¿Cuáles son las categorías de artesanías? ¿Una breve historia?
A finales del siglo XIX, artistas europeos y americanos liderados por el famoso artista británico W. Morris abogaron por el "Movimiento Arts and Crafts". Señalaron que las artesanías tradicionales con una larga historia son la cristalización de la sabiduría humana y del precioso patrimonio artístico. Bajo la ola de producción industrial capitalista y ciencia y tecnología avanzadas, la artesanía no sólo no debe eliminarse, sino que debe heredarse y desarrollarse. Morris señaló que el mejor artista sigue siendo un trabajador; el artesano popular más humilde también es un artista. En la búsqueda de negocios modernos con fines de lucro, los artistas no pueden tolerar la producción de algunas artesanías con estilos vulgares y hermosos, así como artesanías falsas y de baja calidad para satisfacer el deseo del público de vanidad, disfrute y vida lujosa. Los artistas deben promover la llamada artesanía "baja". Es el arte popular, refleja los grandes pensamientos de la humanidad, tiene un estilo artístico simple y conciso, es arte verdadero y puro y no puede ser reemplazado por la sociedad moderna.
Desde la década de 1960, la gente se ha dado cuenta gradualmente de la importante posición y papel de la artesanía en la cultura humana, el arte y la vida cultural material, lo que ha llevado al renacimiento de la artesanía. Los artistas profundizan en la artesanía primitiva, la artesanía tradicional y la artesanía tribal de los indios americanos, los esquimales y los negros. Muchos artistas y artesanos se dedican a la creación y producción de cerámica, vidrio, esmalte, tallado en madera, muebles, tejidos y otras artesanías con estilos únicos que son más atractivas que los productos industriales con especificaciones monótonas en el mercado. También son populares las artesanías como la impresión y el teñido con tintes vegetales naturales, la pintura con torno de alfarería, el soplado de vidrio, el bordado y la costura. Las cestas de frutas y verduras tejidas a mano y hechas de materiales naturales como paja de trigo, hojas de maíz y juncos son más populares que los productos de plástico que pueden contaminar fácilmente los alimentos. En países como Europa y Estados Unidos, al haberse reducido las jornadas laborales, las personas tienen más tiempo para pasar con sus familias, por lo que también se realizan artesanías caseras como bordados, acolchados y colchas de patchwork, crochet, muñecos, cuadros de huevos, etc. en auge. El acelerado ritmo de la vida social ha hecho que la gente prefiera las artesanías con un estilo artístico tranquilo, fresco y con sabor local.
La carrera de artesanía ajusta gradualmente su modelo de enseñanza y plan de estudios de acuerdo con las necesidades sociales, y contrata profesores de renombre a nivel nacional para enseñar a los estudiantes. Porque China necesita talentos artísticos y profesionales de la artesanía de alta calidad. Las artesanías tienen una amplia gama de usos, que van desde la decoración del hogar hasta los servicios públicos urbanos, pasando por hoteles estrella, obras de arte, desarrollo de productos turísticos, etc. Se puede decir que son necesarias en todos los aspectos de la vida. Espero que los estudiantes puedan resolver problemas originales desde un nivel profundo durante sus estudios.
La cerámica, el vidrio, el arte de las fibras y otras especialidades tienen cierto estatus en el mundo. Sin embargo, en las escuelas superiores de arte de mi país, con el auge y la aplicación generalizada del diseño moderno, las artesanías casi se han olvidado y. las grandes empresas se han reducido en lugar de desarrollarse. Ante esta situación, los colegios y universidades deben reexaminarse, reposicionar la artesanía y fortalecer el desarrollo de la artesanía moderna. Sobre la base del Departamento de Artes y Oficios original, nuestra escuela integró varias especialidades en artesanía y estableció la Escuela de Artesanía Moderna, lo cual es poco común en el país. Lo que hay que hacer ahora son las instalaciones de hardware: establecer un laboratorio de alto nivel. En términos generales, los estudiantes de artesanía deben pasar la mayor parte de su tiempo en laboratorios, estudios y talleres, y necesitan experimentar, crear y experimentar en persona. Se opone a la charla puramente metafísica sobre el papel y presta más atención al cultivo de la capacidad práctica y de innovación de los estudiantes. Por supuesto, la formación de habilidades en las especialidades de artesanía no se basa únicamente en el trabajo manual. También puede aprender métodos de diseño asistido por computadora, pero debe utilizar materiales artesanales, métodos artesanales y conceptos artesanales para completar el trabajo.
