Ilustración arquitectónica de estilo italiano - ¿De quién es este cuadro?

¡Diseño de ilustración del artista italiano ANDREAMININI!

Andrea Minini nace en 1979, una ilustradora y diseñadora gráfica italiana. Licenciado en Diseño por el Politecnico di Milano en 2004. Destacado en numerosos blogs, revistas, libros y exposiciones de arte.

La superposición de líneas y la disposición de los espesores perfilan las características icónicas de los objetos. Estas ilustraciones pueden parecer simples, pero cada trazo tiene su propio encanto único.

Centro Cultural Aliev C Zaha Hadid

*Puente Milo C Norman Foster*

Nido de Pájaro C Herzog Gerard de Meuron

Ópera de Sídney Casa - Jorn Utzon

Edificio de oficinas del dominio ruso C Zaha Hadid

La pirámide del Louvre C I.M. Pei

Singapore Sands Hotel C Safdie

Museo Guggenheim Bilbao C Frank Gehry

Burj Khalifa

Centro Cultural Marie Gibbao C Renzo Piano

Fallingwater C Frank Lloyd Wright

Guggenheim Nuevo Museo de York C Frank Lloyd Wright

Además de arquitectura, Andrea Minini también hizo ilustraciones de animales, y la forma de cada animal demuestra perfectamente sus características.

¿Has visto el encanto de las ilustraciones de Andrea Minini?

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La de Durero.

1. Biografía

Albrecht Durer (1471-1528) fue un pintor, grabador y diseñador de xilografías alemán.

Cuando era joven, siguió a su padre para aprender arte. Mostró un talento especial para la pintura. Podía dibujar su propio retrato de manera realista cuando tenía 13 años. El retrato que pintó para su padre cuando tenía 19 años demostró plenamente su talento. Habilidades maduras para dibujar, que se pueden comparar con las de Da· Finch. Posteriormente trabajó durante tres años para el pintor Michael Wolgemut. El gran taller de Wagelmut también produjo ilustraciones xilográficas para el padrino, impresor y editor de Durero, Anton Koberger. Esta fábrica de gran tamaño ejerció entonces una gran influencia en Durero. Él conoció las técnicas del cobre cuando era niño. Esta impresión duradera jugó un papel decisivo en su creatividad posterior en el arte del grabado. Después de completar sus estudios, el joven pintor salió del estudio y viajó a lo largo del río Rin hasta las principales ciudades industriales de Alemania, incluidas Frankfurt, Colonia y Basilea. Los cuatro años de estudio e investigación de viajes jugaron un papel decisivo en la formación de la visión del mundo y el desarrollo artístico del pintor. Durero, de 23 años, ya era un artista influyente. Ese año se casó con Aglissa Fresnyi, la hija de un músico de su ciudad natal. Desde entonces, Durero comenzó a trabajar de forma independiente.

En 1485, cuando la educación alemana estaba en vísperas de una inminente reforma bajo la influencia del humanismo, Durero ingresó en una escuela primaria pública en Nuremberg. Según la tradición de su familia, su padre permitió que su hijo fuera aprendiz en su taller, con la esperanza de capacitarlo para convertirse en joyero. Durero se formó por primera vez en pintura en el taller y rápidamente llegó a dominarlo, lo que se convirtió en la base de su actividad artística. Para aprender las artes decorativas necesarias para la artesanía de joyería, Durero comenzó a copiar las pinturas de figuras de los artistas, y también él. copió las esculturas de Martín Sonnguer, etc., lo que le creó las condiciones para querer ser artista. Durero talló su primer autorretrato con una aguja de plata a la edad de trece años y escribió en el cuadro: "Cuando era niño en 1484, me dibujé mirándome en el espejo dibujando con su pluma al año siguiente". María en el trono con los ángeles" es una de las segundas obras más antiguas que se conserva hasta el día de hoy.

