¿Qué incluye el drama?
1. Definición y características
El teatro es un arte en el que los actores interpretan papeles y representan historias en público en el escenario. El teatro es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a la imagen del arte escénico, revelar las contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un tipo de género literario. El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta en el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones. El elemento básico del drama es el conflicto. Representar la vida de lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar fuertes respuestas emocionales en la audiencia y lograr el propósito de la educación social.
El drama, según la complejidad de la trama y la duración de la estructura, se puede dividir en obras de varios actos y obras de un acto. Es un arte escénico integral, expresado principalmente como una serie de acciones dramáticas y lenguaje dramático.
El lenguaje dramático incluye el lenguaje de los personajes (es decir, líneas) e instrucciones escénicas.
Los dramaturgos utilizan líneas para desarrollar historias, dar forma a personajes, revelar temas y expresar su comprensión de la vida. Los guiones no pueden narrar, describir, discutir o expresar emociones directamente, por lo que el lenguaje de los personajes debe ser personalizado. No solo debe expresar con precisión los pensamientos y sentimientos de los personajes, sino también ajustarse a su edad, experiencia, educación e identidad. , personalidad y el entorno específico en el que viven. Los pensamientos, la personalidad y el mundo interior de los personajes de la obra deben expresarse mediante el propio lenguaje de los personajes.
La descripción escénica es el texto explicativo escrito al principio, final y mitad del diálogo de cada acto del guión. El contenido incluye la lista de personajes, la hora, la ubicación, el vestuario, el atrezzo, la escenografía y el escenario. expresiones, acciones y detalles de los personajes Tiene muchas funciones, como mejorar la atmósfera del escenario, realzar el estado de ánimo del personaje, mostrar la personalidad del personaje y promover el desarrollo de la trama.
El teatro es un arte realizado por actores en el escenario, por lo que debe estar restringido al escenario y adecuado a las necesidades de la representación. Esto determina algunas de sus características:
En primer lugar, es una expresión más típica y concentrada de los conflictos y luchas de la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la historia suelen estar concentrados, y el número de personajes en escena también es limitado.
En tercer lugar, el personaje y la trama se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes.
En cuarto lugar, el desarrollo de la trama suele dividirse en escenas y escenas.
2. Terminología dramática
Varios elementos principales del drama: incluidas instrucciones escénicas, conflictos dramáticos, líneas de personajes, etc.
El lenguaje dramático incluye líneas (lenguaje de personajes) e instrucciones escénicas.
1. Conflicto: Es una manifestación de lucha contradictoria. Expresa principalmente los conflictos entre avanzados y atrasados, progresistas y conservadores, etc. a través de conflictos entre personas. Los conflictos dramáticos deberían ser más fuertes, más típicos, más concentrados y más dramáticos que los conflictos de la vida.
2. Líneas: Es el lenguaje de los personajes de la obra. Está basado en personajes y lleno de acción, es decir, el lenguaje del personaje está vinculado a sus acciones. Las expresiones de las líneas incluyen: diálogo, monólogo, narración (los personajes en el escenario dejan a otros personajes y hablan con la audiencia), diálogo (hablando en el fondo), subtexto (es decir, lo que se dice en las palabras, lo que se quiere decir y lo que se entiende fuera de las palabras (de hecho, es el fenómeno polisémico del lenguaje), etc.
3. Acto y escena: El telón es la apertura del telón del escenario una vez, y una escena es un párrafo relativamente completo del drama. La escena es la apertura de dos telones en el escenario. Es un pasaje más pequeño del drama.
4． Instrucciones escénicas: Son instrucciones que ayudan al director y a los actores a comprender la trama y brindan algunos puntos de atención para la actuación. El contenido de la descripción incluye tiempo, lugar, personajes, escenario, las acciones y expresiones de los personajes, la entrada y salida de los personajes, el "efecto", la apertura y cierre, etc.
3. Clasificación del teatro
1. Según la forma de expresión: drama (como "Tormenta"), ópera (como "La chica de pelo blanco"), danza dramática (como "Flores en la ruta de la seda"), pantomima, etc.
