Una aterradora película japonesa de fantasmas
Las películas de terror orientales tienen una larga historia en Taiwán Desde la era de los dramas japoneses, la cultura japonesa se ha transmitido a Taiwán la sofisticación de la industria cultural japonesa y las similitudes en la civilización, junto con la universalidad de. La cultura japonesa en la sociedad taiwanesa y su familiaridad la hacen más aceptable para los chinos que las películas occidentales.
1. Diferencias entre las culturas oriental y occidental
La mayoría de las religiones y culturas orientales se originan en la suave persuasión del budismo y el taoísmo. La discusión sobre el budismo y el taoísmo es a menudo inseparable de ". karma" o "karma". El concepto de "karma" y, por lo tanto, los fantasmas no aparecen al azar, sino que a menudo tienen una razón para su aparición. Por lo tanto, las películas de fantasmas orientales a menudo no se centran en crear una atmósfera aterradora.
En comparación con las películas de fantasmas chinas, los fantasmas o apariciones de las películas de terror japonesas no aparecen para dañar a las personas sin ningún motivo. La mayoría de ellos lo hacen porque quieren confesar sus quejas o porque quieren cumplir sus deseos. deseos de toda la vida, solo entonces podrán vagar por el mundo, y la mayoría de ellos no tomarán la iniciativa de dañar a otros, ni siquiera ayudarlos.
La sensación de miedo en las películas de terror japonesas es diferente a la forma en que los fantasmas en las películas occidentales invaden directamente a los seres humanos. Adoptan un enfoque circunstancial para inducir al espectador a caer en miedo y dudas imaginarias, haciéndole atravesar. En la autofantasía, el horror se expande aún más y la mente se tensa para lograr el efecto del horror, que es mejor que la estimulación directa.
2. "Fantasmas" y "fantasmas" en las películas japonesas
Cada cultura tiene sus propios elementos de terror, como los zombis en las películas de Hong Kong y los hombres lobo en las películas extranjeras y los vampiros. y los elementos de terror en las películas de terror japonesas aparecen principalmente en dos formas, una es un fantasma y la otra es un fantasma.
(1) La diferencia entre "fantasmas" y "fantasmas"
El "culto ancestral" de la sociedad japonesa se deriva del "sintoísmo". Este tipo de pensamiento es similar al de China. Los pensamientos del confucianismo y el taoísmo son muy similares, pero los chinos llaman a la aparición del difunto "fantasma" o "fantasma", pero los japoneses creen que el "fantasma" es una criatura espiritual que es más aterradora que los espíritus malignos y es un. Espíritu maligno con motivos ocultos. Entonces, cuando describen a una persona muy mala, la llaman "fantasma", mientras que los espíritus ordinarios o la apariencia de los muertos se llaman "fantasmas". , los japoneses creen que los espíritus El mundo también está dividido en buenos y malos. Esto es diferente del pensamiento del pueblo chino. Creen que incluso si el fantasma de una muerte injusta regresa en busca de venganza, es legítimo y no dañará a inocentes. Aunque da un poco de miedo, sigue siendo un "fantasma" en lugar de un "fantasma". Dado que un fantasma no aparece al azar, a menudo aparece porque tiene algunos deseos no cumplidos o viene debido a un "resentimiento" (profundo). odio). Por lo tanto, detrás de ella siempre se esconde una historia maravillosa, y por eso, la mayoría de las cosas que aparecen en las películas japonesas son "fantasmas" en lugar de "fantasmas".
(2) Ejemplos clásicos
En las películas japonesas, hay muchas obras maestras en las que aparecen fantasmas, además de algunas obras directamente llamadas "Kaitan", como Mizoguchi Kenji Ghosts. También apareció en las obras de maestros como Akira Kurosawa y otros. En primer lugar, lo más impresionante es la obra maestra de Mizoguchi Kenji "Ugetsu Monogatari" (1953), que está basada en la clásica y extraña colección de novelas "Ugetsu Monogatari" de Ueda Akunari, con la adición de "Medal" de Maupassant de Kawaguchi Matsutaro A. Obra compuesta de metáforas. En esta película aparecen dos situaciones de fantasmas, primero, cuando el protagonista masculino, el alfarero Genjuro (Masayuki Mori), está vendiendo cerámica, conoce a la hija aristocrática Wakasa (Kyo Machiko) y a una anciana que vienen a hacer un pedido y realizar un pedido. entrega Se desarrolla una romántica y elegante trama de amor-odio. A través de las hábiles manos del famoso fotógrafo Miyagawa Kazuo, esta escena representa una atmósfera nebulosa pero brillante en la mansión fantasma. Además, la cámara adopta una vista de pájaro. Los movimientos de los personajes adoptan la forma de comportamiento del "drama Noh", y la combinación de arte y música crea un mundo misterioso y misterioso fuera de la realidad. Esta es la belleza del estilo tradicional japonés. Aunque es una obra en blanco y negro, la impresión es. Muestra plenamente el efecto encantador y misterioso. Esta trama extraída de "La obscenidad de la naturaleza de la serpiente" es en realidad una reversión de la novela china "Una visita al lago del Oeste" (también conocida como "La leyenda de la serpiente blanca". Sin embargo, Wakasa aparece en la obra porque nunca la ha probado). it El fantasma que perdió la vida en la vida amorosa más dulce, vino al mundo humano para cumplir su deseo.