En la dirección del desarrollo profesional, siempre hemos abogado por la innovación independiente.
De hecho, en diversas industrias del diseño, las universidades no les aportan conocimientos profesionales especiales, sino que principalmente cultivan un concepto, habilidades básicas e ideas de proceso, y establecen una plataforma para mostrar innovación independiente. Durante los cuatro años de universidad, la comprensión del pensamiento profesional es más importante que el dominio del conocimiento profesional.
No importa la carrera que estudies, fundamentalmente todo depende de si tienes la capacidad de dominar la carrera que estudias. La artesanía moderna se encuentra entre la tradición y la modernidad, con elementos tanto artísticos como de habilidad. La creación y producción de artesanías debe realizarse en formato de taller. Estrictamente hablando, su forma final de expresión es "obra de arte" más que "producto en masa". Hoy en día, las artesanías y trabajos tradicionales están disminuyendo lentamente, pero con el desarrollo de la economía de China y la mejora del nivel de vida de la gente, las artesanías serán cada vez más preciosas y más necesarias para la vida cultural de la gente. Es necesario fortalecer la conciencia moderna de la artesanía y promover el desarrollo de la artesanía desde las formas tradicionales hasta la artesanía moderna. Es necesario conservar la esencia de la artesanía, pero también darle la connotación de arte contemporáneo e introducir lo nuevo. La herencia y la innovación son proposiciones eternas. La llamada tradición es la esencia de la acumulación cultural; la llamada innovación es la integración y recreación sobre la base de la tradición. Aprender de la tradición también debe seguir ciertas leyes artísticas. Sólo las innovaciones que siguen las leyes artísticas serán reconocidas por todos y se acumularán y formarán "tradición". Por tanto, la tradición es herencia de la innovación, y la innovación poco a poco se convertirá en tradición.
Hablando objetivamente, a medida que el gobierno comienza gradualmente a prestar atención a la cultura tradicional, el actual entusiasmo y atención de toda la sociedad por la artesanía es el mejor período de la historia. El estatus de la artesanía moderna en la sociedad es cada vez más claro. Creo que los estudiantes tienen razón al elegir estudiar artesanía como especialidad. La raíz de esta confianza en uno mismo no es la arrogancia ciega sino que está determinada por las leyes del desarrollo artístico. El método de producción industrializado ha creado el milagro del consumo masivo, pero también ha suprimido la búsqueda de bienes personalizados por parte de la gente. Se producen juntos productos industriales baratos, prácticos y hermosos. Todos pueden poseer los mismos bienes y disfrutar de una rica civilización material, lo que promueve la proliferación de la moda. Sin embargo, mientras la producción industrializada destruye la artesanía, también la artesanía trae nueva vida. Después de la industrialización, resurgirá el diseño personalizado e, incluso como en la era de la artesanía, los consumidores necesitarán servicios personalizados de los diseñadores.
El estilo de vida de la gente moderna es inseparable de la ciencia y la tecnología, pero la ciencia y la tecnología en sí no son omnipotentes. También requieren la diversidad de la civilización material, para que puedan perfeccionarse y reconciliarse, y se necesitan productos industriales y artesanías. para ser tratado correctamente. El valor de existencia del producto. El desarrollo de la industria ha dejado un enorme espacio para el desarrollo de la industria artesanal. Esta relación dialéctica determina el futuro de la industria artesanal. Se puede decir que las perspectivas de empleo de los artesanos modernos son relativamente amplias. Depende de la orientación valorativa que se utilice para examinarlas.