2. Según la complejidad y estructura de la trama: drama en un acto, drama en varios actos (como "Tormenta"). En los guiones, los "actos" y los "campos" se suelen utilizar para representar párrafos y tramas. "Acto" se refiere a un párrafo extenso del desarrollo de la trama.
"Una escena" se puede dividir en varias escenas, y "una escena" se refiere a la trama que ocurre en el espacio o el tiempo en una escena. Los guiones generalmente requieren que la duración no sea demasiado larga, los personajes no sean demasiados y las escenas no cambien demasiado. Al adaptar una obra breve de un libro de texto para principiantes, es mejor escribirla en una obra breve de un acto.
3. Según la época reflejada por el tema: drama histórico (como "Qu Yuan"), drama moderno (como "Tormenta").
4. Según la naturaleza del conflicto, se puede dividir en: tragedia (como "Qu Yuan"), comedia (como "El mercader de Venecia") y drama (como "La chica de pelo blanco").
5. Dividido según ocasiones de representación: obras de teatro, obras de radio, series de televisión, etc.
6. Según el desarrollo histórico: el drama chino se puede dividir en "drama moderno y contemporáneo" y "drama clásico".
7． Diferentes colores regionales: Ópera de Pekín (Beijing), Ópera de Shanghai (Shanghai)), Ópera de Henan (Henan), Ópera Lu (Shandong Jiangsu), Ópera de Sichuan, Ópera Han (Hubei), Ópera Chu (Hubei Jiangxi), Ópera Jin (Shanxi) ), Ópera de Huangmei (Zhejiang), etc.
4. Características del drama
1. El guión debe ser adecuado para la representación escénica. El drama en sí no estará limitado por el tiempo y el espacio (una escena lleva a otra, una a otra, tal vez diez o veinte años en un instante), y un actor que se da la vuelta en el escenario puede significar que ha llegado a Beijing desde Fuzhou. (, agitó su espada en el escenario, lo que también puede significar que comandó miles de tropas, aunque no había nada cuando lo vimos), por lo que la actuación estará limitada por el tiempo y el espacio. Concentrar grandes acontecimientos que sucedieron en diferentes lugares y durante un largo período de tiempo en un escenario limitado y mostrarlos en una representación de dos o tres horas.
2． Debe haber conflictos concentrados y agudos (conflictos dramáticos).
El drama refleja los conflictos de la vida real. "Sin conflictos no habría drama". Los conflictos tienen un cierto proceso de desarrollo, y este proceso constituye la estructura argumental del guión. Por lo tanto, la estructura argumental del guión se puede dividir en: (Prólogo) Inicio - Desarrollo - Clímax - Final (Epílogo)
< p. >A. ¿Qué es el conflicto dramático?Los conflictos entre los personajes, los propios personajes y los conflictos entre las personas y el entorno que se muestran en el guión se reflejan principalmente en los conflictos ideológicos y de personalidad de los personajes de la obra. (Pida a los estudiantes que citen varios ejemplos de los guiones que hayan aprendido)
Los conflictos personales también son causados por las diferencias en las personalidades, identidades, estatus, logros culturales y diferentes comprensiones y actitudes de los personajes hacia la sociedad. Diferentes, lo que resulta en varios conflictos.
B. La conexión y diferencia entre conflictos dramáticos y contradicciones sociales
Los conflictos dramáticos reflejan contradicciones sociales y son más concentrados, agudos e intensos que las contradicciones sociales. Todos ellos tienen un proceso de ocurrencia, desarrollo, intensificación y resolución.
Para apreciar un guión, primero debe comprender los conflictos que se muestran en el guión, ver cómo se causa el conflicto y cuál es su naturaleza, y luego comprender el proceso de desarrollo del conflicto, para poder comprender plenamente la trama del guión
3. El lenguaje dramático incluye el lenguaje de los personajes (diálogos de personajes distintivos y vívidos. El lenguaje y las acciones de los personajes deben ser consistentes con sus respectivas identidades y características) e instrucciones escénicas.
