¿Cuál es el estilo de pintura de Glenn Brown?

La fusión de la belleza y lo grotesco: las pinturas del pintor contemporáneo británico Glenn Brown. Nació en Northumberland, Inglaterra, en 1966. Estudió en la Escuela de Arte de Norwich en 1985. ), ingresó en Bath College of Higher. Educación en 1988 y estudió en el Goldsmith's College de Londres de 1990 a 1992. En 2000, fue nominado al prestigioso "Premio Turner" y comenzó a gozar de reputación internacional. Ahora vive y trabaja en Londres.

La editorial alemana Taschen (Taschen), conocida como pionera en libros de arte a nivel mundial, publicó recientemente una colección de dos volúmenes de "100 artistas contemporáneos", que proporciona una introducción completa a la escena artística internacional activa en principios del siglo XXI. Entre ellos se encuentra el joven pintor británico contemporáneo Glenn Brown. Sus obras representaron al Reino Unido en la Bienal de Venecia de 2003, atrayendo la atención del mundo del arte internacional. En febrero de 2009, la Tate Liverpool realizó una exposición retrospectiva de Glenn Brown, que fue coorganizada por la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turín, Italia; también realizó una exposición de sus obras en mayo del mismo año. En los últimos años, Brown ha practicado mucho en el estudio de las técnicas de los maestros de la historia del arte. Sus obras contienen su comprensión del estilo, la forma, la técnica, el tema y el color de la pintura, así como el lenguaje pictórico de artistas famosos. a lo largo de los siglos, patrones gráficos, interpretados y recreados.

En las pinturas de Glenn Brown, la belleza y la fealdad, la realidad y la fantasía, se mezclan entre sí y son inseparables, creando un encanto mágico. Los temas pintados de Brown se basan en apropiaciones y variaciones de las obras de antiguos maestros como Rembrandt, Fragonard y El Greco, así como de pintores más recientes como Auerbach y Dalí. No sólo cita, sino que transforma, transforma y combina el material citado en el producto de sueños, incluso pesadillas. Sus pinturas pueden evocar el rococó, el manierismo, el expresionismo y el surrealismo. Apiló la pintura muy espesa y la aplicó minuciosamente en las sombras para crear una imagen tosca como marcas de pincel; usando algunos grumos de color naranja, verde y rosa y una cierta atmósfera podrida, le dio al público una sensación de decadencia. y experiencias emocionales.

En 1992, pintó "Dali-Christ" (Dali-Christ) para su exposición de graduación en el Goldsmiths College, que en realidad era una obra de Dalí de 9 pies de altura "Cooked Soft Construction with Boiled Beans". . Bajo la intensa luz, "Dali-Christ" parece vulgar y provocativo. Para realzar la trama dramática, Brown alargó los miembros desconectados del personaje y endulzó los colores, no sólo para los monstruos de Dalí. Agrega una energía intensa y hace que la escena sea aún más espectacular. . Evidentemente no se trata de una apropiación sencilla, sino que se ha vuelto más complicada. Al respecto, Brown recordó que fue influenciado por la artista de apropiación estadounidense (Sherrie Levine) en ese momento, y lo pintó usando una copia con colores pobres. Brown dijo: "Necesito interactuar con el mundo real. Comunicación, de lo contrario. Me volvería demasiado egocéntrico. Trato las imágenes como parte del paisaje urbano, como algo en el aire que ya ha sido aceptado por otros. Si no involucra las cosas existentes, entonces la pintura será muy aburrida.

”

Glenn Brown transforma historias visuales familiares en imágenes inesperadas y desconocidas, apropiándose de la historia del arte y la cultura pop no de originales sino de reproducciones: postales, libros e imágenes digitalizadas en Internet. Brown está obsesionado con explorar cómo un la imagen cambia cuando se reproduce; errores de recorte, cambios de tamaño, pérdida de textura y distorsión de color, etc. Diversos cambios inesperados se utilizan como estrategias de creación artística para expresar lo que se pinta y lo que se transmite al público a través de una gran exageración. La crítica británica Sarah Kent visitó a Brown en su estudio de Londres. En ese momento, Brown le dijo a Kent: "Es ridículo empezar sin fundamento. La pintura es un lenguaje imposible sin apropiación; incluso las imágenes de los sueños tienen sus referencias a la realidad. ”

Además, también se apropió de los nombres de algunas obras de la historia del arte, como “El gran masturbador” de 2006. El título proviene de la obra de Dalí del mismo nombre, pero la forma de esta obra es. también basado en Basado en "Niño sonriente con tocado de plumas" de Murillo, pero Brown imita hilarantemente el tema del pintor barroco español Murillo: el joven sonriente tiene la piel moteada de color verdoso, los ojos azules y las pupilas negras dan una expresión general repulsiva y ridícula. Brown pinta su tema con tanta maestría que la belleza de la pintura choca con la morbilidad mostrada. Su estilo típico de pintura empastada intensa es en realidad una delicada ilusión óptica. Sus pinceladas arremolinadas revelan claramente la técnica magistral de crear una imagen que recuerda a la de Dalí. maestría de la antigüedad. En el caso de la técnica del maestro, su tratamiento dramático del color y las pinturas transmiten extrema hipocresía y depravación mundana, como en su retrato de un pie gigante: La familia Osmond, que a primera vista es tan delicado como la publicidad. Si miras de cerca, la piel de este pie parece una corteza de árbol vieja y podrida. La forma sólida y la acumulación de varias pinturas dan a la gente una impresión tanto de realidad como de rareza. Las contradicciones internas que Brown revela a menudo están ahí. la desilusión de la realidad a través de la ilusión.

Brown se benefició más de las frenéticas pinceladas de su pintor nativo, Frank Auerbach, que demostraron la expresividad potencial de la pintura, especialmente su capacidad para transmitir carácter a través de capas gruesas y expresivas. Brown dijo que no sólo le gustaba la técnica de Auerbach, sino que también se inspiró en pintores expresionistas alemanes como Kelchner y Nolde. Tienen un gusto especial por los colores llamativos y fuertes que Brown suele concebir repetidamente sobre el mismo tema. , modificando la textura, el color, el enfoque, el tamaño, etc. Considera que completar una obra no es lo mismo que hacerlo sin una cuidadosa consideración. Este es un buen ejemplo en sus numerosas series de pinturas, grabados y dibujos.

Los "Jóvenes Artistas Británicos" son un símbolo del arte británico contemporáneo, importantes grupos artísticos en el mundo, representados por Damien Hirst y Tracey Emin, la mayoría de los cuales se graduaron en Goddess, donde Glenn Brown estudió su Instituto Mies. Las obras a menudo son famosas por sus increíbles obras. Algunos comentaristas atribuyen a Brown a esta escuela de pintura, pero Brown no se considera parte de este grupo artístico, pero mantiene un estrecho contacto con ellos. La gente prestará atención a sus obras. Él cree que la obra en sí es más importante que lo que dice. Quiere usar sus pensamientos para crear una visión que sea a la vez igual y diferente en la historia del arte. Utilice este método de apropiación para implicar que el lenguaje y la forma de la creación artística producen nuevas formas estéticas a través de la constante repetición e imitación. Ésta es la búsqueda artística de Glenn Brown.