Un artículo de 1000 palabras "Análisis del pensamiento de Shakespeare y los cambios en la creación en tres períodos"
1. Periodo del drama histórico y la comedia: (1590-1600)
Antes de la creación del drama de Shakespeare. En diez años escribió nueve dramas históricos. Entre estas obras, excepto "El rey Juan" (1589), que describe la lucha interna de la dinastía feudal en el siglo XIII, las otras obras constituyen la serie de tres partes y dos tetralogías de Enrique VI (1590-1591). Ricardo II (1595), Enrique IV (1597-1598) y Enrique V (1599).
Los logros artísticos de estas obras varían. Los más comentados son Ricardo III, Enrique IV y Enrique V. Ricardo III es un tirano famoso en la historia británica. Con gran ira, Shakespeare describió en la obra cómo el insidioso noble Richard utilizó medios sangrientos para expulsar a seis herederos legales y ascender al trono. Expuso y condenó su ferocidad e ignorancia, y creó un hombre hipócrita y astuto, la imagen de. un tirano cruel. "Enrique V" describe a Enrique V, que no estaba dispuesto a vivir una rígida vida palaciega cuando era príncipe. Se mezcló con los gánsteres de la clase baja y se convirtió en un monarca sabio e ideal después de subir al trono. Estas dos obras reflejan el pensamiento humanista de Shakespeare desde aspectos positivos y negativos: condenó los conflictos civiles causados por la lucha de los nobles feudales por el poder y creía que a través de la reforma moral se podría producir un monarca ilustrado y se podrían implementar reformas de arriba hacia abajo. , y se podrían establecer relaciones e instituciones sociales ideales.
Si bien las obras históricas de Shakespeare fueron muy populares, también creó diez comedias: "La comedia de los errores" (1592), "La fierecilla domada" (1593) y "Los dos caballeros de Verona". (1594), "Amor en vano" (1594) y "El sueño de una noche de verano". Las damas de Windsor (1598), Mucho ruido y pocas nueces (1599), Como gustéis (1600), Duodécima noche (1600). Entre ellos, los tres últimos expresan mejor el estilo de la creación cómica de Shakespeare y se denominan "la encantadora y brillante trilogía de comedias". La mayoría de estos dramas tratan sobre el amor, la amistad y el matrimonio, pero las tramas son extremadamente vívidas y ricas. Con una escritura divertida y alegre y un lirismo pintoresco, el autor revela los conflictos emocionales y las contradicciones de las personas en la vida real y, sobre todo, crea un grupo de heroínas valientes, persistentes, divertidas, ingeniosas y amables. Persiguen su derecho a amar libremente, luchan tenazmente contra diversas fuerzas del mal e irradian una luz deslumbrante en el escenario del drama.
El Mercader de Venecia es famoso por su fuerte sátira y actitud crítica hacia la sociedad. Shakespeare creó con éxito a Shylock, un usurero vívido, complejo y extremadamente interesado. Al mismo tiempo, a través de Shylock, Shakespeare habla en nombre de todos los judíos que sufren discriminación nacional y religiosa, encarnando el humanismo burgués. La obra utiliza vívidas escenas de confrontación judicial para plantear cuestiones económicas como el comercio exterior y la usura, lo que hace que la gente sienta la magnífica capacidad del autor para controlar el material.
"Romeo y Julieta" (1594) fue escrita durante este período. Es una tragedia poética que refleja el conflicto entre el amor humanista, los ideales y la opresión feudal. Aunque la trama es una tragedia, la comedia también está llena de amor por la vida, anhelo de felicidad y confianza en el futuro. El drama del dinero está lleno de positividad y optimismo y, en realidad, es un himno a la juventud y al amor. Aunque el protagonista pagó el precio con su vida, el distanciamiento fue eliminado, el amor y los ideales finalmente ganaron, y Romeo y Julieta se convirtieron en un modelo inmortal en la literatura mundial. La obra está llena de un rico lirismo, como el hermoso soliloquio de Julieta mientras espera que Romeo venga a su cita:
¡Ven, noche! Vamos Romeo. ¡Vamos, día oscuro! Porque dormirás sobre las alas de la noche, más blanca que la nieve nueva sobre el lomo del cuervo.
¡Ven, dulce noche! Ven, hermosa noche, dame a mi Romeo; cuando esté muerto, podrás llevártelo, esparcirlo en innumerables estrellas y decorar el cielo tan bellamente que el mundo entero se enamorará de la noche, no más adorarás lo deslumbrante. sol.