“Sin sonido, no importa lo buena que sea la obra, no puede salir”
(1) Descripción del escenario: incluye lista de personajes, arte escénico, entorno, sonido, personajes que entran. y salida, y diálogo de personajes, posturas, movimientos, expresiones, etc. Estas explicaciones juegan un papel determinado en la caracterización de los personajes y en la promoción y desarrollo de la trama del drama. Esta parte del idioma requiere escribir de forma concisa, concisa y clara. Esta parte del contenido suele aparecer al inicio de cada acto (campo). El final y la mitad del diálogo suelen estar entre paréntesis (corchetes o paréntesis).
(2) Lenguaje de los personajes: incluye monólogo, narración y diálogo (el monólogo es lo que dicen los personajes de la obra cuando expresan solo sus emociones y deseos personales; la narración es lo que dice un personaje de la obra detrás la parte posterior de otros personajes en el escenario) Lo que se dice al público desde el costado El guión promueve principalmente el desarrollo de la trama y expresa al personaje a través de líneas. Su tarea es desarrollar el guión. trama, incita al personaje y expresa el tema.
5. Drama clásico chino
(1) El desarrollo del drama
Pre-Qin: el período incipiente del drama.
La "Oda" de "El Libro de las Canciones" y las "Nueve Canciones" de "Chu Ci" son las letras de canciones y danzas durante los sacrificios a los dioses. Desde el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes hasta la Dinastía Han, las canciones y danzas que entretenían a la gente evolucionaron gradualmente a partir de canciones y danzas que entretenían a los dioses. Desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, aparecieron sucesivamente el "Jiaodian" (es decir, Baixi), que se basaba principalmente en la competición, la "Ópera Unirse al Ejército" representada en forma de preguntas y respuestas, y la canción y baile "Tawo Niang" que representaba breves historias de vida, etc. Todo es drama en su infancia.
Dinastía Tang (período medio y tardío): el período formativo de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el teatro de mi país se desarrolló rápidamente y el arte dramático tomó forma gradualmente.
Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de la ópera. El "Zaju" de la dinastía Song, el "Yuanben" de la dinastía Jin y el "Zhugong Diao" en la forma de hablar y cantar, desde la música, la estructura hasta el contenido, sentaron las bases del Zaju de la dinastía Yuan.
Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera. Durante la dinastía Yuan, "Zaju" se había desarrollado mucho sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de drama. Posee las características básicas del drama y marca que el drama de nuestro país ha entrado en una etapa madura.
(2) La composición del lenguaje
Música, letra, introducción del tema.
Letra: Letra cantada por los personajes de la obra, con una persona cantando la voz principal.
Biografía: narración de los personajes de la obra, que se divide en diálogo, monólogo, narración y narración (narración insertada en la letra de la música).
Instrucciones: Instrucciones sobre movimientos, expresiones y efectos sonoros en la obra (instrucciones escénicas).
Kefan, también llamado "Ke" y "Jie", es una indicación escénica sobre movimientos, expresiones u otros aspectos, como "Risas", "Ver Ke", "Bazhan Ke", "Hacer lágrimas". Ke" "El trabajo interno conducirá a Fengke", etc. Además, hay dos o cuatro versos de poesía al final de cada drama, que sirven para resumir las ideas de toda la obra y proponer el título de la obra. Por ejemplo, "Al cumplir con la ley de una investigación honesta, estoy profundamente conmovido por la injusticia de Dou E". La última frase es el nombre completo de la obra, mientras que "Dou E's Injustice" es el nombre abreviado.
Las letras de los dramas Yuan están escritas según ciertas melodías palaciegas. *** se divide en cinco palacios (cinco escalas diatónicas): Zhenggong, Palacio Zhonglu, Palacio Nanchang, Palacio Xianlu y Palacio Huangzhong, cada uno de los cuales equivale a los cinco tonos musicales actuales de C, D, E, G y A (Clef); Qupai es equivalente a la armadura de clave actual y al número de patrón (como Erhuang Sanban, Xipi Allegro, etc.), es decir, la partitura y el ritmo en notación musical simplificada. En los dramas Yuan, un giro se limita a una melodía y una rima. La apreciación de la ópera antigua se centra en el lenguaje y las técnicas artísticas de la ópera antigua.