El segundo fantasma apareció cerca del final de la obra, cuando Genjuro regresó a su ciudad natal. Cuando abrió la puerta de su casa en ruinas, encontró la casa vacía. Después de mirar a su alrededor con los ojos durante una semana, encontró a su triste esposa Miyagi. (Tanaka Kinuyo) se sentó solo junto al fuego para remendar su ropa, y después de servirle para cambiarse, comer e irse a la cama, no fue hasta que los aldeanos vinieron de visita al día siguiente que descubrieron que Miyagi había muerto. hacía mucho tiempo y que su hijo también llevaba mucho tiempo desaparecido, sin embargo, la noche de su regreso a casa, su hijo menor volvía a estar desaparecido. Al final de la película, un plano sigue a su hijo corriendo hacia el montículo. La cámara se eleva gradualmente más y más lejos. Es como una madre fantasma que deja a sus familiares y despega tranquila hacia el cielo después de completar su misión. Este fantasma extrañaría a su esposo y a su hijo, y los protegería en secreto hasta que padre e hijo se reunieran antes de que ella se fuera con tranquilidad. La aparición de estos dos fantasmas no da miedo, pero incluso puede hacer que el oyente se sienta cálido, porque son los talismanes de hombres afortunados.
Los fantasmas también han aparecido en las películas de Kurosawa. En la escena del juicio de "Rashomon" de 1950, el fantasma del samurái Takehiro no apareció, pero poseyó el cuerpo de la miko (Fumiko Honma) para mostrar su enfado e insatisfacción. "El Nido de Araña" de 1957 es, como todos sabemos, una adaptación de "Macbeth" de Shakespeare. Las tres brujas de la obra original se convirtieron en "fantasmas" en la película de Kurosawa. Dos fantasmas aparecieron dos veces pero mostraron apariencias diferentes. La primera vez, combinó la atmósfera misteriosa del "drama Noh" y apareció como la esposa giratoria (Chieko Naniwa). Un aura extraña y misteriosa predijo que los dos generales (Toshiro Mifune) serían ascendidos, y el segundo fantasma reapareció. mostrando sus poderes mágicos con una apariencia que cambia instantáneamente. La actuación de estos dos fantasmas no es tanto la transformación de la habilidad profética de la Bruja Occidental, sino más bien la transformación del Fantasma Oriental, incluso el comunicador del "karma" (destino). ejerce el poder de instigar acciones fantasmales. El "Sueño" de 1990 son los sueños y memorias de Akira Kurosawa en sus últimos años. Está dividido en ocho episodios. En "El Túnel", aparece un fantasma. Cuando el capitán de la compañía escapó de la muerte y atravesó el túnel, se encontró con un fantasma. Sobre los camaradas que murieron en la batalla, estos fantasmas se quejaron de la miseria de la guerra y conmovieron a la gente. Se puede decir que estas dos películas son "películas de terror" que son diferentes desde el punto de vista del entretenimiento. El horror de la estimulación visual, pero es emocional, el espectador está sujeto a una presión aterradora y sin nombre.
"Ghost Story" de Masaki Kobayashi (1964) es una película de fantasmas japonesa que es relativamente familiar para el público en general. También es una película de fantasmas que generalmente se considera que tiene valor artístico. Son "Black Hair", "Snow Girl", "Earless Yoshiichi" y "In a Tea Bowl". "Black Hair" trata sobre un samurái en Kioto (Rentaro Mikuni) que abandona a su desdichada esposa (Shinju Michiyo) para poder. adelante. ) fue a Beijing y se casó con la hija de un ministro importante. No podía soportar la arrogancia de su nueva esposa, por lo que regresó a casa para confesarse con su esposa. Ella todavía lo trató con atención, pero cuando despertó. Al día siguiente, encontró un montón de huesos a su lado. La gentileza de esta esposa fantasma contrasta con la arrogancia de la nueva esposa, y también es el catalizador que incita al samurái a arrepentirse de haber buscado un título.
