¿Qué herramientas se necesitan para pintar tableros?

1? ¿Es difícil aprender a dibujar en tablero? El bebé está un poco asustado.

Muchos estudiantes se pararon en la puerta de Banhui y deambularon. ¿Deberían aprender esto o no? ¿Es difícil? ¿Es agotador? ¿Es posible aprenderlo de manera casual y convertirse en un maestro al instante? Todo lo que puedo decir es, lo siento, debes haber visto demasiadas series de televisión sobre el cultivo de inmortales. Esto realmente no es posible en el mundo real. Esto no está en línea con el nivel de habilidad actual de los humanos.

Después de todo, pintar tablas es un trabajo técnico. Puedes aprenderlo con solo aprenderlo unas cuantas veces. ¿No es un poco divertido? De hecho, si lo pensamos bien, nada es fácil. y requiere esfuerzo y energía para lograrlo. Del mismo modo, la pintura sobre tabla, como técnica, requiere que todos estudien mucho y se dediquen a ello. Parafraseando lo que decían nuestros antepasados: ¿Todo en el mundo es difícil o fácil? Si lo haces, lo difícil se volverá fácil; si no lo haces, lo fácil también será difícil. ¿Es fácil o difícil para las personas aprender? Si lo aprendes, todo lo difícil se volverá fácil; si no lo aprendes, todo lo fácil se volverá difícil. Por lo tanto, dibujar en el tablero no es difícil siempre que lo aprendas. Si no lo aprendes, será difícil incluso si es simple. Usa acciones para aplastar todo. 2. ¿Es posible tener éxito en el autoestudio de pintura de tablas? El bebé se sintió un poco incómodo.

?En cuanto a si puedes tener éxito en la pintura sobre tabla de forma autodidacta, la respuesta es básicamente sí, no hay posibilidad. ¿Por qué dices eso? Porque, según mi comprensión de muchas personas, descubrí que realmente no hay nadie que pueda aprender maravillosamente a pintar sobre tablas simplemente confiando en el autoestudio. ¿A qué se debe este fenómeno? Si los jóvenes de hace 10 años aprendieran a pintar sobre tablas por sí mismos, probablemente tendrían éxito. Aunque los jóvenes de hoy son muy inteligentes, no tienen el espíritu para soportar las dificultades en el proceso de autoaprendizaje de pintar sobre tablas. Si encuentro algunas dificultades, empezarán a irritarme. Estaba pensando en rendirme y aprender a pintar sobre tablas. Tenía que resolver todo tipo de dificultades y problemas. Esto fue una especie de tortura. Pero los jóvenes de hoy son realmente inteligentes. Tienen su propia forma de resolver problemas. No solo estudian por su cuenta, sino que también se comunican con varios expertos en la industria para aprender de las fortalezas de otras personas y utilizarlas para su propio uso. muy loable. 3. Aprender a dibujar bien en un tablero es realmente muy simple y no tan agotador como todos piensan.

?Muchos amigos piensan que es muy difícil aprender a dibujar en un tablero y se asustan antes de aprenderlo. De hecho, el dibujo en un tablero es bastante simple, pero tus métodos de aprendizaje y los tutoriales que aprendes son incorrectos. Están mal. Muchos de ellos circulan en Internet. Los tutoriales están dispersos y son deficientes. Obviamente pueden enseñar conocimientos fáciles de entender, pero tienen que ser difíciles de entender. Y no entiendo muchas cosas que dicen. De hecho, cuando se trata de pintar en la pizarra, muchos profesores están confundidos y no explican a fondo el conocimiento del plan de estudios. Si el profesor está confundido, es extraño que los estudiantes no lo estén. .

Para resolver este problema, grabé muchos videos tutoriales sobre pinturas e ilustraciones originales. Son muy fáciles de entender y están organizados desde una perspectiva de lógica general. Entiendo más. Lo aprenderé todos los días. Para compartir conocimientos relevantes en línea, coloco la información y los tutoriales del software relevantes en los materiales del tutorial de pintura del tablero original (falda). es: 869, y el último conjunto de números es: El número del grupo es: 377. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores en orden. Hay muchos maestros de la pintura original y de la pintura sobre tablas. Espero que todos puedan comunicarse más. Sólo a través de la comunicación podemos aprender de la esencia de los demás y convertirnos en una escalera para nuestro propio progreso. ?4? ¿Cuánto tiempo lleva ganar dinero aprendiendo a pintar tableros? Es bueno poder resolver algunas de las dificultades de la vida.