(3) Roles en los dramas de Yuan
Final: papel masculino. El zhengmo en los dramas de Yuan es el protagonista masculino de la obra. Al igual que Zhang Sheng, Chen es el mejor. Los ancianos se llaman Wai Mo, que es como ser prisionero y decapitar a un funcionario.
Dan: Interpreta a un personaje femenino. Zhengdan (interpretando a la joven heroína), Xiaodan y Tudan. Zhengdan como Dou E, Cui Yingying, Du Liniang.
Jing: Comúnmente conocido como "Hua Lian" o "Hua Mian", interpreta el papel de un hombre de personalidad fuerte o ruda, como los servidores públicos Zhang Fei y Li Kui en "La Venganza". de Dou E". Algunos interpretan personajes masculinos con personalidades o apariencias únicas. Por ejemplo, el servidor público (funcionario oficial) de "Dou E's Injustice" pertenece a Jing.
Feos: también conocidos como “tres caras” o “carita”, suelen interpretar personajes con personalidades humorísticas, que se pueden dividir en feos literarios y artes marciales.
Wai: Hay Wai Mo, Wai Dan, Wai Jing, etc. en Yuan Zaju, que son los papeles menores de Mo, Dan, Jing, etc. Funcionarios supervisores y decapitadores - Wai Mo.
Varios: también conocido como “Varios”. El nombre del personaje que interpreta a la anciana. Tales como: Granny Cai.
Bu'er: Interpretando el papel de una mujer mayor, como la suegra de Dou E en "The Grudge of Dou E".
Los roles en Zaju se dividen en cuatro roles: los roles masculinos se llaman Mo Xing, divididos en Zheng Mo y Diputado Mo; los roles femeninos se llaman Dan Xing, divididos en Zheng Dan y Diputado Dan; Solía desempeñar el papel de personajes feroces y feroces. La persona es la persona principal, hay hombres y mujeres, divididos en Zhengjing y Fuxingjing, incluidos Gu (funcionarios), Bolao (ancianos), Bu'er (anciana). ), Lai'er (niño), Xisuan (pobre erudito) esperan. Zhengmo y Zhengdan son dos papeles de cantante principal. El guión del cantante principal de Zhengmo se llama Moben y el guión del cantante principal de Zhengdan se llama Danben.
(4) El sistema del drama de Yuan Zaju
Zaju: un párrafo se llama "zhe", y una obra tiene cuatro pliegues y un protagonista canta hasta el final; .
Leyenda: Los pasajes no se llaman "plegables" sino "salidas". Una obra suele ser una pieza larga de cuarenta o cincuenta piezas; se pueden cantar todo tipo de papeles.
(5) Leyendas de Yuan Zaju y Ming y Qing
Incluyen principalmente las Óperas del Sur Song y Yuan, Leyendas de Yuan Zaju, Ming y Qing, Ópera de Pekín moderna y moderna y varias óperas locales)
Ópera Song y Yuan Nan: Es la abreviatura de Ópera del Sur. Fue popular en las zonas costeras del este de Zhejiang a finales de la dinastía Song del Norte y adquirió mayor madurez a finales de la dinastía Yuan y principios de la dinastía Ming. También se le llama Wenzhou Zaju o Yongjia Zaju.
Leyendas Ming y Qing: Evolucionadas sobre la base de la ópera Nan, hacen referencia a guiones de ópera largos escritos con la ópera Nan. Reúne la esencia de Southern Opera y Yuan Zaju.
La diferencia entre las leyendas de Yuan Zaju y Ming y Qing:
(1) La regla general del sistema Zaju es que cuatro pliegues y una cuña no están marcados como leyendas; "Zhe" pero "Chu", y agregue el título, el número de capítulos es incierto, la mayoría de ellos son capítulos largos de cuarenta o cincuenta. No hay ninguna cuña en la leyenda. La primera parte es "Family Gate", también llamada "apertura". La copia explica la intención creativa y presenta el esquema de la trama. Después de la escena inicial, la segunda escena es el verdadero espectáculo. La apertura utiliza tarjetas de palabras en lugar de tarjetas de música.
