¿Cómo deberíamos mejorar nuestras habilidades de escritura?

"La cosa de escribir" fue escrita por el estadounidense Stephen King. Es en parte una memoria de vida del rey de las novelas de terror más vendidas de todos los tiempos y en parte una charla sobre la experiencia creativa del maestro literario que ganó el Premio Nacional del Libro y el Premio a la Trayectoria.

Esta es la tercera nota de lectura que escribo sobre métodos de escritura. A partir de este libro, podemos vislumbrar la experiencia de crecimiento de Stephen King, su experiencia y sus puntos de vista sobre la escritura, y beneficiarnos mucho.

Hablando de ello, el proceso de escritura de este libro es un milagro.

Cuando Stephen King estaba a mitad de escribir este libro, salió a caminar y fue atropellado por un camión y murió. Lo llevaron de urgencia al hospital para que lo rescataran y finalmente regresó del infierno. Stephen King fue torturado por la enfermedad, pero aún así no pudo olvidar este libro. Cuando mejoró, le preocupaba no tener mucho tiempo, por lo que continuó escribiendo a pesar de su enfermedad, razón por la cual escribió este libro. Este libro es de gran importancia para el autor. Se puede decir que es un libro secreto transmitido de generación en generación con arduos esfuerzos y una obra final de vida.

Autobiografía de la primera parte

Esta parte es una autobiografía de la experiencia de crecimiento del autor con la escritura como línea principal. El autor estaba loco por leer cómics y novelas cuando era niño. Después de leer seis toneladas de libros, no pudo evitar empezar a escribir historias por sí mismo y luego enviarlas a todas partes. En ese momento, aún no tenía 14 años. . Por supuesto, cuando era niño siguió enviando manuscritos y fue rechazado por revistas y editoriales. Pero él no se rindió. Clavó un clavo en la pared y clavó todas las cartas de rechazo en la pared. Posteriormente, debido al creciente número de rechazos, el clavo ya no aguantaba la caída, por lo que lo reemplazó por un clavo más grande y continuó escribiendo y presentando.

"Escritura": Cuando tenía catorce años, el clavo de mi pared ya no podía soportar el peso de las cartas de rechazo, así que lo reemplacé por un clavo más grande y seguí escribiendo. Cuando tenía dieciséis años, comencé a recibir cartas de rechazo escritas a mano que eran más alentadoras que consejos como "No engrapes, usa clips".

Me emocionó el amor del autor por la lectura y la escritura. En mis notas de lectura, "Nunca hemos podido aprender bien idiomas extranjeros, resulta que el orden está mal, dije que la razón por la que no podemos insistir en hacer algo es porque no nos hemos caído". enamorado de él todavía. El amor del autor por la escritura y la lectura es la razón más importante por la que se convirtió en escritor.

"Escritura": Si quieres ser escritor, primero debes hacer dos cosas: leer más y escribir más.

No leo para aprender a escribir; leo porque me encanta.

Cuando escribo, es como estar en un parque de diversiones, e incluso en las peores tres horas que he estado allí, todavía me siento muy bien.

Segunda parte: Sobre la escritura

Esta parte es el contenido central de este libro. Es un resumen de la experiencia creativa de Stephen King a lo largo de los años como escritor de novelas de terror más vendidas. Profundo, no soy nada inteligente. En este momento, solo puedo absorber los siguientes cuatro puntos de sabiduría del libro para que todos los aprendan juntos.

1. La historia es lo primero

Todo: la historia de fondo, la descripción del entorno, la descripción del personaje, etc., se pueden simplificar en opinión del autor, y la novela es lo más importante. Mi misión es escribir bien la historia y servirla bien. Los lectores vienen por la historia. Todo sirve a la historia, sirve al lector.

Los creadores de novelas son diferentes a los guionistas. El guionista no sólo tiene que pensar en la historia, sino también en la ambientación de la escena, e incluso en el atuendo concreto del personaje cuando aparece. Pero las novelas no necesitan eso. Lo que deben hacer las novelas es contar buenas historias. El autor utiliza mucho espacio y da muchos ejemplos para enfatizar este tema.