? Muchos amigos que pintan en realidad no tienen muchos ingresos económicos después de pintar, por lo general lo ponen allí para apreciarse a sí mismos. Si no son artistas famosos, las pinturas no tienen ningún valor, pero son tableros. La pintura es diferente. Las pinturas originales que están pintadas se pueden colocar en el mercado para recibir pedidos. Por lo general, se necesitan dos meses para aprender los conceptos básicos de la pintura de tableros originales. En este momento, puede aceptar algunos pedidos pequeños de entre 50 y 100 y no será un problema gastar algo de dinero de bolsillo. Se necesitan de tres a seis meses para completar el nivel intermedio de pintura de tableros originales. Puede realizar algunos pedidos intermedios. Generalmente se completa en dos o tres días. Cuesta entre 300 y 400. Se necesitan de 6 a 8 meses para completar las habilidades avanzadas. Estudie, no hay problema en realizar un pedido de varios miles.

Algunos amigos me preguntarán cómo recibir pedidos. Hay muchos sitios web en Internet que se especializan en recibir pedidos. Si puede aprender a pintar tableros de pintura originales, también puede comenzar su propio negocio. La pintura original sobre tableros puede funcionar con muchas personas combinando cosas con cosas, como personalización personalizada, dibujando avatares de dibujos animados de otras personas e imprimiéndolos en la ropa. Impreso en el vaso de agua. Cinco pasos detallados sobre cómo aprender a pintar sobre tablas:

Para aquellos que acaban de aprender los conceptos básicos de la pintura sobre tablas, no piensen en llegar al cielo en un solo paso. Pintar tablas es una actividad técnica y debe serlo. Se aprende en secuencia. Solo dando un paso a la vez y trabajando duro se puede aprender bien a pintar sobre tablas. Algunas cosas no se pueden hacer tan rápido como se desea. Sigue siendo muy importante practicar las habilidades básicas. No llegarás muy lejos sin unas sólidas habilidades básicas.

(1): Herramientas para que principiantes aprendan a dibujar en tablero.

Las principales herramientas de pintura incluyen tabletas, pantallas digitales y computadoras digitales.

1.

La tecnología de tableta digital es la más madura, el precio es económico y la relación precio-rendimiento es alta. En este campo, la marca WACOM merece ser la dominante. -tecnología sensible. La calidad de la tableta también es muy duradera. Si no se cae, no se usará para colocar una esquina de la mesa y cubrirla con fideos instantáneos. Cualquier tabla se puede usar durante 7 u 8 años. .

2. Pantalla digital.

WACOM todavía tiene la incomparable ventaja del monopolio tecnológico, que se corresponde con su asombroso precio. Después de lanzar una serie de pantallas digitales completamente equipadas en 2017, la punta del lápiz sensible a la presión se acorta. , se reduce el error, se mejoran la resolución y la sensibilidad a la presión, la gama de colores de la pantalla es más amplia y, por supuesto, su precio irrazonable. Los ricos a los que no les falta dinero pueden optar por comprarlo. Después de todo, lo que dibujas con las manos y los ojos es lo que obtienes, lo cual es muy refrescante. Además, cabe destacar que la pantalla digital es solo una pantalla que admite sensibilidad a la presión. Aunque parece una tableta, no tiene funciones de computadora y necesita estar conectada a una computadora host para usarla.

3. Computadora digital.

Como sugiere el nombre, es una computadora que puede dibujar. Todas las marcas del mundo no son lo suficientemente buenas en esta área. Varias computadoras digitales producidas por WACOM son ridículamente caras, las computadoras son mediocres. El control del calor es extremadamente pobre y son feos y gruesos. Es mejor no usar una computadora digital.

En cuanto al problema de configuración de la computadora, se puede resolver en una oración: pintar no tiene requisitos altos para la configuración general de la computadora, CPU Core i5 serie 8 o superior, 8G de memoria, preferiblemente 16G, y No se requiere tarjeta gráfica (la CPU viene con gráficos integrados), la gama de colores de pantalla SRGB95 o superior es suficiente. Los amigos que tienen necesidades de juegos y de producción 3D no se discutirán aquí.

(2)? Paquete de software para que principiantes aprendan a dibujar en tablero.