(2) Las leyendas y los dramas tienen las mismas habilidades para cantar, hablar y cantar, pero a diferencia de los dramas, un personaje generalmente canta hasta el final. En cambio, varios personajes pueden cantar solo, a dúo, en rotación y en coro; En la leyenda, no se llama "Ke" sino "Jie"; los personajes importantes cantan la introducción cuando suben al escenario, seguida de un preludio, y cada obra tiene un poema final.
(3) Tanto los dramas como las leyendas adoptan el método de combinar melodías y pai en la música. La diferencia es que los Zajus se limitan a una melodía palaciega para cada episodio, y la rima es la misma hasta el final; Las leyendas no se limitan a una sola melodía de palacio para cada episodio, puedes cambiar la rima. Las óperas del norte se cantan en las óperas, mientras que las leyendas utilizan principalmente óperas del sur y absorben las óperas del norte, creando el método de "combinación norte-sur". Por ejemplo, "Ai Jiangnan" es un conjunto de canciones del norte. Las canciones del norte son audaces y majestuosas, mientras que las canciones del sur son suaves y gentiles. Por lo tanto, los estilos musicales de las leyendas y los dramas son diferentes.
(4) Los roles de las leyendas son similares a los de los dramas, pero hay más roles y una división del trabajo más fina. Los protagonistas de Zaju son Wei y Dan, y los personajes legendarios son Sheng y Dan. La leyenda también tiene un final, pero no es el protagonista.
En resumen, en comparación con los dramas, las leyendas son de mayor escala, más ricas en melodías, más detalladas en la división de roles y más libres y flexibles en su forma, lo que facilita la expresión de la vida.
(6) Escritores y obras de ópera
1. Los cuatro maestros de la ópera Yuan: Guan Hanqing, Zheng Guangzu, Ma Zhiyuan y Bai Pu son sus obras: "El resentimiento de Dou E", "Una niña china que abandona el alma", "Otoño en el palacio Han" y; "Lluvia en el Wutong"
2. Las "Cinco Leyendas" al final de la Dinastía Yuan y el comienzo de la Dinastía Ming: las "Crónicas de Pipa" y las "Crónicas de Pipa" de Gao Ming fueron elogiadas por las generaciones posteriores como el "Ancestro de Qu" y el "Jing Liu Bai Sha". (es decir, "Jing Chai Ji", "White Rabbit Ji", "Bai Pi Ji") "Moon Pavilion", "Killing Dogs") Cuatro óperas sureñas
3 "Nanhong y Beikong": " Nanhong" es Hong Sheng, originario de Hangzhou, Zhejiang, el legendario "Palacio Changsheng"; "Beikong" "Ese es Kong Shangren, originario de Qufu, provincia de Shandong, el legendario "Peach Blossom Fan"
4. Otros: los dramas Yuan también se llaman óperas Yuan, que también se llaman poemas Tang y letras de canciones en la historia de la literatura. En aquella época había más de cien escritores famosos, entre los cuales Ma Zhiyuan, Guan Hanqing, Zheng Guangzu, Bai Pu y Wang Shifu eran los más famosos. Por ejemplo, "La injusticia de Dou E" de Guan Hanqing, "Otoño en el palacio Han" de Ma Zhiyuan, "Una niña china que abandona el alma" de Zheng Guangzu, "El caballo en la pared" de Bai Pu y " El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu. Las cuatro grandes tragedias amorosas de los dramas de la dinastía Yuan incluyen "El pabellón de adoración a la luna", "El romance de la cámara occidental" de Wang, "El caballo en la pared" de Bai y "Una niña china que abandona el alma" de Zheng. Los cuatro orígenes principales de la Ópera del Sur son "Jingchai Ji" de Ke Danqiu, "Conejo Blanco" de Liu Tangqing [Dinastía Yuan], "Pabellón de Adoración a la Luna" de Guan Hanqing y "Killing the Dog".