En "La niña de las nieves", un leñador fue rescatado por una niña de las nieves en una noche nevada y juró guardar el secreto. Más tarde, conoció a una hermosa mujer, se casó y tuvo hijos. cuando cayó la nieve, el leñador recordó el pasado y le contó esta historia. Cuando le contó a su esposa lo sucedido, inesperadamente respondió: "¡Ese soy yo!" Después de decir eso, su esposa caminó hacia la nieve y desapareció sin dejar rastro. El propósito de este fantasma es poner a prueba la integridad humana.
"Earless Yoshiichi" representa a un famoso narrador de pipa que es llevado por fantasmas al cementerio de Heike todas las noches para cantar "El cuento de Heike". Para salvar su vida, el abad del templo ordena a su aprendiz. para cantar las escrituras lo escribió en todo su cuerpo, pero el discípulo olvidó escribirlo en sus oídos, así que cuando el fantasma vino esa noche, solo vio sus oídos. Para vengar la muerte del Señor, le quitaron las orejas a la fuerza y Hoichi también las perdió. Estos fantasmas de la familia Taira se entregaron al sufrimiento de la guerra todas las noches. El canto de Hoichi alivió ligeramente su dolor, pero los hechos no. ayuda, y Hoichi Al final logró su carrera, pero también perdió las orejas.
"In the Tea Bowl" trata sobre un samurái. Un día vio a un samurái desconocido en un tazón de té y lo bebió sin prestar atención. Más tarde, tres de los sirvientes del samurái llegaron a la puerta. no importa cuánto los mataran los samuráis, no podían ser eliminados; sin embargo, esto originalmente era solo una parte de la historia escrita por un autor (Osumi Takizawa). Cuando el editor vino de visita, descubrió que el fantasma del autor. Apareció en el té esta increíble trama, no sé si se puede llamar fantasma, pero es la más interesante, llena de fantasías populares y proyecciones espirituales de cosas desconocidas. Esta película no tiene mucho pensamiento japonés, pero tiene una profunda proyección de la naturaleza humana. Además, en esta obra se han realizado experimentos extremadamente audaces en efectos de sonido, arte, colores e incluso en las actuaciones de los actores, por lo que esta obra no sólo carece de sensación de horror, sino que también lleva al espectador a un mundo de fantasía raro y hermoso.
En cuanto a “Ghost Stories”, en el ámbito de las películas de entretenimiento japonesas, tenemos que mencionar el famoso drama kabuki “Tokaido Yotsuya Ghost Story”, que es habitual en la sociedad japonesa durante el “Bon Festival”. " (es decir, Ghost Festival) ) presenta programas relacionados con fantasmas, y la industria cinematográfica a menudo presenta obras de fantasmas durante el Bon Festival para adaptarse a la ocasión. Esta famosa historia de Kabuki es familiar para todos en Japón. Esta historia básicamente cuenta la historia de un hombre casado que quería tener éxito y casarse con una esposa joven, por lo que él y sus amigos incriminaron a su aprendiz por tener una aventura con su esposa y le dieron a beber veneno, lo que provocó que su esposa se pusiera cara. para parecer un fantasma. Hasta que ambos mueran. En su noche de bodas, los fantasmas de su aprendiz y su esposa aparecieron uno tras otro, lo que lo volvió loco. Consideró erróneamente a su esposa recién casada como el fantasma de su difunta esposa y, al final, él mismo también fue inevitable. . Estas películas de historias de fantasmas han realizado algunas eliminaciones, adiciones y cambios en detalles, pero son consistentes en sus lecciones de que las personas malvadas no pueden escapar de la retribución malvada. A pesar de esto, la intención de estas obras de centrarse en el entretenimiento también es evidente.
3. Películas de terror japonesas recientes
Los mismos fantasmas y fantasmas pueden adoptar apariencias siempre cambiantes debido a las diferencias en los pensamientos y culturas de los creadores. creación Dependiendo del tratamiento diferente del autor, este increíble material puede convertirse en una obra que explora la vida o es simplemente un thriller. Por lo tanto, aunque las diferencias culturales pueden influir en una obra, la intención del creador es más crítica. Recientemente, ha habido una tendencia de seres sobrenaturales en la industria del cine y la televisión japonesa, y también se han estrenado obras sobrenaturales una tras otra. Las dos películas japonesas de fantasmas estrenadas recientemente en Taiwán y atrajeron mucha atención: "Siete noches de historias de fantasmas". (1998) y "Ghost Story" (2002) son buenos ejemplos. Aunque ambas películas carecen de las grandes intenciones de las obras maestras antes mencionadas, su valor de entretenimiento es plenamente reconocido. Ambas están adaptadas y dirigidas de las obras originales de Suzuki Koji. Por Hideo Nakata.