1. PD:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso porque es poderoso, tiene muchas funciones y está demasiado lleno de funciones que solo los pintores pueden usar. ocupar Una pequeña parte de sus funciones tiene las ventajas de potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las desventajas también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben usarse en combinación con atajos de teclado y un. es necesario ingresar una gran cantidad de operaciones sin abandonar el teclado. Entrar y volver a ingresar realmente no es amigable para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje para los legos en el software es alto, en segundo lugar, se ha actualizado a 2019CC y es de larga duración; La tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo muy difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software imprescindible para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2, que ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de Ventajas del primero: las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software específico para pintura diseñado específicamente para pintores. software, mientras que PS es un software de edición de imágenes. El hermano mayor de PS solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.

3.CSP

Es un software de dibujo con fuertes ventajas en cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso tiene la ventana hinchada. de PS. También hay quienes lo han aprendido y lo han copiado. Su asistencia 3D, biblioteca de materiales, pinceles de modificación, etc. pueden ayudar enormemente a los autores de cómics a mejorar la eficiencia de su trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los artistas. Es la mejor opción para los dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de estos tres software:

PS es bueno para recubrimientos gruesos, expresa texturas gruesas y realistas y luces y sombras, o usa pinceles potentes para expandir la pintura que imita la textura de papel o tela La herramienta curva también es muy fácil de usar para ajustar la imagen. Incluso si se utiliza otro software de pintura como herramienta principal, PS aún debe usarse como herramienta auxiliar para el ajuste final del borrador final. aprende a indexar diez estrellas.

La ventaja de SAI2 radica en dibujar ilustraciones de celuloide. Los dibujos lineales son suaves y estirados, y los colores son claros y limpios. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora. ?

CSP, no hace falta decirlo, es la elección correcta para los dibujantes. (3) Pasos para mejorar las habilidades de pintura aprendiendo a pintar sobre tableros.

De acuerdo con los pasos normales para aprender a dibujar con una tableta, primero presentamos qué tableta usar y qué software de dibujo de tableta usar, y luego presentamos los pasos sobre cómo dibujar. Sin embargo, mi regla ha cambiado y yo. Primero presentaremos el dibujo principal ¿Cómo dibujar? En cuanto al tema de las tabletas digitales y el software, lo discutiremos más adelante.

Se puede decir que 99 de cada 100 personas quieren aprender a dibujar. scratch fallará en los ejercicios básicos, porque es cierto que "los fundamentos "aburridos" y "aburridos" son la piedra angular de la pintura y son un nivel ineludible. De hecho, aprender los conceptos básicos también es practicar su "pensamiento artístico" al mirar algo. Una base sólida traerá infinitos beneficios a tu futura pintura. Aprender a dibujar debe ser un proceso paso a paso. Al igual que bailar, aprender primero desde lo básico requiere un largo período de bajada de la cintura, presión de las piernas y rotación hasta que los ligamentos y los músculos puedan soportar un estiramiento suficiente. , el cerebelo ya no gira y pierde el equilibrio. Entonces comencé a aprender movimientos de baile.

1.? Dibujar: dibujar es la base de toda pintura y dibujar es una habilidad estándar.

Todos los estudiantes que estudian arte deben trabajar duro para practicar bocetos geométricos. ¿Por qué deben aprender bocetos geométricos? Practique principalmente su propio "casi grande y muy pequeño", "comprensión de la perspectiva", "relación entre luz y oscuridad", "procesamiento de relaciones primarias y secundarias", "pensamiento de volumen", etc. Es muy importante tener "pensamiento artístico". ", razón por la cual tantas facultades y universidades necesitan que sus estudiantes practiquen bocetos geométricos.

La base de la pintura es el modelado, y el método básico de entrenamiento del modelado es el boceto, incluido el boceto estructural y el boceto de luces y sombras. El análisis y el juicio de la estructura al dibujar se basan en la perspectiva, por lo que el primer paso es la perspectiva. La perspectiva se refiere al método o técnica de representar la relación espacial de objetos sobre una superficie plana o curva. Los más utilizados en el aprendizaje básico de la pintura son la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos y la perspectiva de tres puntos. Haré peces para mostrar sus habilidades. Con mis propios ojos, ya no puedo conquistar a este tipo de personas.