"Una niña china que deja el alma": Wang Wenju y Zhang Qiannu eran originalmente una pareja soltera que se casó al alcance de la mano. La madre de Qian pensó que el examen de servicio civil no fue exitoso y que no le permitieron casarse. Fue a Beijing para tomar el examen de Wenju. Una hermosa mujer enfermó debido al mal de amor y abandonó su cuerpo. Fue a Beijing para perseguir a Wenju. Después de ganar el examen de servicio civil y regresar a casa, el alma y el cuerpo de Qiannu se volvieron uno.
5． Los cuatro actores más famosos de la Ópera de Pekín: Mei Lanfang, Xun Huisheng, Cheng Yanqiu y Shang Xiaoyun
6. Hay tres grandes trágicos en la antigua Grecia: Esquilo, "el padre de la tragedia" y "Prometeo atado", Eurípides y "Medea", y Sófocles y "Edipo Rey".
7． El padre de la comedia griega antigua: "Los Arcaneos" de Aristófanes.
6. Términos de ópera chinos y extranjeros
1. Broadway
Broadway: Originalmente significa "calle ancha", se refiere a una calle larga de la ciudad de Nueva York que comienza en Battery Park y recorre la isla de Manhattan de sur a norte, con una longitud total de 25 kilómetros. Las docenas de teatros ubicados en Broadway desde la calle 44 hasta la calle 53 se llaman "Broadway", mientras que los teatros de Broadway en la calle 41 y la calle 56 se llaman "Off-Broadway". Broadway presenta obras clásicas, populares y comerciales, mientras que Off-Broadway presenta algunas obras experimentales, aún no famosas y de bajo costo. Sin embargo, esta distinción se ha diluido cada vez más en los últimos años, al igual que con la llegada de ". Off-Off-Broadway", sus visiones son por supuesto más novedosas y vanguardistas.
2. Off-Broadway y Off-Broadway
Hay aproximadamente 20 teatros Off-Broadway y más de 300 Off-Broadway y teatros Off-Broadway en la ciudad de Nueva York. En la década de 1950, el Off-Broadway se hizo popular debido a la aversión al ambiente comercial de Broadway. Para los productores que quieran estrenar obras experimentales o de vanguardia que no sean reconocidas por los dueños de los teatros de Broadway, el Off-Broadway se ha convertido en un buen lugar para mostrar su talento. Como resultado, un grupo de élites del teatro abandonaron Broadway, donde los costos de producción eran elevados, y se fueron a otras áreas de la ciudad de Nueva York, como cerca de Greenwich Village. Utilizaron antiguas iglesias cercanas, almacenes abandonados y semisótanos como lugares para sus espectáculos. ensayos e incluso actuaciones. Estos lugares brindan al público la oportunidad de ver actuar a nuevos talentos de actuación, así como muchas obras experimentales que no son reconocidas por Broadway. Off-Broadway fue el primero en poner en escena las obras de famosos dramaturgos estadounidenses como Tennessee Williams y Beckett, y sus ideales se interpretaron plenamente en las obras. A veces, un espectáculo en un pequeño escenario fuera de Broadway funciona mejor que un espectáculo de teatro a gran escala. A los verdaderos neoyorquinos a menudo les gusta ir a los teatros Off-Broadway para ver obras porque saben qué tipo de obras vale la pena ver. Los boletos fuera de Broadway son mucho más baratos que los boletos de Broadway, y la mayoría de los precios oscilan entre $ 20 y $ 40, y los más baratos se pueden comprar por $ 5.
A finales de los años 60, el Off-Broadway también siguió el camino de Broadway y se embarcó en el camino de la producción de alto coste. Los costos de actuación hicieron que fuera inasequible para algunos dramaturgos y actores del Off-Broadway, lo que provocó otra emigración, que incluso se extendió a Brooklyn y Queens. Hay más de 130 teatros Off-Broadway en la ciudad de Nueva York, que representan una amplia gama de obras a un costo extremadamente bajo, y a algunos actores ni siquiera se les paga. El público proviene de todos los sectores sociales de la ciudad de Nueva York, principalmente estudiantes universitarios, ciudadanos, artistas y dramaturgos. Las entradas son económicas, normalmente menos de 15 dólares y, en muchos casos, son gratuitas. Quizás el Off-Broadway encarna verdaderamente el indomable espíritu emprendedor de los jóvenes de Nueva York.