Durante el proceso de aprendizaje de la pintura, Durero se interesó mucho por la estructura de las figuras y las reglas de la pintura, por lo que pidió a su padre que le permitiera convertirse en pintor. Su padre cumplió el deseo de su hijo y lo envió al estudio del pintor Michael Wargemot cerca de Nuremberg. El contrato estipulaba que trabajaría como aprendiz durante tres años. Durero copió las obras de su maestro y poco a poco aprendió diversas técnicas pictóricas. Comenzó a estudiar la naturaleza, el cuerpo humano y las plantas, y empezó a intentar crear. Al mismo tiempo, también estudió cuidadosamente la mezcla y aplicación de colores, de modo que cuando completara su aprendizaje, pudiera crear de acuerdo con las reglas del arte. Después de que Durero, de 23 años, se casara y comenzara un negocio, estableció formalmente un estudio no lejos de casa y comenzó a pintar retratos.

Más tarde, Durero completó su primera gran obra maestra: la serie de grabados en madera de "Apocalipsis". Este apocalipsis se originó a partir de la fantasía mística del antiguo cristianismo de la dinastía Nerón del Imperio Romano. Realizó un conjunto de quince obras inmortales, que expresan el terror impotente y la desilusión que sentía la humanidad a finales del siglo XV ante la llegada del fin del mundo. En ese momento, Alemania estaba en medio de una lucha entre la burguesía y los artesanos, una lucha entre campesinos y señores feudales, una lucha entre el hambre y la explotación. Las emociones apasionadas del pueblo finalmente se convirtieron en innumerables movimientos de masas religiosos, políticos y revolucionarios. . Durero quería imbuir las fantasías del Apocalipsis con imágenes realistas y darles poder alegórico. Varias de las pinturas criticaban abiertamente a las fuerzas gobernantes, dejando sus opiniones a la conciencia de todos.

Desde la publicación de "Apocalipsis", Durero ha figurado entre las gloriosas filas de los grandes artistas contemporáneos. Federico lo invitó a pintar un segundo retablo. En 1498, Durero mostró gran vitalidad y confianza en su recién adquirida popularidad. Pintó un autorretrato con ropa lujosa. (Existe en la Galería del Prado de Madrid. El 19 de marzo de 1514, Durero dibujó un retrato de su madre dos meses antes de su muerte. En esta pintura al carboncillo, creó el retrato más vivo y conmovedor de su vida. Este es el único retrato de la madre de Durero que ha llegado hasta nuestros días.

Cuando su madre murió el 17 de mayo, escribió algunas palabras en el cuadro: "Esta es la madre de Alberto Durero, que murió a las 2 de la noche del martes antes de la Semana de Oración de 1514 a la edad de 63 años". su respeto y amor de toda la vida por su madre.

De 1490 a 1507 viajó a Basilea, Estrasburgo, Venecia y otros lugares, y conoció a Giovanni Bellini (Giovanni Bellini), a quien admiraba desde hacía mucho tiempo. No sólo se esforzó por reforzar sus conocimientos artísticos, sino que también comenzó a estudiar matemáticas, geometría, latín, literatura clásica, etc. Sus contactos con los estudiosos fueron más frecuentes y estrechos que con los artistas. En 1512, se convirtió en pintor real del emperador Maximiliano. Posteriormente viajó a Amberes, Bruselas, Malí, Colonia, Midburg, Brujas y Gante, donde fue bien recibido. Cuando regresó a su ciudad natal en julio de 1521, su salud se deterioró, pero continuó escribiendo hasta su muerte.

Durero es una figura representativa del Renacimiento nórdico. En aquel momento, Alemania se encontraba en el período más oscuro de su historia. La confusión de ideas y creencias, el hambre y la peste (Peste Negra) se cobraron sin piedad la vida de un gran número de personas e intensificaron los conflictos sociales. Esto ha dejado a la cultura y al arte alemanes en un estado de lentitud y en una grave crisis. Al mismo tiempo, los países europeos, encabezados por Italia, han salido de la Edad Media y han entrado en un período de apertura y prosperidad en la política, la economía y la cultura. La gloria del humanismo ha iluminado el continente europeo. Por lo tanto, como artista alemán, Durero sólo podía perseguir y difundir las ideas avanzadas de la Europa "moderna" en un país atrasado que representaba el pasado.