Después de comenzar con la perspectiva, debes comenzar a dibujar, lo cual es aburrido pero puede determinar el límite superior de tu carrera como pintor. Primero dibujemos 20 grupos de bocetos geométricos. Dibujemos otros 20 grupos de bocetos de naturalezas muertas. Dibujemos otros 20 grupos de estatuas de yeso.

2: Primero practica la escritura lenta y luego practica el dibujo. No te preocupes, no puedes comer tofu caliente con prisa.

Esto se llama dibujar. De hecho, podemos escribir lentamente. No hay límite de tiempo. Mirando cualquier foto, podemos crear lentamente un "boceto", que puede dibujar más detalles que los bocetos habituales. , la prueba de boceto de otras personas requiere 30 minutos para dibujar, así que dibujemos durante una hora o incluso dos horas. Si no eres bueno dibujando a mano, dedica más tiempo a tus manos. Consulta las arrugas en los bocetos de otras personas.

Cuando no puedas seguir dibujando, detente y piensa, piensa más y luego dibuja. En este estado de pensar y dibujar al mismo tiempo, el progreso será muy evidente.

Dibujar tiene muchos beneficios. Dibujar puede cultivar Nuestra capacidad de generalización de dibujos le permite comprender mejor la precisión del dibujo y la forma de los objetos y caracteres, lo que puede permitirle comprender rápidamente las líneas y comprenderlas mejor, para que pueda encontrarlas mejor y más rápido al dibujar. en el futuro, y la capacidad de dibujar formas precisas. También se puede decir que una comprensión rápida de las cosas y las personas puede expresar sus pensamientos más rápidamente.

3: Sólo recordando la estructura muscular se puede dibujar una apariencia humana razonable.

Es muy importante recordar la estructura muscular del cuerpo humano. Si no quieres que las figuras que dibujes en el futuro se distorsionen, tómate el tiempo para memorizar los principales músculos del ser humano. cuerpo, y también practicar dibujo Jeje El famoso maestro del wlop también ha sido criticado por la forma incorrecta de su cuerpo humano (fanáticos, por favor no me peguen... Me encanta el wlop. Solo comprendiendo claramente la estructura de los músculos humanos pueden los personajes). dibujas movimientos razonables y los músculos de hombres y mujeres son diferentes.

4: Práctica física. Sólo practicando tu condición física podrás jugar con el cuerpo humano.

Muchos estudiantes son propensos a "seleccionar detalles" e ignorar la forma completa al dibujar. Al desafiar la dificultad, tuercen el cuerpo humano sin siquiera darse cuenta. ¡Debemos dar un paso a la vez!

Al hacer ejercicios del cuerpo humano y combinarlos con la estructura muscular que practicaste antes, descubrirás que, de hecho, no importa qué movimientos haga el cuerpo humano, hay reglas a seguir. Hasta qué punto los músculos se estirarán bajo qué movimientos, si es razonable.

¡El boceto geométrico básico que practicaste al principio no es también parte de la práctica del cuerpo humano! El cuerpo humano está compuesto de innumerables geometrías y los brazos son solo segmentos de cilindros. Entonces sabrás dónde la "relación entre la luz y la oscuridad" es "grande cerca, pequeña lejos" y dónde se necesita perspectiva.

El encuestado una vez aprendió a dibujar por sí mismo durante un año, pero sus personajes solo tenían unos pocos movimientos. Cuanto más no dibujas, es menos probable que dibujes. Parece muy difícil, simplemente empieza a hacerlo. ¡El dibujo está a medio hacer! Además, todavía estás en esta etapa preliminar. Ahora que has consolidado este aspecto, no será un problema en el futuro. : Una vez que practiques tus extremidades, todo lo demás no será un problema.

Como dice el refrán, "Es difícil dibujar manos cuando dibujas personas". Cada vez que los dibujan, se convierten en "patas de pollo". ¡Esta es una prueba de tu "pensamiento corporal", de hecho, no es difícil dibujar manos y pies, solo depende de si puedes separar las manos y los pies! pies en varias partes para entender. Como se muestra en la imagen a continuación, el puño cerrado se entiende como una figura geométrica. Esta imagen es relativamente general, principalmente para que todos conozcan este concepto. 6: Los cinco sentidos y los ejercicios de expresión dan vitalidad al cuerpo humano.