Los investigadores dividen su creación en tres períodos según el desarrollo del pensamiento y el arte:
2. El Período Trágico (1601-1608)
Este período Fue la etapa de madurez y profundización del pensamiento y el arte de Shakespeare. Al final del reinado de la reina Isabel, la relación entre la monarquía y la burguesía comenzó a volverse tensa y la vida de los nobles de la corte se volvió cada vez más decadente. Shakespeare había visto claramente la brecha insalvable entre el ideal y la realidad, pero la atribuyó al conflicto moral entre el bien y el mal. Se opuso a la violencia, enfatizó el papel de la razón y creó una serie de obras trágicas brillantes y melancólicas, que expusieron los males sociales y el egoísmo burgués que habían comenzado a aparecer en el período de acumulación primitiva del capitalismo, y expresaron los hermosos ideales y los crueles ideales. realidad del humanitarismo. El romanticismo de la obra es cada vez más débil y las descripciones realistas se vuelven cada vez más prominentes. El contenido principal de su tragedia es el conflicto entre el hombre y la sociedad, el hombre y el corazón humano, que puede denominarse modelo de "tragedia de carácter" y "tragedia de sociedad".
"Hamlet" (1601) es la obra más importante de Shakespeare. Esta tragedia es la más rica en cuanto a su contenido social y connotación filosófica. Expresa la desilusión de los ideales humanistas del protagonista con una forma artística exquisita y un amplio contenido ideológico, y encarna la exploración del autor del valor y el significado de la vida. Ya en el siglo XII circulaba la historia de un príncipe danés que vengaba a su padre. Basándose en su argumento, los dramaturgos de Inglaterra y Francia escribieron guiones centrados en la venganza de sangre en la Edad Media. En 1601, Shakespeare la adaptó y la convirtió en una extraordinaria tragedia con intensos conflictos, dando a esta historia de venganza una amplia gama de significado social.
"El rey Lear" (1605) está basada en la leyenda histórica de la antigua Inglaterra: el viejo y aturdido rey Lear entregó el reino a su hipócrita hija mayor Regan y a su segunda hija Gunner, pero expulsó a la menor. uno. Hija Cordelia, es honesta y directa y no puede complacer a su padre. El propio rey Lear sólo conservaba el título de rey y 100 asistentes, y planeaba turnarse para vivir en las casas de sus dos hijas para disfrutar de su vejez. Inesperadamente, después de que las dos hijas mayores lograron sus objetivos, se revelaron sus verdaderos colores y expulsaron a su anciano padre de la casa. El Rey Lear sufre un desplazamiento. En una noche de tormenta con relámpagos y truenos, el Rey Lear, enloquecido, corrió al desierto y gritó su dolor e impotencia al cielo. El largo monólogo del Rey Lear al cielo bajo la tormenta no sólo nos muestra un alma dolorosa, sino que también revela el proceso de despertar de la humanidad del rey que ha sido alienada por el poder. Cuando la hija menor se entera de la historia del Rey Lear, se propone conquistar a sus dos hermanas mayores. Desafortunadamente, ella muere y el Rey Lear muere presa del dolor y la locura. Desde el punto de vista de un humanista, Shakespeare criticó las hipócritas relaciones humanas en la sociedad capitalista y afirmó el principio moral de simpatía y amistad a través de los conflictos civiles en la familia real y los altibajos del Rey Lear.
Shakespeare vivió durante un período de gran transición cuando el sistema feudal comenzó a colapsar y la burguesía emergente comenzó a surgir. En ese momento, el oscurantismo representado por la teología religiosa en la Edad Media estaba decayendo, la cosmovisión burguesa centrada en el individualismo estaba profundamente arraigada en los corazones del pueblo y el humanismo comenzó a ocupar una posición dominante en las corrientes de pensamiento sociales y culturales. Shakespeare utilizó sus obras para criticar audazmente la crueldad y la oscuridad del sistema feudal y el encarcelamiento de la naturaleza humana, reflejando fuertemente los requisitos de la burguesía emergente para establecer nuevas relaciones sociales e ideas éticas, y jugó un papel vital en la difusión del humanismo en Gran Bretaña y Europa. Un gran impulso. Muchas de las obras de Shakespeare se han perdido y sólo 37 han sobrevivido. Los investigadores dividen su creación en tres períodos según el desarrollo del pensamiento y el arte:
"Macbeth" (1605) es una obra maestra de descripción psicológica en el drama de Shakespeare. El general escocés Macbeth regresa triunfante del campo de batalla y en el camino escucha la profecía de una bruja que le dice que puede convertirse en rey. Impulsado por la ambición e instigado por su esposa, el rey Duncan aprovechó la oportunidad para visitarlo y usurpar el trono. Al final, fue derrotado y asesinado en rebelión. Su esposa también murió de esquizofrenia. Toda la obra está llena de una terrible atmósfera de Yin Zhi. Shakespeare criticó la erosión de la conciencia por la ambición al describir el proceso de Macbeth, el héroe que alcanzó grandes logros, convirtiéndose en un cruel tirano. Debido al hechizo de las brujas y la influencia de su esposa, la ambición originalmente bondadosa de Macbeth de hacer algo grande se convirtió en ambición, y la realización de su ambición condujo a una serie de nuevos crímenes, lo que lo llevó a un comportamiento errático y a una muerte inevitable.