Algunas personas dicen que ¿la imagen de un personaje no debería dar una impresión a los lectores a través de la descripción de su apariencia? En opinión del autor, describir deliberada y meticulosamente la ropa y las formas faciales no puede reflejar al personaje en absoluto. Al contrario, hará que los lectores se sientan aburridos y clichés. Lo que más odia el autor es escribir una descripción larga del contorno del rostro de un personaje para mostrar el carácter fuerte de un personaje. Es tan falso y molesto.

"Escritura": No me gusta mucho el estilo de escritura que describe en detalle la apariencia y la vestimenta de los personajes (especialmente no soporto las descripciones de la ropa; si realmente quiero leer descripciones de la ropa, Siempre puedes echar un vistazo al catálogo de J. Crew). Creo que en lugar de describir la imagen externa de los personajes, es más fácil para los lectores tener una sensación de inmersión al resaltar el sentido del lugar y las características. Asimismo, no creo que la descripción física deba ser un atajo para el desarrollo del personaje.

En opinión del autor, a medida que avanza la historia, los lectores crearán sus propias imágenes de los personajes. Tal y como decía Shakespeare, hay 1.000 Hamlets para 1.000 lectores.

Para descripciones engorrosas, el autor siempre se esfuerza por simplificar, eliminar demasiadas voces pasivas y eliminar demasiados adverbios y adjetivos.

"Escritura": Al igual que la voz pasiva, los adverbios probablemente se crearon para las necesidades de los escritores tímidos.

Por ejemplo, descripciones de conversaciones.

"La cosa de escribir":

"¡Baja el arma, Utterson!", chilló Kinkel.

"¡No pares, bésame!", jadeó Shanna.

"¡Quieres decir bastardo!", espetó Bill.

El autor dijo por favor, no lo escribas como lo anterior, solo di tal y cual cosa. ¿Por qué decirlo con una sonrisa y decirlo con sinceridad? No, no es necesario. Las emociones y la personalidad de los personajes no pueden depender de estas palabras largas y malolientes, sino que deben depender del poder del diálogo mismo.

Pero no existen reglas estrictas a la hora de escribir novelas. El autor cree que deberían existir reglas, pero no son rígidas y pueden romperse ocasionalmente. Pero tenga cuidado de utilizarlo sólo cuando sea absolutamente necesario y cuando sea especialmente necesario resaltar la palabra, porque si se utiliza accidentalmente, el efecto probablemente será particularmente bueno.

2. Establece pequeños objetivos de escritura diarios y completa rápidamente el primer borrador.

Stephen King dividió la escritura en tres borradores. El primer borrador se realiza a puerta cerrada y el borrador se crea de una sola vez; el segundo borrador se revisa hasta convertirlo en un primer borrador completo después de que se haya enfriado por un tiempo, el tercer borrador se abre a los lectores y, después de recibir comentarios, se revisa más a fondo; en producto terminado completo.

Según la descripción del autor, creo que la creación del primer borrador es muy consistente con el concepto de la "Escritura espiritual" de Nathalie, que es ser rápido, expresar los sentimientos directamente y escribir lo que Está en tu mente en este momento. Todas las historias están escritas sin crítica. No pido una escritura perfecta, ¡pero quiero escribir sobre mi experiencia real y escribir felizmente!

"Lo que es escribir": la práctica no tiene precio (la práctica de la escritura debe sentirse bien, no como una práctica de entrenamiento en absoluto), y la honestidad es esencial. Las técnicas narrativas, el diálogo y la caracterización se reducen en última instancia a ver y escuchar con claridad, y luego registrar lo que escuchas y ves con la misma claridad y autenticidad (sin usar adverbios engorrosos e innecesarios)

Para escribir un Para obtener un mejor borrador, el autor recomienda que los principiantes establezcan un plan de escritura por sí mismos. Podemos poner el objetivo un poco más bajo al principio para evitar frustraciones. Una vez fijada la meta, debemos decidirnos a encerrarnos en el estudio, eliminar todo lo que nos distraiga y no abrir nunca la puerta hasta alcanzar la meta.

