Ilustración simple en gouache: ¿cómo dibujar buenas ilustraciones en acuarela?
¿Cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero?
Si tienes una comprensión general de qué es la ilustración y qué herramientas están disponibles para usarla, puedes practicar directamente con imágenes. Si das el primer paso, las operaciones posteriores serán mucho más fáciles.
Este es un dibujo que hice cuando aprendí ilustración por primera vez. Este es un estilo plano, que es simple y fácil de usar entre muchos estilos de ilustración. A continuación, usaré esta imagen como ejemplo para contarles cómo se produce una ilustración completa.
Esta ilustración en realidad está compuesta por varios objetos pequeños.
Debido a limitaciones de espacio, aquí usaré el teléfono móvil más simple como ejemplo para mostrar todo el proceso de pintura.
El primer paso es abrir el software de dibujo digital AI y crear un nuevo lienzo. Los estudiantes que no tienen una base de software primero deben conectarse en línea para buscar cursos gratuitos para familiarizarse con el software. Por ejemplo, NetEase Cloud Classroom y Youshe.com tienen tutoriales introductorios completos.
Después de crear un nuevo lienzo, aparecerá una ventana. Verá varios tamaños de lienzo utilizados comúnmente. Puede elegir uno de ellos o puede crear un nuevo tamaño en la lista de la derecha. Si se trata de un tamaño nuevo, es mejor cambiar primero el nombre del lienzo, luego ajustar el ancho y el alto del lienzo y luego ajustar la orientación vertical u horizontal. El modo de color es generalmente el modo RGB, no lo cambie casualmente.
Después de crear el lienzo, arrastre la imagen del escritorio a la ventana del lienzo creado.
El primer paso después de arrastrarlo es ajustar el pincel. Hay una herramienta de pincel debajo de la barra de menú. Haga clic en el cuadro desplegable con la palabra "Básico". en el lado derecho del cuadro desplegable. Haga clic y aparecerá Crear un nuevo pincel y haga clic.
Aparece un nuevo pincel de caligrafía, haz clic en Aceptar
Aparece la opción de pincel de caligrafía, ahora solo necesitamos cambiar el tamaño, cambia el tamaño del pincel a 3 puntos
A continuación, cambie el trazo El color del borde, debido a que el teléfono móvil se compone de relleno y trazo de bloque de color, y los trazos son todos uniformes, así que cambie el trazo primero.
Presiona la tecla de acceso directo M para sacar la forma del teléfono.
Presiona las teclas de método abreviado Ctrl+C y Ctrl+F para pegar un rectángulo en su lugar y crear la pantalla del teléfono móvil.
Continúa pegando en su lugar para crear la capa superior del móvil. pantalla del teléfono
Busque la herramienta Rectángulo en la barra de herramientas y haga clic en la herramienta Rectángulo redondeado.
Utiliza el ratón para sacar el rectángulo redondeado y rellenarlo de azul. También puedes utilizar directamente la herramienta de absorción de color I para absorber el color del objeto de referencia junto a él.
De manera similar, haga clic en la barra de herramientas del rectángulo, cambie la herramienta a la herramienta de polígono
Haga clic en el espacio en blanco, aparecerá una ventana emergente, ajuste el número de lados a 3
Después de hacer clic en Aceptar, aparecerá un triángulo inmediatamente
Ajuste el tamaño del triángulo, colóquelo en el lado inferior derecho del rectángulo redondeado y cree un estilo de cuadro de diálogo
Utilice la herramienta de selección V, seleccione el rectángulo redondeado y el triángulo al mismo tiempo, y busque el buscador de ruta en la ventana de la barra de menú
Los gráficos después del buscador de ruta, el cuadro de diálogo completo
Luego ctrl+C, ctrl+V, copia 3 cuadros de diálogo, gira uno de los cuadros de diálogo y alarga el cuadro de diálogo Longitud del marco
Sigue el método anterior, copia la forma de un teléfono móvil y rellénelo con gris como la sombra del teléfono móvil para darle una sensación tridimensional
Presione la tecla de acceso directo L. Luego mantenga presionada la tecla Alt+Mayús, no deje Vaya con su mano izquierda, mantenga presionado el botón izquierdo del mouse con su mano derecha y saque un círculo perfecto, que es el botón de inicio del teléfono móvil.
