Proceso de ilustración en acuarela: ¿cómo aprender a ilustrar en acuarela?
Tutorial de dibujo a mano con ilustración en acuarela
El método del tutorial de dibujo a mano con ilustración en acuarela es el siguiente:
Utiliza un lápiz naranja soluble en agua para dibujar un borrador . Luego use un portaminas de 0,3 para delinear. Use una pluma de acuarela humedecida en agua para untar ligeramente las líneas de borrador, luego use un pañuelo de papel para absorber el agua y el borrador se aclarará aproximadamente.
Primero ajuste los colores amarillo claro, azul claro y violeta claro, luego use un pincel grande para esparcir una capa de agua en todo el papel y finalmente agregue rápidamente el color de luz ajustado (no coloree el personaje). cara). Deje que los colores se difundan y se mezclen solos.
Pinta de color amarillo claro el rostro del personaje mientras está húmedo, luego agrega puntos rojos en las mejillas y el cuello, y difumina con un lápiz acuarelable (lápiz de acuarela sumergido en agua). Después de que el color base esté completamente seco, use amarillo terroso, amarillo limón y un poco de ocre para crear un color dorado, y luego aplíquelo de manera plana para darle al cabello el color base.
Añade castaño al color base del cabello para crear el color de sombra del cabello, espera hasta que el color base esté completamente seco y añade el color de sombra. Usa rojo violeta y azul de Prusia para dibujar el color base de los ojos. Utilice azul de Prusia y gris para ajustar el color de los párpados superiores y dibujar los párpados superiores y las pestañas.
Riegue las rodillas, los dedos de los pies y los talones, luego agregue amarillo. Agrega un poco más de rojo mientras aún esté húmedo. Use morado y magenta para crear un color rojo violeta, coloree los bordes de la ropa y luego agregue azul de Prusia debajo. Utiliza el mismo método que en el paso anterior para terminar el color de los bordes y las cintas.
Usa azul de Prusia para pintar la ropa y morado para pintar algunos patrones de puntos. El patrón de fondo está pintado con los colores restantes de la paleta en este momento. Puedes agregar un poco de verde, todo depende de tus preferencias personales. Asegúrese de que el tono del color sea principalmente rojo violeta. ¿Cómo dibujar buenas ilustraciones en acuarela?
Al realizar pinturas de acuarela y gouache, al igual que otras pinturas, se debe prestar atención a los métodos y pasos, del todo a la parte, y de la parte al todo, para que la obra vaya avanzando poco a poco. alcanzar profundidad y perfección. Generalmente pasa por cinco etapas: maquetación, boceto, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con el color de un área grande o de los objetos principales de la imagen. Esto es bueno para determinar el tono de una imagen y mantener la relación general correcta de toda la pintura. Algunos artistas están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios puntos fuertes y debe decidirse en función de la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al colorear, por ejemplo, una determinada parte de la imagen debe agregarse cuando el color base aún está húmedo y otra parte debe agregarse después de que el color base esté completamente seco antes de agregar otros colores. paso a paso con un plan en mente, que es muy útil para representar diferentes características de los objetos y expresar la sensación de espacio y calidad de los objetos.
Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son relativamente diversas, pero generalmente se dividen en dos tipos: pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa usar menos agua. No significa frotar en seco con pintura sin agregar agua. Al pintar, es necesario esperar a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color. arriba y la capa de color anterior se combina con la segunda capa. La segunda capa de color tiene límites más claros, por lo que también se llama pintura multicapa. El método de pintura en seco debe esforzarse por ser seguro y preciso para expresar formas claras y varios niveles y relaciones de giro decentes. A lo que debe prestar atención al usar pintura seca es: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo aún esté seco para evitar que el color de fondo se extienda y la cantidad de veces que el color cubra no debe ser demasiada. o apilar el color demasiado espeso hará que el color se vuelva gris y grisáceo. El método de pintura en seco no está sujeto a limitaciones de tiempo, por lo que es fácil pintar con calma y dominar. Es muy útil para que los principiantes ejerciten habilidades estrictas de modelado. Sin embargo, el método de pintura en seco no es fácil de resaltar las características fluidas de la acuarela. Si no se usa correctamente, provocará sequedad, rigidez y otras deficiencias.