3. Premio Pulitzer
El Premio Pulitzer es un premio múltiple de periodismo y cultura en los Estados Unidos, financiado y establecido por el famoso editor y editor de periódicos estadounidense Joseph Pulitzer.
En 1903, Pulitzer redactó un testamento para financiar la creación de la Escuela de Periodismo de Columbia y el establecimiento del Premio Pulitzer. El Patronato de la Universidad de Columbia supervisa su legado. Pulitzer murió el 29 de octubre de 1911. Según su testamento, en 1912 se inauguró la Escuela de Periodismo de Columbia y en 1917 se estableció el Premio Pulitzer. Fundó la Escuela de Periodismo de Columbia y estableció el Premio Pulitzer en 1917.
Los premios Pulitzer incluyen dos categorías: periodismo y arte, con 19 proyectos, incluidos 13 premios de periodismo: 1 premio de servicio público, 3 premios de reportaje y premios editoriales, premio de caricatura, premio de crítica y comunicación. Premio, Premio de Largometraje, 1 de cada uno, 2 Premios de Fotoperiodismo, 6 Premios Literarios y Dramáticos: Premio de Novela, Premio de Drama, Premio de Poesía, Premio de Obra Histórica Estadounidense, Premio de Autobiografía o Biografía, Premio de No Ficción Habrá un premio para cada uno de las obras de novela y un premio a la composición musical. Además se entregaron 2 premios especiales.
El fondo originalmente legado por Pulitzer era de 500.000 dólares estadounidenses y, posteriormente, la agencia de gestión de fondos recaudó más de 1 millón de dólares. El premio es seleccionado por el Comité de Selección del Premio Pulitzer de 16 miembros, incluido el presidente de la Universidad de Columbia, una vez al año. Los resultados de la selección generalmente se anuncian un día a mediados de abril y los premios se otorgan en mayo.
4． Premios Tony
Los "Premios Tony" son los premios teatrales y musicales más importantes y prestigiosos del mundo. Hay tres premios importantes en las artes escénicas estadounidenses: el Premio de la Academia de Cine, el Premio Emmy de Televisión y el Premio Tony de interpretación escénica. Los "Premios Tony" son el premio más alto a la interpretación teatral en los Estados Unidos y el premio más alto en Broadway en Nueva York. Son otorgados por la Liga Nacional de Drama y la Alianza Nacional de Productores. La entrega anual de premios se transmite en todo el mundo. los Premios de la Academia.
Los "Premios Tony" se establecieron en 1947. Las obras ganadoras son seleccionadas por el Comité de Nominaciones al Premio Tony, la Junta Directiva del Screen Actors Guild, el American Dramatists Guild, la Sociedad Estadounidense de Directores de Escena y Coreógrafos, la Federación Estadounidense de Diseñadores de Escenografía y American Stage News. Seleccionadas por votación de 701 votos de representantes de la Management and Agent Association, la American Stage Performance Association y representantes de la audiencia. En principio, el "Premio Tony" sólo se otorga a grupos de artes escénicas estadounidenses de Broadway. "London Animated Adventure Ballet" es el único grupo artístico extranjero que ha ganado este honor en la historia del premio en los últimos sesenta años.
5. Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York
El Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York es el tercer premio teatral más importante después del Pulitzer y el Tony. Cada año, en mayo, los premios son seleccionados y otorgados por críticos de teatro de todos los periódicos, revistas, televisión, radio y otros medios de la ciudad de Nueva York (excluyendo el New York Times). Los premios incluyen: Mejor Drama, Mejor Musical, Mejor Película Extranjera. Drama y Mejor Obra Nueva y premios especiales. Por ejemplo, en 2000, su Premio al Mejor Drama Extranjero fue otorgado a "Copenhague", en 2001, su Premio al Mejor Drama fue otorgado a "Proof", en 2002, su Premio al Mejor Drama fue otorgado a "The Goat" y en 2004 , su Premio al Mejor Drama fue otorgado a "La Cabra", Premio Vacante al Mejor Musical y más.