a bailar. Los bailes de los dos equipos tienen aplicaciones destacadas de elementos de ópera, especialmente los guardias traídos por Wei Jiang. El uso de giros, escudos y arcos y flechas hace que todo el equipo sea poderoso, mientras que los continuos saltos mortales de Wei Jiang sostienen una espada larga en su mano. . Las heroicas imágenes de los guerreros de la dinastía Han que defendieron su país se reflejaron vívidamente en el escenario. Enriquece la connotación y el contenido de la danza dramática, exagera la atmósfera tensa en el escenario y explica los antecedentes históricos de la danza "Zhaojun Leaving the Fortress". El uso de accesorios en la danza también es heredado de la ópera. Influenciado por la ópera, el uso de escudos, arcos, flechas y espadas muestra la determinación y el espíritu de lucha de los guerreros para defender la frontera. El uso de objetos para expresar aspiraciones sublima la. tema de la danza y prepara a Wang Zhaojun para su expedición para sentar una mejor base para nuestra misión.

La influencia de la ópera en la creación del contenido de la danza enriquece la belleza inherente de la danza, permitiendo que el contenido de la ópera se herede y se lleve a cabo en la danza. No sólo refleja mejor la belleza de la forma de la danza, sino que también refleja mejor la belleza de la danza. También hace que la danza tenga contenido. La sensación de superposición sublima el tema de la danza. Para la creación de danza, es una manifestación de pensamiento innovador y de la capacidad de captar y comprender la universalidad del arte de la ópera y la danza. Con la integración del desarrollo artístico, la ópera y la danza, dos categorías artísticas con el mismo origen, tendrán más oportunidades de integración y desarrollo. La danza también aprovechará más el contenido y los métodos de expresión de la ópera, y utilizará la ópera para resaltar la danza. unidad e integración de la belleza formal y la belleza interior.

(3) Innovación en movimientos

El teatro integra movimientos de danza para interpretar temas y encarnar la concepción artística. También tiene un impacto importante en el uso y la innovación de los movimientos de danza. Algunas de las habilidades de acción, habilidades únicas, acrobacias, etc. en la ópera, como darse la vuelta, iniciar peleas, etc., son absorbidas por la danza y se convierten en movimientos de danza únicos. Entre los cuatro principales métodos artísticos de cantar, recitar, interpretar y actuar en la ópera, la interpretación y la interpretación tienen el impacto más destacado en los movimientos de danza. Los movimientos de la ópera son muy estilizados. Por ejemplo, Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou tienen sus propias habilidades y rutinas corporales únicas, que se denominan oficios. La celebración de abanicos, pañuelos, paraguas y mangas de agua en Wenwu también son movimientos típicos de la ópera. Estos movimientos tienen alta virtualidad y funciones de mano alzada, por lo que tienen la característica de combinar quietud y movimiento, así como movimiento y movimiento, y se han convertido en representaciones artísticas típicas de la ópera. Estos movimientos en la ópera tienen una influencia importante en la innovación de los movimientos de danza. Por ejemplo, las mangas de agua en la danza clásica se derivan de las mangas de agua en la ópera, mostrando el estilo escénico de mangas largas y buen baile. Agitar mangas largas forma diferentes formas de expresión escénica, permitiendo que las mangas desempeñen un papel activo en la creación del personaje y la expresión del encanto de la danza. Por ejemplo, en la danza clásica "Tao Yao", ya sea agitando las mangas largas hacia arriba o girando las mangas. Mangas largas alrededor del cuerpo, no importa Cubrirse la cara con mangas largas y sonreír, o bailar con mangas largas de lado a lado, puede aumentar la vitalidad del escenario y mejorar la sensación de espacio en el baile. Al levantar las mangas, cepillar las mangas, agitarlas y envolverlas, preste atención a la cooperación de las muñecas, los hombros, los codos y otras articulaciones para lograr fuerza. Los brazos, las muñecas y la parte superior de los antebrazos cooperan para expulsar, agitar, levantar y conectar las mangas. etc. Mangas de agua en forma expresa.