Este joven talentoso está listo para introducir él solo la cultura moderna en Alemania. Sin embargo, sus ojos curiosos y dudosos y sus dedos indicadores parecidos a los de Cristo muestran que, a diferencia de la alegre visión del mundo entre las personas del Renacimiento italiano y la obstinada atención del Renacimiento holandés al mundo exterior, la literatura y el arte alemanes mirarán con cierta amargura al hombre. sí mismo. Esto le convertiría en un contradictorio solitario y vanguardista.

Como hombre del Renacimiento, Durero creía que los artistas debían observar profundamente la naturaleza y esforzarse por descubrir los secretos del universo para revelar y expresar la belleza. Pero al mismo tiempo mantuvo su creencia semimedieval de que los artistas, junto con su arte, debían ser instrumentos de Dios. Cuando Miguel Ángel mostró la perfección y el renacimiento del hombre con la estatua de David (1501-1504), Durero utilizó la misma soberbia técnica para crear el grabado "San Eustaquio" (1501), combinando al mártir con La escena del encuentro con los milagros se presenta como un paraíso en la tierra. Sin embargo, su obra representativa de ese período fue la serie de grabados en madera "Apocalipsis" creada anteriormente, que se caracterizaba más obviamente por pequeños retratos góticos didácticos en contenido y estilo de expresión.

Al igual que Leonardo da Vinci, Durero también tenía una mente científica, por lo que estudió matemáticas y perspectiva y escribió muchas notas y tratados en términos de perspectiva y anatomía humana, creó muchas pinturas que reflejan la realidad social. También estudió arquitectura e inventó un sistema arquitectónico. Durero también fue un teórico del arte y autor de "Introducción a la pintura" y "Principios de anatomía humana". Liberó al arte alemán de la influencia y las limitaciones del arte gótico y avanzó por el camino del arte realista guiado por ideas humanistas. Llevó el entonces ingenuo arte del grabado a una nueva etapa de perfección. Apoyó el movimiento de reforma religiosa en ese momento y simpatizó con la Guerra de los Campesinos. Una vez tomó la iniciativa de dibujar ilustraciones para los folletos de Martín Lutero, el líder del movimiento de reforma religiosa, y terminó su carrera creativa con el diseño del. Monumento a la Guerra de los Campesinos.

La precisión de sus bocetos de animales y plantas se puede comparar con los dejados por Leonardo da Vinci, pero al mismo tiempo, no tiene dudas sobre la existencia de varios monstruos registrados en el "Apocalipsis". Por lo tanto, Durero no fue sólo pintor, sino también matemático, mecánico y arquitecto. Él una vez creó la teoría de la construcción de ciudades.

Viajó continuamente a lo largo de su vida. La amplitud de sus huellas y su amplitud de visión eran casi incomparables con cualquier persona de la época, pero siempre conservó cierta ignorancia y estrechez de miras campesinas. Creía que la razón y el conocimiento harían de las personas un ser noble, pero también tenía una profunda conciencia de las imperfecciones humanas.

Nació en una familia de artesanos medievales y vivió en un país donde los artistas tenían el estatus más bajo, pero se convirtió en el artista más independiente y orgulloso de Europa en ese momento. Como "padre del autorretrato", fue el primer pintor en Europa que se sintió atraído por su apariencia e identidad, convirtiéndose así en el precursor de Rembrandt. Se ha dado cuenta hasta cierto punto de que el arte le hará inmortal, pero ha sido perseguido por la idea de una muerte inminente durante toda su vida y no puede deshacerse del miedo que le provoca la desaparición de su cuerpo. En cuanto al estilo artístico, si bien fue un perseguidor y divulgador del arte renacentista italiano, la tradición alemana en la que estaba inmerso permitió que su arte conservara un poco del legado gótico medieval, a la vez que sorprendentemente fue el primero en demostrarlo. algunos rasgos barrocos.