Aparecerá un teléfono móvil de gran tamaño. desea cambiar Si es más detallado, puede agregar sombras y otros detalles del teléfono en la parte superior.
Lo mismo ocurre con otros objetos pequeños. Puedes usar teclas de método abreviado, trazo y relleno para dibujar muchos objetos pequeños planos simples e interesantes.
Así pues, la ilustración no es tan difícil como se imagina. Buscando hermosas ilustraciones en gouache, como las que aparecen a continuación
Estimado~ Las imágenes que publicaste parecen ser acuarelas y pinturas de cartón~ Envía algunas imágenes primero para ver qué tipo te gusta
Hay bastantes Qué pintor tan famoso. Si quieres conocer los pasos de este tipo de ilustración, puedo presentártelo brevemente ~ No se hace solo con una computadora ~ ¿Cómo dibujar una buena ilustración en acuarela?
Al realizar pinturas de acuarela y gouache, al igual que otras pinturas, debes prestar atención a los métodos y pasos, del todo a la parte, y de la parte nuevamente al todo, para que la obra pueda alcanzar gradualmente la profundidad y la perfección. Generalmente, pasa por cinco etapas: maquetación, boceto, coloración, caracterización en profundidad y ajuste.
En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con el color de un área grande o de los objetos principales de la imagen. Esto es beneficioso para determinar el tono de una imagen y mantener la relación general correcta de toda la pintura. Algunos autores están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como las pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios puntos fuertes y debe decidirse según la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al colorear. Por ejemplo, una determinada parte de la imagen debe colorearse cuando el color base aún está húmedo y se debe agregar otra parte después de que el color base esté completamente seco antes de aplicar otros colores. paso a paso con un plan en mente. Esto es muy útil para representar diferentes características de los objetos y expresar la sensación de espacio y calidad de los objetos.
Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son relativamente diversas, pero generalmente se dividen en dos tipos: pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa usar menos agua. No significa usar solo pintura seca sin agregar agua. Al pintar, es necesario esperar a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color. el color tiene límites más claros, por eso también se le llama pintura multicapa. El método de pintura en seco debe esforzarse por ser seguro y preciso para expresar formas claras y varios niveles y relaciones de giro decentes. Lo que se debe tener en cuenta en el método de pintura en seco es: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo no esté seco para evitar que el color de fondo se extienda y la cantidad de capas de color no debe ser demasiada para cubrir el color; una pila demasiado gruesa hará que el color se vuelva gris y grasoso. El método de pintura en seco no está sujeto a limitaciones de tiempo, por lo que es fácil pintar con calma y dominar. Es muy útil para que los principiantes ejerciten habilidades estrictas de modelado. Sin embargo, el método de pintura en seco no es fácil de resaltar las características fluidas de la acuarela. Si no se usa correctamente, provocará sequedad, rigidez y otras deficiencias.
La pintura húmeda es un método que utiliza la disolución de agua para unir de forma natural dos colores entre sí. Al pintar, mientras el color del pincel frontal aún está húmedo, conecta el pincel trasero para hacer la pintura. La conexión con el bolígrafo es suave y los bordes húmedos. El método de pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados. También es adecuado para pintar vistas lejanas, partes oscuras y partes reflectantes de objetos. En el método de pintura húmeda, se debe prestar atención a la cantidad de agua y el momento de la escritura. Se debe estudiar cuidadosamente la cantidad de agua que se debe usar y el nivel de humedad del fondo para que el color sea adecuado para la pintura. Además, cuando el color de fondo se haya secado y aún sea necesario unirlo en húmedo, primero puede mojar el área con agua limpia y luego pintar el color sobre ella, o después de pintar el color, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para Cepille ligeramente el borde del bloque de color, o puede lograr el efecto de pintura húmeda.
En la pintura gouache, el método de pintura es más espeso y el método de pintura húmeda es más fino. Los llamados gruesos o finos también son relativos y deben basarse en el objeto específico y la intención del artista. Pintura. Adopta de forma flexible los métodos de expresión correspondientes. Muchos artistas suelen utilizar métodos de pintura secos y húmedos alternativamente, utilizando técnicas secas y húmedas, con diferentes espesores. En algunos lugares, se usa más agua para renderizar e infiltrar, mientras que en otros lugares, se usan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos. , para lograr la mejor calidad de imagen. La unidad de la diversidad hace que el trabajo sea más perfecto. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda.