La habilidad básica del "giro" de la danza clásica es la herencia y desarrollo del movimiento de giro en la ópera. Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou tienen cada uno diferentes movimientos y técnicas de "giro". Por ejemplo, en Danjiao, especialmente en Wudan y Daomadan, a menudo se pueden ver movimientos como patear y darse la vuelta, doblar las piernas y darse la vuelta. También es una acción común en las actuaciones de artes marciales cavar las piernas y darse la vuelta, y también es una actuación imprescindible para los antiguos estudiantes. En las expresiones de la Ópera de Pekín, como caminar y saltar, "girar" tiene diferentes expresiones. Los diferentes ritmos y velocidades y técnicas de expresión conectadas de "girar" se utilizan para dar forma a diferentes personajes y personalidades, formando así diferentes imágenes de personajes. y sentir en el escenario y expresa diferentes emociones y estados de ánimo. La danza clásica china hereda e innova el movimiento de "girar" en la ópera y lo trata desde la perspectiva del arte de la danza, convirtiéndola en una forma importante de expresión escénica y desempeñando un papel importante en la formación de personajes y la expresión de emociones. Integra los movimientos de "giro" de la ópera china para formar su propio sistema de entrenamiento de "giro".

En el proceso de entrenamiento de "girar" en danza clásica, es necesario captar la importancia de la cintura y las caderas como eje, que es la clave para el movimiento de danza "girar", y luego utilizar los brazos como poder para completar los movimientos continuos o únicos de "giro" combinados con las necesidades de la danza, incorporando las características artísticas de torsión, inclinación, redondeo y flexión de la danza clásica. Aprovecha al máximo la flexibilidad de la cintura para lograr la conexión y coordinación de la postura del cuerpo y los brazos, y encarna las características artísticas del arco de la danza clásica que fluyen en el espacio en la contracción y contracción. Por ejemplo, en la apertura de la obra de danza clásica "Master Brother and Junior Sister", los diversos movimientos de "giro" de las hermanas menores: giro puntual, giro de succión de piernas, giro circular, etc., que no sólo enriquecen la expresión escénica. forma de danza, pero también destaca la danza clásica. Las características artísticas de combinar dureza y suavidad también reflejan el carácter alegre y encantador y el estado de ánimo feliz de la hermana menor. La ópera también tiene una influencia importante en los movimientos de la danza folclórica. En el drama de danza folclórica "Little Knife Club", el uso de habilidades de movimiento de ópera como el kung fu con manta, caer, girar, rodar y aletear crea una atmósfera tensa en el escenario. escenario, complementado con algunos El uso de armas hace que la atmósfera de danza sea más prominente y resalta el espíritu heroico e intrépido del pueblo chino.

Se puede ver que los movimientos de ópera tienen un impacto importante en la innovación e integración de los movimientos de danza. Algunos movimientos de danza aprovechan las fortalezas de los movimientos de ópera para formar su propio sistema de movimiento, como la danza clásica. Los movimientos de algunas danzas étnicas y folclóricas extraen lecciones de los movimientos de la ópera e integran las características de la danza misma, lo que la hace más encantadora. Por ejemplo, los movimientos de golpe de palo del "Whip Pole Dance" de Shanxi aprovechan al máximo las habilidades de golpe de la ópera y las combinan con movimientos de danza folclórica para resaltar las características de las danzas locales. Se puede ver que la ópera tiene una influencia profunda y extensa en el desarrollo innovador de los movimientos de danza, y esta influencia aún se está desarrollando.