En la atmósfera de superstición, pecado y terror, el autor a menudo permite a los pecadores de las obras pensar profundamente, reflexionar y analizar sus propios corazones. Los cambios psicológicos de Macbeth y su esposa antes y después del regicidio parecen distintos, lo que aumenta aún más la profundidad de la tragedia.
Las cuatro obras anteriores se denominan las "cuatro grandes tragedias" de Shakespeare. En estas obras, Shakespeare vio las contradicciones inherentes a las relaciones sociales capitalistas emergentes, criticó la naturaleza maligna del principio de interés capitalista y mostró el dolor causado por la opresión de clase a los trabajadores. Sin embargo, redujo las luchas sociales a cuestiones morales abstractas del bien y del mal, sólo vio el poder de las ideas y el papel de los individuos, e ignoró a las masas populares. Por lo tanto, al enfrentarse a una sociedad fría y pecaminosa, los héroes individualistas solitarios a menudo resultan duramente golpeados, pesimistas, perdidos y desilusionados, y caen en conflictos internos inevitables y finales trágicos. Al final de la tragedia, ningún héroe puede escapar al destino de la muerte, por lo que las generaciones posteriores llaman al quinto acto de la obra de Shakespeare el "lecho de muerte". Pero el terrible final de "Crash and Burning" muestra la esperanza del dramaturgo para el mundo humano: personas destacadas mueren y los arribistas que hacen todo lo posible por sus intereses personales no pueden escapar del destino de la muerte, pero la justicia gana la victoria de la moralidad, la justicia y la virtud. son inmortales, mientras que el mal se deja de lado y se olvida durante mucho tiempo, y todavía se espera que los héroes posteriores se reorganicen. Su aguda crítica, su profunda revelación de la naturaleza humana y su alto resumen del espíritu de la época y la vida social hacen que la tragedia de Shakespeare siga siendo impactante y un monumento en la historia del drama.
Además de las "Cuatro tragedias", Shakespeare también escribió "Julio César" (1601), "Timón de Atenas" (1605), "Antonio y los romanos", basado en el "Quién es quién" de Plutarco, Cleopatra. " (168)? "Timón de Atenas" escribe que el noble ateniense Timón era generoso y hospitalario, filántropo y derrochador. Su casa siempre estaba llena de invitados todos los días. Aunque ayudó a muchas personas a salir de problemas, no podía distinguir entre aduladores y amigos, y la mayor parte de su dinero lo gastaba en villanos y parásitos. Una vez que se le acaba el oro y todos sus acreedores son dinero, cuando envía gente a buscar ayuda de sus mayores, nobles y personas que se han beneficiado de él, esos villanos que inclinan la cabeza de todas las formas posibles tienen tanto miedo como evitar la plaga. haciéndolo llorar todos los días, la tierra no funciona. Timón, enojado, dejó a la multitud y vivió solo en una cueva en las afueras de la ciudad. Un día, mientras cavaba raíces de árboles para saciar su hambre, descubrió accidentalmente una gran cantidad de oro, lo que le hizo ver más allá de la hipocresía de este mundo. Timón no pudo evitar maldecir enojado:
¡Oro! Oro amarillo, brillante y precioso... Esta cosita basta para revertir el bien y el mal, lo feo se vuelve hermoso, lo incorrecto se vuelve correcto, lo humilde se vuelve noble, lo viejo se vuelve joven, el cobarde se vuelve guerrero,... . Este esclavo amarillo puede hacer alianzas paganas, dividir el país y proteger a los pecadores; son considerados amantes con él en las reuniones del Senado, los ladrones pueden ser nombrados caballeros, inclinados y alabados con él. La viuda de piel amarilla y cara de gallina; puede ser la novia.