Aquí presentamos varios tipos de obras de personajes y paisajes realizadas utilizando métodos de pintura seca y pintura húmeda. En términos de técnicas de procesamiento, algunas utilizan superficies de bloques como representación principal de los objetos, mientras que otras utilizan una combinación de líneas. y superficies. El método de expresión de objetos puede utilizarse como referencia para los principiantes a la hora de pintar.
El método de pintura en seco utiliza gouache espeso para expresar los altibajos de los rostros de los personajes. Las pinceladas son obvias y el efecto de la imagen es fuerte.
El método de pintura húmeda utiliza principalmente una capa fina de acuarela. Hay más agua en el pigmento y el color se filtra y fluye más claramente. El método de combinar línea y superficie hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro. .
Pintura principalmente en seco, utilizando tanto acuarela como gouache, y algunos efectos decorativos en modelado y coloración para mostrar las características majestuosas, majestuosas y coloridas del objeto.
Utilizando el método de pintura húmeda con acuarela, el cielo, las montañas distantes, la superficie del agua, etc. se expresan confiando en el método de infiltración de color, de modo que el paisaje de la pintura se combina sutil y naturalmente para logra la expresión de la lluvia. La vasta y humeante atmósfera del caladero trasero.
Además de las dos técnicas principales anteriores de acuarela y pintura gouache, también existe un método de aplicación de colores claros basado en el boceto de la imagen. Como el popular lápiz de acuarela. La acuarela a pluma, la acuarela al carboncillo, etc. también son formas de expresión populares. Este método es generalmente adecuado para expresar objetos finos. El autor primero utiliza una herramienta de boceto para dibujar el contorno, la estructura física, la relación en blanco y negro, etc. del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer que la imagen sea rigurosa. y vivaz, creando así un especial de belleza.
Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características tanto de forma como de color, es un método utilizado a menudo por muchos autores para recopilar materiales creativos y registrar la vida arquitectónica, vestuario artístico, formas, escenografía y otros diseños; Las imágenes también adoptan este método de combinar bocetos y colores. En términos de la secuencia de producción, generalmente primero dibuja el boceto de la capa inferior y luego agrega color en la parte superior, o puede hacer ambas cosas repetidamente (para la acuarela al carbón, puede rociar pegamento para fijar el boceto al carboncillo antes de colorear, o puede Puede dejar que el polvo de carbón se derrita naturalmente con pintura de acuarela, ambos métodos tienen sus propios beneficios). Entre ellos, las acuarelas con bolígrafo se utilizan para evitar que la tinta se filtre y manche la imagen. También hay casos en los que se aplican acuarelas como base y luego se aplican líneas con bolígrafo en la parte superior. La tinta para acuarela a pluma es preferentemente tinta de dibujo, además del negro, también se pueden utilizar tintas de otros colores.
Además, existen muchas técnicas específicas entre las que elegir en cuanto al uso de materiales y herramientas para representar completa y perfectamente los objetos:
Método de inmersión del papel. Es decir, poner el papel de dibujo en agua limpia, remojarlo y luego sacarlo para pintar mientras esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de colores hidratantes y brillantes y un cepillado suave. Debido a que el líquido de color de la pintura se filtra naturalmente, los objetos representados son sutiles y vívidos, casi como una pintura sobre papel de arroz crudo.
Método de color en polvo. Es un método de pintura que mezcla pasta espesa o fina con el color. Se caracteriza por un cepillado suave, un líquido de color espeso sin sangrado y ayuda a expresar mejor el cuerpo y utilizar las pinceladas. Las obras dibujadas con el método del color en pasta tienen colores ricos y brillantes y formas claras y poderosas. Tiene algunas ventajas de la pintura al óleo y al mismo tiempo incorporan plenamente los puntos fuertes de la pintura con acuarela.
Método de lavado. Se refiere a lavar la zona pintada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar la imagen. Puedes usar una esponja para lavar un área grande y puedes usar papel absorbente para absorber el líquido de color lavado en algunas áreas.