(4) Diversidad en la selección de temas

La ópera china es rica en contenido y tiene una amplia gama de temas. Hay un dicho en el círculo de la ópera: tres mil en la dinastía Tang. y ochocientos en la dinastía Song de los tres reinos. Esta frase ilustra plenamente que la gama de temas de la ópera es muy amplia, desde acontecimientos nacionales y acontecimientos históricos hasta gente común, asuntos familiares, contenido rico y temas narrativos sin restricciones. A través del tratamiento artístico del repertorio de ópera, podemos promover la verdad, la bondad y la belleza, criticar y criticar algunos fenómenos desagradables y darnos cuenta del valor social de la ópera. Muchos temas de las óperas modernas se basan en el pasado y utilizan acontecimientos antiguos para criticar o aludir metafóricamente a algunos fenómenos de la sociedad moderna. Los ricos recursos de ópera proporcionan referencias más ricas para la selección y creación de temas de danza. En términos de danza dramática y creación de danza clásica, la selección de temas se inclina más a aprender de la ópera. Por ejemplo, el primer drama de danza de China, "Lotus Lantern", fue una adaptación de la ópera del mismo nombre. La influencia de la selección de temas de ópera en la creación de danza nunca ha cesado. Otro ejemplo es el drama de danza a gran escala "Zhaojun Leaving the Fortress", que fue adaptado con referencia a la obra de la Ópera de Pekín "Zhaojun Leaving the Fortress". Cambió la descripción histórica anterior del trágico destino de Wang Zhaojun y vinculó estrechamente su destino personal. con el destino del país, y trabajó por la estabilidad de la frontera. Contribuya a la unidad y la estabilidad social durante toda su vida. Wang Zhaojun se ha convertido en un símbolo importante de la unidad nacional y los intercambios culturales. Desde la perspectiva actual, este drama de danza responde mejor a la estrategia de desarrollo global "Un cinturón, una ruta" del país. No sólo innova y se desarrolla en los intercambios culturales y artísticos. pero también tiene connotaciones y significados profundos. El drama de danza a gran escala "Primavera y Otoño" reduce la historia del desarrollo de la ópera china y el aprendizaje y la lucha de los actores a una compañía de ópera de Liyuan. Representa el desarrollo de la ópera china a través de las historias y emociones entre el maestro y. sus aprendices presentan al público las dificultades y dificultades en la creación y desarrollo de la ópera, "Primavera y otoño en tinta rosa", que refleja los diversos aspectos de la vida, la calidez y la calidez de la sociedad y los incidentes humanos, y los fortalece. la perseverancia y la valentía mostradas por la gente de la ópera por el arte de la ópera. El espíritu difícil ha creado una serie de personajes inspiradores para el público. Al mismo tiempo, "Primavera y Otoño" utiliza temas de ópera, lo que también es una promoción de la cultura operística tradicional china. La ópera también proporciona una gran cantidad de temas para las danzas folclóricas. Por ejemplo, algunas danzas en sociedades folclóricas, danzas en cuadrilla que ahora son populares, etc., todas tienen algunas formas de expresión operística. Por ejemplo, la danza folclórica de Shanxi Jishan "Whipstick Dance" se basa en el contenido de la ópera "The Romance of the West Chamber", y la danza folclórica tradicional de golpear palos es el contenido de la ópera "Three Kingdoms Opera", utilizando la ópera "golpeando" para realizar una actuación de danza en el escenario.

Por lo tanto, en términos de temas creativos, la ópera enriquece las creaciones de danza y hace que los personajes sean más diversos. A juzgar por la tendencia actual de diversificación artística y desarrollo diversificado, el papel de los elementos de la ópera en la danza también es más amplio. usado. La ópera tiene una influencia más profunda en la diversidad de temas de danza, aportando inspiración a las coreografías de danza, enriqueciendo materiales creativos y haciendo que la danza tenga fuertes características del estilo de ópera.