Los cinco sentidos son un poco más simples que los otros ejercicios porque son individuales, ¡pero son abrumadores! y métodos de pintura cuando se trata de emociones, ira, tristeza y alegría, por lo que la práctica de los rasgos faciales es en realidad la parte que requiere más tiempo para practicar. ¡Presta atención a todos los ángulos! ¡Necesitas practicar mucho sobre la felicidad y la ira! , tristeza y alegría. ¡Solo cuando seas comprensivo podrás dibujar obras más ricas!

7: Practica la combinación de colores, solo podrás dibujar cuatro. diferentes imágenes.

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La combinación de colores es un conocimiento eterno. Nadie se atreve a decir que su color ha llegado a la cima y ya no es necesario aprenderlo. "Tres colores primarios". colores fríos y cálidos", "combinación de colores complementarios dispersos", etc. Ahora necesita aprender conocimientos teóricos y tener suficiente comprensión de la clasificación de varios colores.

Hay tantos tipos de gris claro ↓Cómo hacer un buen uso del diseño y la distribución de los colores para atraer la atención de tus imágenes

Utiliza una buena combinación de colores, incluso un montón de basura puede dar a las personas una apariencia mágica.

8: Práctica de escena, solo puedes dibujar personas, pero no puedes dibujar una escena, cómo convertirte en una pintura perfecta.

La práctica de la escena es relativamente la parte más difícil, pero también es indispensable. Si dibujas un tablero para dibujar una ilustración, entonces una ilustración es una historia, con personajes, antecedentes y ubicación. ¡Sin mencionar a aquellos estudiantes que quieran pintar juegos originales en el futuro, el paisaje es una habilidad de pintura crucial!

Pintar escenas es de gran ayuda para practicar tu habilidad espacial. Para los principiantes, el método de práctica más recomendado es coger papel y lápiz y salir a dibujar, al patio del colegio o al jardín de abajo. ¡Todos estos pueden convertirse en objetos para tus bocetos! ¡Solo consolidando los edificios, las plantas y el pensamiento espacial en la realidad podrás integrar tu imaginación para crear un mundo que solo te pertenece cuando dibujes escenas en el futuro!

9. Mucha práctica de copia, la verdadera habilidad es convertir las cosas de otras personas en propias.

Después de completar todas las etapas anteriores, es posible que desees dibujar algunos de tus propios personajes y obras originales, pero personalmente sugiero que en esta etapa, deberías copiar principalmente las buenas obras de otras personas y, mientras las copias, , piensa en por qué lo hizo el artista original. Si quieres dibujar así, ¿por qué su combinación de colores debería ser así? Aprenda la esencia de los demás a partir de la copia, para que su progreso sea rápido.

Al copiar, debes dibujar con tus propios pensamientos. No copiar trazo a trazo sin propósito. Por ejemplo, muchos estudiantes verán esto en la etapa de colorear al copiar una pintura. Herramienta de cuentagotas para absorber un color y colorearlo. Esto se considera "copia ciega". Al colorear, intente encontrar el color en la rueda de colores si el autor original tiene un color muy hermoso pero realmente no puede mezclarlo. Utilice la herramienta cuentagotas únicamente para ver cómo se ve el color y aprenda de él. Debe considerar la copia como un proceso de aprendizaje, no para completar la tarea.

Después de eso, puedes intentar dibujar algunas obras originales por ti mismo. Esta es definitivamente una etapa en la que estás constantemente dudando de ti mismo. Continúe, el crecimiento de la pintura es un proceso de acumulación continua. Cuando encuentre un cuello de botella, regrese y practique los conocimientos básicos. Encontrará que muchos problemas que no se pueden resolver en esta etapa en realidad están involucrados en la práctica básica.

¿Cuatro? He hablado mucho sobre las habilidades para pintar, sublimémoslas un poco.

1. Aprende paso a paso, de fácil a difícil, no estudies por etapas.

2. Entrena mucho, sigue pintando y trata de aprovechar todo tu tiempo libre. 1000 horas son una etapa. Después de completar una etapa, también puedes mirar hacia atrás y aplaudirte. .

3. Aunque dibujar es aburrido, dibujar la identificación de un estudiante puede ayudarte a lograr un progreso increíble y determinar verdaderamente hasta dónde puede llegar tu trabajo y cuánta influencia tiene.

4. No creas que convertirse en un gran dios depende del talento. Nadie puede convertirse en un gran dios simplemente acostándose.

5. La referencia no es plagio. No utilices métodos oportunistas para producir resultados. Si no logras progresar, perderás más de lo que ganarás.