La pintura húmeda es un método que utiliza la disolución de agua para unir de forma natural dos colores entre sí. Al pintar, mientras el color del pincel frontal aún está húmedo, conecta el pincel trasero para hacer la pintura. La conexión con el bolígrafo es suave y los bordes húmedos. El método de pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados. También es adecuado para pintar vistas lejanas, partes oscuras y partes reflectantes de objetos. En el método de pintura húmeda, debe prestar atención a la cantidad de agua y el momento de la escritura. La cantidad de agua que se debe usar y el nivel de humedad del fondo deben estudiarse cuidadosamente. Además, cuando el color de fondo se haya secado y aún sea necesario unirlo en húmedo, primero puede usar agua limpia para humedecer el área antes de pintar el color, o después de pintar el color, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para pintar ligeramente. Pincel en el borde del bloque de color, o puede lograr el efecto de pintura húmeda.
En la pintura gouache, el método de pintura es más espeso y el método de pintura húmeda es más fino. Los llamados gruesos o finos también son relativos y deben basarse en el objeto específico y la intención del artista. pintura., adopte de manera flexible los métodos de expresión correspondientes. Muchos artistas suelen utilizar métodos de pintura secos y húmedos alternativamente, mostrando ambos, secos y húmedos, con diferentes espesores. En algunos lugares, se usa más agua para renderizar e infiltrar, mientras que en otros lugares, se usan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos. para lograr la mejor calidad de imagen. La unidad de la diversidad hace que el trabajo sea más perfecto. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda.
Aquí presentamos varios tipos de obras de personajes y paisajes que se completan utilizando métodos de pintura seca y pintura húmeda. En términos de técnicas de procesamiento, algunas usan superficies de bloques como representación principal de los objetos, mientras que otras usan una combinación. de líneas y superficies. El método de expresión de objetos puede utilizarse como referencia para los principiantes a la hora de pintar.
El método de pintura en seco utiliza gouache espeso para expresar los altibajos del rostro del personaje. Las pinceladas son obvias y el efecto de la imagen es fuerte.
El método de pintura húmeda utiliza principalmente una capa fina de acuarela. Hay más agua en el pigmento y el color se filtra y fluye más claramente. El método de combinar línea y superficie hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro. .
Pintura principalmente en seco, utilizando tanto acuarela como gouache, y utilizando algunos efectos decorativos en el modelado y coloración para expresar las características majestuosas, majestuosas y coloridas del objeto.
Utilizando el método de pintura húmeda con acuarela, el cielo, las montañas distantes, la superficie del agua, etc. se expresan a través del método de penetración del color, de modo que el paisaje en la pintura se combina de manera sutil y natural para lograr la expresión de la lluvia. La vasta y llena de humo de la zona de pesca trasera.
Además de las dos técnicas principales anteriores de acuarela y pintura gouache, también existe un método de aplicación de colores claros basado en el boceto de la imagen. Como el popular lápiz de acuarela. La acuarela a pluma, la acuarela al carboncillo, etc. también son formas de expresión populares. Este método es generalmente adecuado para expresar objetos finos. El autor primero utiliza una herramienta de boceto para dibujar el contorno, la estructura física, la relación en blanco y negro, etc. del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer que la imagen sea rigurosa. y vivaz, creando así un especial de belleza. Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características tanto de forma como de color, es un método utilizado a menudo por muchos autores para recopilar materiales creativos y registrar la vida arquitectónica, vestuario artístico, formas, escenografía y otros diseños; Las imágenes también adoptan este método de combinar bocetos y colores. En términos de la secuencia de producción, generalmente primero dibuja el boceto de la capa inferior y luego agrega color en la parte superior, o puede hacer ambas cosas repetidamente (para la acuarela al carbón, puede rociar pegamento para fijar el boceto al carboncillo antes de colorear, o puede Puede dejar que el polvo de carbón se derrita naturalmente con pintura de acuarela, ambos métodos tienen sus propios beneficios). Entre ellos, las acuarelas con bolígrafo se utilizan para evitar que la tinta se filtre y manche la superficie. También hay casos en los que se aplican acuarelas como base y luego se aplican líneas con bolígrafo en la parte superior. La tinta para acuarela a pluma es preferentemente tinta de dibujo, además del negro, también se pueden utilizar tintas de otros colores.
Además, existen muchas técnicas específicas entre las que elegir en cuanto al uso de materiales y herramientas para representar de forma completa y perfecta los objetos:
Método de inmersión del papel. Es decir, poner el papel de dibujo en agua limpia, remojarlo y luego sacarlo para pintar mientras esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de colores hidratantes y brillantes y un cepillado suave. Debido a que el líquido de color de la pintura se filtra naturalmente, los objetos representados son sutiles y vívidos, casi como una pintura sobre papel de arroz crudo.