(5) Mejora de la expresión artística

La esencia de la creación artística de la danza es un proceso de recreación estética. La influencia de la ópera china en la creación de la danza es enriquecer las características estéticas. de la danza y de bailar. La imagen artística sufre un procesamiento y procesamiento más profundo, mostrando una gran complementariedad, mejorando así la expresión artística de la danza y ayudando a comprender la connotación ideológica que debe expresar el tema de la creación artística y el tema de la danza. trabajar. La ópera puede expresar la forma artística de la danza, lo que también enriquece la perspectiva del público al examinar las obras de danza y apreciar la belleza formal de la danza desde más ángulos. Y comprender mejor el contenido creativo de la danza. Por lo tanto, la influencia y el papel de la ópera en el contenido de la danza se ha convertido en el foco del aprendizaje de la danza a partir de la ópera. Las estrategias diversificadas de procesamiento del contenido escénico de la ópera se pueden utilizar para ampliar el contenido y la connotación de las obras de danza, sublimando así el tema de la danza. Esto requiere que las creaciones de danza tengan un pensamiento más operístico en la selección de temas y movimientos, resalten las características de los personajes de la danza y creen personajes escénicos con personalidades distintivas. En resumen, la influencia de la ópera en la danza eventualmente se reflejará y mejorará la expresión artística de la danza, dándole así una connotación artística más profunda.

3. Ilustración y reflexiones de la ópera en la innovación y desarrollo de la danza

El drama tiene muchas influencias y efectos en la innovación y el desarrollo de la danza, y muestra una narrativa muy poderosa en la danza. , funciones expresivas y líricas, por lo que hacer un buen uso de la ópera puede expresar un pensamiento más innovador en la creación de danza.

(1) Capte la singularidad y haga una lluvia de ideas

Existen muchas similitudes y similitudes artísticas entre la ópera y la danza, por lo que, partiendo de la singularidad, con la ayuda de la ópera para completar la creación de la danza. , podemos intercambiar ideas, ampliar el pensamiento innovador, integrar la cultura de la ópera y la cultura de la danza, y utilizar el pensamiento coreográfico de la danza para deconstruir la cultura de la ópera, lo que producirá efectos artísticos y belleza únicos en la danza y tendrá un significado más profundo. Por ejemplo, el drama de danza "Primavera y otoño en tinta rosa" interpreta la cultura Liyuan y el espíritu de la gente de la ópera. Los giros y vueltas de la historia brindan al público más información sobre la ópera y la gente de la ópera.

(2) Coreografía innovadora e integración del teatro y la danza

Como forma de arte en nuestro país, la ópera se está volviendo cada vez más nicho en el mundo culturalmente diversificado de hoy. Pero la forma expresiva y la inclusividad de la ópera no pueden ser reemplazadas por otras artes. La ópera se puede utilizar como un tesoro de innovación y coreografía de danza, y el pensamiento moderno se puede utilizar para explorar las ventajas de la ópera en la creación de personajes, el desarrollo de historias y las formas de representación escénica, para crear danzas con la ayuda de elementos de ópera. resaltando así las capacidades creativas e innovadoras de la danza, como "Dramas de danza a gran escala como "El período de primavera y otoño" y "Zhaojun Leaving the Fortress" extraen lecciones y utilizan elementos de la ópera, e integran completamente la ópera y la danza. Al mismo tiempo, también es una promoción y herencia de la cultura tradicional, un intento de desarrollo innovador de la danza y brinda más oportunidades para la integración artística.

Conclusión

Basado en el análisis anterior del impacto de la ópera china en el desarrollo de la danza, se pueden extraer las siguientes conclusiones:

1 La influencia de La ópera sobre el desarrollo de la danza es integral, tiene múltiples perspectivas y ha tenido un impacto positivo en términos de forma de expresión de la danza, rico contenido de danza, selección de temas, innovación de movimientos, etc. Refleja plenamente el papel diversificado de la ópera en el desarrollo de la danza y la mejora de su expresión artística.

2 Tanto la ópera como la danza se originan a partir de la música y la danza antiguas, y tienen el mismo origen. Esto proporciona más recursos para la innovación en la coreografía de danza y también amplía el espacio para la innovación en la coreografía de danza. Captar la singularidad, generar ideas e integrar el drama y la danza puede ser una dirección importante para la coreografía de danza.