(1) "Historias de fantasmas de las siete noches" (1998)
"Historias de fantasmas de las siete noches" se basa en las costumbres de la era moderna actual. Palabras, letras y maldiciones. Los videos deben desecharse lo antes posible. Dar talentos a otros evitará que tengas mala suerte, y el fantasma que trae mala suerte sigue siendo un "espíritu de venganza" al estilo japonés. Cuando estaba vivo, causó muchos. desgracias a causa de sus propios superpoderes, y a causa de la incomprensión del mundo, finalmente murió con resentimiento. Sin embargo, con la conveniencia de la tecnología moderna, la forma de maldecir también está llena de modernidad, y el comportamiento de las personas para protegerse revela plenamente los valores superficiales de la sociedad moderna.
(2) "Ghost Story" (2002)
El fantasma de "Ghost Story" es un pequeño fantasma solitario que necesita compañeros de juego y amor maternal. Ese apartamento está causando sensación. y su tragedia es producto de la sociedad moderna ocupada y las parejas divorciadas. Se puede decir que este tipo de pensamiento sobrenatural antiguo combinado con el modernismo moderno es refrescante, especialmente su sensación de miedo. Está lleno de poder explosivo, especialmente el cabello que fluye. la tubería de agua y las aguas residuales inclinadas en la bañera en "Ghost Water Monster Story", que ponen los pelos de punta al espectador.
(3) Películas adaptadas de cómics de terror
Las novelas de terror y los cómics de terror ocupan un cierto mercado en Japón y, como resultado, se han creado muchos maestros del terror. Las más conocidas entre los taiwaneses son las obras del maestro japonés del manga de terror Junji Ito. Sus obras también han sido adaptadas al cine muchas veces, como la serie "Tomie" (1998), "Uzumaki" (2000), etc.
"Tomie" es una adaptación del trabajo del maestro del manga de terror japonés Junji Ito. Cuando se lanzó, también atrajo la atención de los fanáticos del manga japonés que querían comparar las diferencias entre la película y el manga. "Tomie" tiene un significado especial para Junji Ito. En 1987, confió en "Tomie" para ganar el "Premio Umeto", que fue un trampolín para los recién llegados al campo de los cómics de terror japoneses (Umeto Kazuo también era el cómic de terror japonés en ese momento). tiempo) Master of Horror Comics), aunque solo recibió trabajos excelentes, porque ese año no hubo premio a la excelencia, equivalía al primer lugar. Los críticos creen que los profundos sentimientos de Junji Ito por el personaje de Tomie se pueden sentir en la obra. A medida que ella continúa muriendo y reproduciéndose, el autor también "evoluciona" al mismo tiempo. Más tarde, Tomie se convirtió en protagonista de una serie de historias y se convirtió en uno de los personajes más importantes de las obras de Junji Ito.
El estilo de pintura de Junji Ito es muy realista. Describirá cada movimiento, postura, cabello y expresión de los personajes en detalle. Al mismo tiempo, también tiene la misma integridad en la creación de fondos y. utensilios. En términos de división de cómics, Junji Ito siempre utiliza leyendas, historias o imágenes metafóricas para generar un final inesperado e impredecible antes de que llegue la tormenta.
En las historias de Ito Junji, además de materiales como fantasmas y almas, algunos fenómenos sobrenaturales o escenas cotidianas cotidianas también se convierten en el punto de partida para la extensión de la historia, como El mundo de la dualidad, el cueva oscura y desconocida, el espantapájaros parado en los campos de arroz, las lápidas de mi ciudad natal, etc.
La característica de este tipo de obras es que tiene una trama paradójica y complicada, y no hay sentido común a seguir, no se sale de motivos normales como la venganza o el agradecimiento al mal. Los espíritus mismos tienen su propia voluntad, al igual que los humanos. Gustos y aversiones, su naturaleza demoníaca es como la naturaleza humana y es difícil regularlos de manera normal. Otra cosa de la que la gente habla en su estilo es el gran uso de la imagen de "grupo": ya sean los globos con cabezas humanas que vuelan en el cielo o los espantapájaros reales que cubren los campos, hace que la gente sienta... Hay una Sensación indescriptible en todo el espacio. En los cómics, no hay distinción entre buenos y malos, no hay distinción entre luz y oscuridad. Todos los fenómenos extraños ocurren de forma natural en ese momento y lugar.
4. Las películas y la visión de la vida
En los primeros días de las películas japonesas, todavía estaban influenciadas por el confucianismo, el budismo y el taoísmo. En las películas, todavía mantenían la visión de. Causa y efecto y fatalismo, y todavía adoptó un cierto enfoque hacia los fantasmas y los fantasmas. La humanidad y la preocupación humana, pero para competir con la poderosa industria cinematográfica de Hollywood y orientarse hacia los intereses comerciales, las películas japonesas en el período posterior se volvieron cada vez más. Más aterrador y aterrador, y las técnicas de filmación y lentes se utilizaron para estimular el gusto de la audiencia. Sin embargo, su tradicional preocupación por la naturaleza humana y el mundo sigue siendo su propósito último. ?0?2
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