Déjalo en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos de ellos utilizan el método "mosca blanca", es decir, sin darse cuenta, dejan puntos en blanco en el bolígrafo; otros utilizan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos y líneas en blanco en las partes requeridas antes de pintar; el color aún está húmedo, utilice un cuchillo o un bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido, como expresar troncos de árboles, ondas, barbas, cabello, reflejos de vidrio o metal, etc., con buenos resultados.
Solo a través de la exploración práctica la aplicación de los métodos anteriores puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales.
La acuarela y la pintura gouache son un tipo de pintura en color, que utilizan el color para crear imágenes. Para conocer el uso del color, consulte los capítulos de la sección de pintura al óleo de este libro, que se omitirán aquí.
Los materiales y herramientas de la acuarela y el gouache son básicamente los mismos. Se pueden utilizar indistintamente. La única diferencia es que la composición de los pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y es más transparente. ; mientras que el gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos artistas suelen utilizar ambos tipos de pigmentos para pintar al mismo tiempo. Al pintar acuarelas, a veces se utiliza polvo blanco para resaltar individualmente, especialmente áreas pequeñas de colores blancos o claros (algunos también están acostumbrados a dejar espacios en blanco en el papel o lavar las partes brillantes de la pintura con agua). También se suele utilizar polvo blanco. Los pigmentos de acuarela oscuros son más eficaces que el rosa agua.
El papel utilizado para las pinturas de acuarela y gouache es preferentemente papel blanco, firme y apretado, con una absorción de agua moderada y que no sangra (pero algunos utilizan papel de colores para expresar contenidos específicos). Si el papel absorbe agua demasiado rápido, el color no fluirá fácilmente; si el papel es demasiado liso, el pigmento no se adherirá fácilmente y se desvanecerá con el agua. Papeles de dibujo de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de dibujo de acuarela con líneas gruesas y finas. Al hacer pinturas gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utiliza cartón blanco y papel blanco para pintar. Los diferentes tipos de papel tienen diferentes texturas y diferentes efectos. Cada uno puede elegir según sus propios hábitos de pintura. Al hacer pinturas relativamente grandes, el papel debe montarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura pueda mantenerse plana y fácil de expresar sin problemas.
Los cepillos más utilizados incluyen bolígrafos planos y bolígrafos redondos de pelo de oveja o de lobo. Es mejor el que tiene elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño de la pintura. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro tipos diferentes de pinceles. Además, puedes preparar un bolígrafo de contorno y un bolígrafo de sombreado para pintar grandes zonas de color.
Otras herramientas, como paletas, cuencos de agua, clips para cuadros, tableros de dibujo, caballetes y otras herramientas, no tienen determinadas especificaciones y pueden seleccionarse según principios prácticos.
La caja de paleta de colores se utiliza para contener los pigmentos extruidos y organizarlos en compartimentos separados. Los pigmentos deben disponerse en orden de profundidad, luminosidad y frialdad. El orden general es:
Blanco, amarillo limón. Amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, escarlata, carmesí, rojo rosa, ocre, marrón maduro, verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, verde loto, negro.
La caja de la paleta viene con una tableta para mezclar colores. Al mezclar colores, si parecen demasiado mezclados o no blancos, los pigmentos restantes en la paleta se deben lavar con agua y se deben preparar pigmentos recién mezclados. Por ejemplo, al realizar trabajos a gran escala en interiores, lavabos de porcelana o vidrio (. Pegue papel blanco debajo) para que coincida con el color.
Además, algunos autores también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, tendones de lufa, esponjas y crayones para expresar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el destello de agua, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de liberar a menudo se raspan con un cuchillo y el efecto es muy vívido. Los crayones también se utilizan para partes y impresiones finas que son difíciles de dejar. Dado que la untuosidad de los crayones no se puede combinar con el agua para dejar un espacio en blanco natural, puedes escribir con audacia y sin restricciones al colorear. Utilice una esponja y tendones de esponja vegetal para absorber parte del color húmedo de la pantalla y producir un efecto húmedo y espeso. Utilice tendones de esponja vegetal para aplicar palmaditas en la base de color gouache pintada para producir un efecto especial de vigor y luces y sombras moteadas. Por supuesto, estas herramientas auxiliares sólo se pueden utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, es mejor utilizarlas lo menos posible.