Uno de los puntos más importantes es que en el proceso de creación, debemos controlar la necesidad de volver a mirar el contenido que acabamos de escribir y controlar la necesidad de compartirlo inmediatamente con familiares y amigos para leerlo. . Antes de terminar de escribir un borrador, por maravilloso que nos parezca, no podemos mirar atrás ni mostrárselo a los demás. Las razones están bien explicadas en el libro. Si está interesado, puede que desee leerlo.

"Escritura": el primer borrador, es decir, el borrador puro de la historia, debe completarse de forma independiente, sin la ayuda (o intervención) de otros.

3. Después de enfriar el primer borrador, utilice la mentalidad de un extraño para revisarlo.

El segundo borrador consiste en eliminar el artículo y hacerlo breve. El autor cree que el segundo borrador debería ser al menos un 10% más pequeño que el primero.

Cuando trabajamos en el segundo borrador, debemos imaginarnos como un lector que acaba de recibir la historia. Para lograr este efecto, el autor recomienda que debe haber un período de tiempo entre el segundo borrador y el primer borrador para que podamos olvidar el contenido del primer borrador.

Cuando se produce este efecto de desfamiliarización, podemos descubrir más fácilmente las lagunas y fallas en la historia desde la perspectiva de un espectador, y podemos realizar mejoras drásticas en el trabajo. La tarea principal en esta etapa es descubrir lagunas en la historia, que probablemente sean lagunas muy grandes, incluida la falta de motivación o errores lógicos importantes.

"La cosa de escribir": Después de seis semanas de recuperación, todavía puedes encontrar esos enormes agujeros en la historia o en el desarrollo del personaje. Me refiero a agujeros lo suficientemente grandes como para caber en un camión.

Es realmente sorprendente cómo una pregunta así puede escapar a la atención del escritor cuando está ocupado escribiendo.

Cuando se habla de la trama de la historia, el autor plantea este punto: no diseñes la trama deliberadamente. Por supuesto, no quiere decir que la trama de la historia carezca de importancia, sino que el desarrollo de la historia no está diseñado.

"Escritura": A menudo tengo una idea general sobre el final, pero nunca ordeno a ningún grupo de personajes que actúe según mi voluntad. ¿Por qué eres tan controlador? Tarde o temprano toda historia llegará a su fin, sin importar dónde termine.

El autor dijo que sólo necesitamos saber una dirección general. Después de escribir, los propios personajes deben impulsar el desarrollo de la trama. Nos metemos en los personajes, imitamos sus personalidades e imaginamos cómo reaccionarían en esa situación. No engañe a los lectores Los lectores pueden detectar una historia falsa de un vistazo.

4. Abre la puerta para revisar el tercer borrador.

Enviamos el segundo borrador a seis u ocho amigos para recopilar comentarios de este primer grupo de lectores. Esto es muy similar a cómo después de crear un programa, primero se prueba a pequeña escala y luego se lleva a cabo la prueba pública una vez completada la prueba interna.

Si todos los lectores piensan que escribes bien, entonces tu segundo borrador es realmente bueno.

Si una mayoría de lectores dice que no entiende o tiene problemas con alguna trama de nuestra historia, podemos plantearnos escribir un tercer borrador.

Si algunas personas piensan que esta historia no es buena, mientras que otras piensan que es buena, y la proporción es mitad y mitad, entonces el autor gana y no debemos tocar esta trama.

En la etapa del tercer borrador, necesitamos pensar más en el tema. Necesitamos pensar en lo que significa esta historia. El autor dijo que el tema fue escrito de forma natural y no realizado. Si hay un significado simbólico, también es natural y no diseñado deliberadamente.

Cuando descubrimos el significado simbólico de una novela, es como descubrir un tesoro o un fósil: debemos excavarlo y pulirlo con cuidado para hacerlo brillar. Estos tesoros que descubrimos hacen que las historias sean únicas.

"Escritura": Una buena novela siempre comienza con una historia y desarrolla un tema; es casi raro que primero se determine el tema y luego se desarrolle la historia.

Solicitudes para ti mismo

Intenta utilizar las ideas del libro y el método de los tres borradores para escribir una historia completa.

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