¡La exposición de los principios monetarios capitalistas es realmente reveladora! Marx citó este pasaje de Capitalismo para ilustrar la naturaleza del dinero. En la obra, Atenas fue asediada más tarde. Los nobles y los ancianos vinieron a buscar a Timón, quien una vez fue valiente y bueno en la lucha, y le dieron dinero, poder y estatus. Sin embargo, Timón tuvo un corazón frío y finalmente se convirtió en un misántropo y se fue. con odio hacia los humanos hipócritas de este mundo.
3. En el período posterior del drama legendario (1609-1613), la creación de Shakespeare mostró una tendencia a romper con la realidad y volverse hacia el mundo de los sueños. La contradicción entre realidad y fantasía se resolvió. El estilo cambió y estaba lleno de imaginación y ritmo de cuento de hadas. Entre sus obras se encuentran "Cymbeline" (1609), "El cuento de invierno" (1610) y "La tempestad" (1611). Las tramas de estos dramas son similares. Los protagonistas primero se encuentran con desastres y desgracias, y luego acuden al rescate por casualidad. Incluso cada nube oscura tiene un lado positivo. Aunque la oscura realidad queda expuesta, el espíritu de perdón y comprensión recorre toda la obra, abogando por el uso del amor para sanar viejas heridas y enfatizando que el arrepentimiento y la transformación pueden generar nueva esperanza. Los personajes y el trasfondo del guión son legendarios, y las motivaciones de los personajes son casi absurdas, destacando una gran cantidad de coincidencias y accidentes.
La obra importante de este periodo es "La Tempestad". Fantasía misteriosa, descripciones magníficas, imágenes vívidas y un trasfondo poético hacen de esta obra un representante del arte dramático tardío de Shakespeare.
Las obras de Shakespeare son cimas inalcanzables en la historia del arte dramático occidental. En sus obras se desarrolla una imagen tan amplia de la vida: desde príncipes y nobles hasta gente pobre que vive en lo más bajo de la sociedad, gente de todo. Estilos de vida La gente baila con gracia en la obra. Cada uno tiene su propio amor, odio, tristeza y alegría, y cada uno tiene características de personalidad distintas. Ambos son astutos y extremadamente egoístas. Macbeth y Iago son diferentes. Ambos tienen el coraje de morir por los ideales y la justicia. Otelo es diferente de Hamlet. Diferentes personajes viven en sus propios entornos típicos.
Shakespeare es un maestro incomparable de la estructura dramática. Aunque sus obras se dividen en tragedias y comedias, rompen los límites de las tragedias y las comedias en su práctica creativa y no están restringidas por estrictas divisiones de género tradicionales, mostrando así una naturaleza humana más rica y el mundo espiritual de los personajes. Es bueno para describir varias pistas paralelas y entrelazadas para promover el desarrollo de tramas vívidas y complejas. Las habilidades de escritura muestran un maravilloso sentido de urgencia dramática, y el ritmo de desarrollo de la trama que se acelera gradualmente es a menudo ingenioso y maravilloso, lo que sorprende al público.
El lenguaje de las obras de Shakespeare es completamente poético, tan suave y gentil como el agua que fluye, y tan turbulento como las olas tormentosas, lo cual es infinitamente memorable. Según estadísticas posteriores, Shakespeare utilizó más de 15.000 palabras y era bueno utilizando metáforas, metáforas y juegos de palabras. Muchas de las palabras de las obras de Shakespeare se han convertido en modismos y alusiones en inglés, enriqueciendo enormemente el vocabulario inglés. La forma del lenguaje es principalmente poesía en blanco, mezclada con poemas antiguos, canciones populares, jerga y diálogos en prosa ligeros y divertidos. Puede describirse como diverso, rico y vívido, y se ha convertido en el material básico de la construcción del arte dramático de Shakespeare.
Shakespeare también escribió ciento cincuenta y cuatro sonetos, que generalmente se cree que fueron completados entre 1592 y 1598. Los poemas 1 a 126 revelan el amor del poeta por una "mujer negra", vívido y rítmico, mostrando la verdad, la bondad y la belleza del humanista.
Shakespeare no disfrutó de muchos honores durante su vida y no recibió reconocimiento universal 200 años después de su muerte. A mediados del siglo XIX, la gente redescubrió a Shakespeare y formó un nuevo tema: Shakespeare. Sin embargo, debido a los antecedentes más comunes de Shakespeare, su falta de educación superior y su falta de información biográfica, algunas personas tienen dudas sobre su carrera como creador de teatro e incluso hicieron todo lo posible para encontrar al autor "real" de las obras de Shakespeare. De hecho, no hay pruebas ni material suficientes para revocar la autoría de Shakespeare. El estatus de Shakespeare como gran escritor y dramaturgo es inquebrantable.