Ilustración minimalista: estilo de diseño gráfico
1. Textura
Las ilustraciones de estilo textura utilizan texturas más ricas que las ilustraciones con ruido, que están relacionadas con los cambios de textura del pincel y la textura del pincel. Combinados entre sí, presentan ricos efectos de imagen.
Características: colores ricos, texturas y texturas.
2. Estilo de pincelada
El procesamiento de pincelada se realiza sobre la base de ilustraciones planas o de textura, con las líneas como pilar. El método de coloración conserva cambios simples de plano o textura y conserva el color. partes de la línea.
Características: Mantiene el efecto de borde, es conciso y tiene cierto grado de decoración.
3. Estilo japonés y coreano
La atmósfera de la imagen es pequeña. y fresco, con colores brillantes. Las proporciones de los personajes son relativamente realistas y también se presta atención a la interpretación de luces y sombras y a la mejora de la atmósfera.
Características: 1: Brillante, cicatrizante y cálido.
4. Estilo realista
Aparecen personajes de estilo realista en el juego, centrándose en la expresión de luces y sombras, con una estructura de personajes clara e imágenes más realistas.
Características: Realismo, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.
5. Estilo plano
Representa el contenido de la imagen de una manera sencilla, refrescante y ordenada, sin detalles demasiado complicados.
Características: conciso, plano, fuerte sentido de la forma geométrica
6. Estilo puro pintado a mano
Estilo puro pintado a mano
Conserve el estilo puro pintado a mano. Los cambios de textura en comparación con la pintura digital, las ilustraciones segmentadas puramente pintadas a mano darán a las personas una sensación más concisa.
Características: cambios de textura suaves, frescos y naturales.
7. Estilo europeo y americano
El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura de los personajes. Los personajes tienen proporciones esbeltas y los rasgos faciales son más tricolores. dimensional.
Características: Los personajes son ricos en expresiones y tienen cierto grado de exageración.
8. Estilo de ilustración infantil.
El estilo de ilustración infantil es un tipo de encuadernación de libros. ilustración que puede Como estilo personal para libros ilustrados independientes, también se puede utilizar como ilustración para revistas infantiles. Es un estilo muy popular en los últimos años.
Características: infantil, lindo y narrativo.
9. Estilo de ruido
Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.
Características: imagen retro, unificada, con sentido de jerarquía.
200 materiales sencillos pintados a mano para decorar el diario | el primero
Las pequeñas ilustraciones son un adorno indispensable para un lindo diario, y la linda sensación hace que los ojos de las personas se iluminen.
Para aquellos amigos que no tienen habilidades de dibujo y se sienten incapaces de comenzar, pero que también quieren hacer manuales exquisitos, pueden optar por comenzar a practicar dibujando ~ Pueden dibujar hermosos patrones con solo unos pocos trazos ~
p>Al explorar las obras de personas que hacen manuales, si encuentra patrones dibujados a mano que le gusten, puede copiarlos en su cuaderno de bocetos y usarlos como su propia biblioteca de materiales cuando no los tenga. materiales para hacer un manual y está buscando inspiración, puede usarlos como referencia, para los principiantes en pintura a mano, a través de la práctica repetida de copiar, se volverán cada vez más competentes y poco a poco podrán encontrar los suyos propios. estilo.
Al copiar, no se limite a dibujar un patrón. Agregue su propio pensamiento, observe cuidadosamente cada objeto pequeño y sienta su apariencia y características. No tiene que ser exactamente igual al original, pero puedes innovar en los detalles.
He dibujado 200 materiales dibujados a mano a continuación, todos ellos pequeños patrones copiados de trabajos de periódicos escritos a mano~
Comida, café, hamburguesas, donas, sushi, helado, postre, salchicha, cerveza, fruta, pan, estofado, perrito caliente
Papelería, lámpara de escritorio, sobre, tijeras, bolígrafo, avión de papel, tacones altos, maleta, mancuerna, boxeo, guantes, flotador, Molino de viento
Papelería, lámpara de escritorio, sobre, tijeras, bolígrafo, avión de papel, tacones altos, maleta, mancuernas, guantes de boxeo, flotador, molino de viento
Clima, fútbol, llaves, almohada , Tabiques, marcos de fotos
Ropa, sombreros, relojes,
Flores y plantas (=^ª-^=)
Plantas, cactus, suculentas, en macetas plantas
¿Cuáles son los estilos del diseño gráfico? El diseño gráfico incluye una variedad de estilos, y cada estilo aporta diferentes experiencias a las personas. Cada estilo aporta diferentes experiencias a las personas.
Hoy, Brother Mouse compartirá contigo qué estilos se incluyen en el diseño gráfico actual y qué características de diseño tienen.
1. Estilo de ilustración MBE:
Este es un estilo de ilustración simple y fácil de compensar, lleno de trazos de líneas gruesas. Este estilo de ilustración evolucionó gradualmente bajo la tendencia del aplanamiento. La figura icónica es el diseñador MBE de París, Francia.
2. Estilo Bauhaus:
Colores ricos, diseño y composición simples, orden geométrico mecánico, procesamiento de color razonable de gráficos y texto y características esqueléticas rigurosas.
Su estilo de diseño tiene un fuerte romanticismo y conceptos democráticos. Además de todas las formas complejas, el diseño sólo debe cumplir funciones básicas.
3. Estilo pop:
Este estilo se utiliza a menudo en collages y carteles.
El uso de colisiones de colores exageradas y brillantes muestra un estilo exagerado, surrealista y visualmente intenso.
4. Surrealismo
Este tipo de diseño enfatiza el sentido de jerarquía espacial y tiene un fuerte sentido de escena.
Las obras prestan más atención a los detalles y objetos. La obra no es una interpretación estricta de un objeto, ni una ilustración de una escena o tema textual. En cambio, utilizan otros elementos, a menudo sutiles, para crear la ilusión de una realidad que en realidad no existe o que no puede ser vista por el ojo humano.
Quinto, estilo LOW-POLY de modelado de superficies bajas
Lowpoly es un diseño retro-futurista. Crea una sensación de bloque en la forma, dividiendo una pintura en cuatro triángulos para rellenar, y cada triángulo se divide en cuatro triángulos pequeños. El color de cada triángulo pequeño se toma de la posición correspondiente del elemento multicolor original.
Este estilo de diseño se caracteriza por pocos detalles, muchas superficies pequeñas, un renderizado fuerte y, a menudo, efectos de luces y sombras suaves.
El diseño de perfil bajo se parece un poco a una artesanía en la vida real y se siente muy retro.
6. Estilo gótico
Las principales características del estilo gótico son imponentes, lúgubres, extrañas, misteriosas y aterradoras.
El estilo de diseño es ampliamente utilizado en arquitectura, escultura, pintura, literatura, música, vestimenta, fuentes y otros campos del arte. El arte gótico se caracteriza por la exageración, la asimetría, la extrañeza, la ligereza, la complejidad y las múltiples decoraciones. y uso frecuente Las líneas longitudinales son su característica principal.
7. Estilo extremadamente próspero
Características: colores llamativos; elementos repetidos; llenando toda la página; diseño de corte y collage
El estilo de diseño gráfico extremadamente próspero Implicará diseños decadentes y estilos de diseño magníficos y engorrosos, por lo que debemos usar colores llamativos con audacia, probar varios patrones complejos y crear un tema psicodélico.
Estos siete estilos de diseño se utilizan a menudo en diseño gráfico. Los diseñadores pueden elegir diferentes estilos de diseño según diferentes escenarios.