Método de color en polvo. Es un método de pintura que mezcla pasta espesa o fina con el color. Se caracteriza por un cepillado suave, un líquido de color espeso sin sangrado y ayuda a expresar mejor el cuerpo y utilizar las pinceladas. Las obras dibujadas con el método del color en pasta tienen colores ricos y brillantes y formas claras y poderosas. Tiene algunas ventajas de la pintura al óleo y al mismo tiempo incorporan plenamente los puntos fuertes de la pintura con acuarela.
Método de lavado. Se refiere a lavar la zona pintada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar la imagen. Puedes usar una esponja para lavar un área grande y puedes usar papel absorbente para absorber el líquido de color lavado en algunas áreas.
Déjalo en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen.
Es bien sabido que la acuarela es difícil. Si quieres convertirte en un ilustrador de acuarela profesional con cualidades profesionales, necesitas un proceso de aprendizaje sistemático e integral para hacer realidad tu sueño. Echemos un vistazo a cómo convertirte en un ilustrador de acuarela profesional. !
Materiales de primera preparación (de Zhihu Qinana):
Papel
Cuando pintas acuarelas, puedes ahorrar dinero en pinturas y bolígrafos, solo papel, es debe ser de buena calidad. La calidad del papel puede afectar directamente su experiencia y diversión al pintar. Le permitirá tomar muchos desvíos innecesarios. Puedes comprar 4 aberturas ya hechas, o puedes comprar la abertura más grande en una tienda de artículos de arte y cortarla en pedazos pequeños para pintar.
Acuarela Paint_Marley Acuarela
Muchos foros extranjeros le han dado buenas críticas. La relación precio/rendimiento es la más alta. Después de pintar por un tiempo, si tienes más requisitos de colores, puedes probar acuarelas de Windsor, Schminck, Danielsmith y otras marcas (por supuesto que hay muchas otras, así que no daré ejemplos uno por uno). Muchas acuarelas se dividen en nivel de estudiante y nivel de artista. El consejo es no apresurarse a comprar más y mejores colores. Estar familiarizado y poder hacer buen uso de los limitados colores disponibles le permitirá comprender mejor el uso y la mezcla de colores. Más colores simplemente hacen que la elección sea más difícil.
Pinceles
¡Tantos pinceles pueden deslumbrar a la gente! Es necesario recordar a los principiantes que si acaban de empezar a pintar y tienen fondos limitados, ¡compren solo uno con pelo de visón 6 A redondo! -Es suficiente con un cepillo con punta. Al comprar, preste atención al hecho de que la punta del cepillo debe poder formar una punta afilada cuando está mojada. Puedes comprar el número 2 y el número 4 según sea necesario. Para pinturas extremadamente detalladas, también puedes considerar los números 0-1.
Pinceles de fibra
No absorbe tanta agua como el pelo de visón, por lo que es adecuado para pintar con menos difuminado. Al dibujar ilustraciones pequeñas, utilice rotuladores de fibra, que utilizan menos agua y son más fáciles de controlar, lo que facilita el dibujo de los detalles. He utilizado el juego de bolígrafos de la serie para estudiantes de Windsor y personalmente creo que es muy fácil de usar.
Pincel de marta
El pincel más utilizado en acuarela es el pincel de marta. Absorbe suficiente agua y se siente bien al tacto. Por supuesto que hay pelo de ardilla y otros tipos de pelo, pero no son tan útiles como el pelo de visón. Simplemente encuentra un pincel a mano y comienza a dibujar.
Caja de color
Trapo
Cubo
Segundo proceso de aprendizaje:
Semana 1: Bodegón geométrico
Semana 2: Bodegón en acuarela monocromático
Semana 3: Bodegón en acuarela simple
Semana 4: Bodegón en acuarela combinado
Semana 5 : Bodegón de flores en acuarela
Semana 6: Creación y boceto de paisajes en acuarela
Semana 7: Copia de paisajes en acuarela
Semana 8: Boceto de paisajes en acuarela
Semana 9: Creación de paisajes en acuarela
Semana 10: Boceto de retratos en acuarela
Semana 11: Boceto de retratos en acuarela (completado)
Semana 12: Calle en acuarela Fotografía de personas (bocetos en color)
Semana 13: Fotografía callejera en acuarela de personas (bocetos en color)
Semana 14: Copia de ilustraciones de personajes en acuarela
Semana 15: Copia de ilustraciones de personajes en acuarela
Semana 16: Creación de ilustraciones de paisajes y bodegones en acuarela
Semana 17/18: Copia de ilustraciones
Semana 19: Ilustración de flores Creación
Semana 20: Creación de ilustraciones