La obra de Durero incluye xilografías y otros grabados, pinturas, bocetos y dibujos. Entre sus obras, el grabado es la más influyente. Fue uno de los mejores artistas del grabado en madera y del grabado. Entre sus principales obras se encuentran "Apocalipsis", "La gran pasión de Cristo", "La pequeña pasión", "El baño de hombres", "El monstruo marino", "El libertino", "El gran destino", "Adán y Eva", " Caballero, Muerte" y el Diablo", etc. Sus paisajes en acuarela se encuentran entre sus mayores logros y su atmósfera y emoción son extremadamente vívidas.

A finales de 1523, Durero comenzó a escribir una autobiografía. No sólo repasó su propia vida, sino que también describió las experiencias vitales de sus padres, sus diecisiete hermanos y hermanas y de él mismo. En ese momento sólo quedaba con vida uno de sus hermanos.

En 1525 se publicó la importante obra de Durero "Conferencias sobre el arte de la medición". Por lo tanto, se encuentra entre los teóricos del arte de primer nivel del Renacimiento. 1526 fue el año en que Durero creó retratos destacados, como "Ismas van Rotterdam", que se convirtió en su mayor obra maestra.

En 1527 se publicó el segundo trabajo científico de Chu, "Principios de fortificación". En 1928, completó "Principios de anatomía humana", que fue la culminación de sus veintisiete años de investigación sobre anatomía humana. Desafortunadamente, no vio el enorme impacto de este trabajo. Durero, de cincuenta y siete años, después de regresar de los Países Bajos, estaba físicamente débil y padecía repetidas enfermedades. Esta brillante estrella cultural murió repentinamente el 6 de abril de 1528. ¿Qué incluye el arte bizantino?

Arte Bizantino El Arte Bizantino (Arte Bizantino) es un estilo y técnica artístico desarrollado en el Imperio Romano de Oriente desde aproximadamente el siglo V hasta mediados del XV. Se convirtió en un vínculo entre el arte clásico griego y romano y el arte posterior de Europa occidental. El arte bizantino mezcló el naturalismo del arte clásico con las cualidades decorativas abstractas del arte oriental. No existe una línea divisoria clara entre el arte paleocristiano y el arte bizantino. El período inicial, desde el año 330, cuando Constantinopla se convirtió en la capital, hasta aproximadamente el año 500, se denomina período prebizantino. La primera edad de oro del arte bizantino marcó el comienzo del reinado de Justiniano I (527-65). Durante un período de los siglos VIII y IX, una disputa conocida como iconoclastas se opuso al culto de los iconos y muchas pinturas y esculturas fueron destruidas. Con el fin de la iconoclasia en 843, se fomentaron nuevamente las representaciones de figuras divinas. La segunda edad de oro del arte bizantino, que duró del siglo IX al XII, introdujo el realismo en el arte de la corte imperial y el misticismo en el arte religioso. La última gloria del arte bizantino ocurrió durante el reinado de la dinastía paleolia desde el siglo XIII hasta mediados del XV; se conoce como el Renacimiento bizantino. El arte religioso en etapas posteriores expresó más emoción y naturalismo. El estilo presenta el arte oficial del Imperio Bizantino (es decir, el Imperio Romano de Oriente) y la Iglesia cristiana centrada en Constantinopla (es decir, la antigua ciudad griega de Bizancio) del siglo IV al XV. Su contenido ideológico es rendir culto al emperador y promover la teología cristiana para consolidar el dominio de la clase aristocrática. Su estilo se caracteriza por la combinación de formas de arte tardorromano y formas de arte oriental centradas en Asia Menor, Siria y Egipto, con un fuerte color oriental. Por ejemplo, la estructura central en forma de cúpula de Hagia Sophia y su magnífica decoración interior reflejan la autoridad del gobierno espiritual de la unidad de la política y la religión.

Algunos retratos fueron tallados en los primeros días, pero la atención se centró principalmente en las tallas de losas de marfil, que se utilizaban para actividades de altar y embalaje de cajas de joyería y otros artículos. La platería, las joyas y las telas de seda y lino reflejan la grandeza y el esplendor de la corte bizantina. Los artesanos bizantinos llevaron al extremo las técnicas de vidriado cloisonné.