Ilustraciones de personajes mecánicos: ¿cuáles son los estilos de imagen comunes en las ilustraciones?

Once temas de ilustraciones steampunk

La estética del "steampunk" proviene principalmente del estilo de vestir de la época victoriana del siglo XIX y de la maquinaria impulsada por vapor desarrollada durante la revolución industrial. por sus típicos trajes nostálgicos y accesorios repletos de equipamiento. Pero el poder del movimiento "steampunk" se debe también a otro aspecto: el arte de la ilustración.

En el contexto del steampunk, los artistas han realizado un gran número de representaciones y creado diferentes obras

Estas obras se distinguen por elementos y se pueden dividir aproximadamente en 11 temas

El principal encanto del steampunk proviene de la vestimenta, apariencia y comportamiento de varios personajes únicos

Como capitanes de naves espaciales, mercenarios que llevan cohetes, piratas voladores, etc., son muy comunes en los personajes steampunk

En este tipo de ilustraciones, los artistas suelen gastar mucha pluma y tinta, utilizando colores brillantes y una gran cantidad de escenas para resaltar las características de los personajes.

Steampunk enfatiza el avance de la imaginación Innovación tradicional

Por lo tanto, la fabricación de robots también es un hilo creativo que no se puede ignorar

Los artistas utilizan elementos ingeniosos como mecanismos de relojería, engranajes y dispositivos de transmisión para hacer que los robots parezcan únicos y Extraordinariamente interesante

Los robots gigantes son más interesantes que los robots mencionados anteriormente

Debido a que son más voluminosos y más destructivos, son los seres que pueden llevar toda la historia al clímax.

Y normalmente se convierten en herramientas de los rebeldes

Así que los artistas siempre disfrutan describiendo la destrucción sin sentido de estos grandes.

Naves espaciales, dirigibles. Son uno de los elementos básicos. temas de steampunk

Llevan el sueño de toda la tecnología futura y encarnan el aspecto más interesante de la cultura steampunk

Ocupan una posición importante en las ilustraciones steampunk

Cualquier la subcultura de fantasía derivará técnicas de dibujo relacionadas

Las historias interesantes de steampunk también son indispensables para la existencia de dibujos de diseño intrincados

Pueden pasar por La representación y el color son muy exquisitos, o puede ser un boceto extremadamente aleatorio

En el tiempo y espacio virtual del steampunk

El arte abstracto puede mostrar mejor su belleza única

En este tiempo y espacio, la energía mecánica es omnipotente, e incluso puedes ver imágenes extrañas e interesantes de máquinas y animales fusionándose.

Inventores creativos y caballeros ingeniosos y voluntariosos, es uno de los tipos de personajes más populares en steampunk.

El Los disfraces de personajes antiguos que combinan solemnidad y colisión carnavalesca pueden resaltar mejor la interesante dualidad de los personajes

Ciudades de la época victoriana Es una existencia que combina belleza clásica y belleza industrial

La inyección de elementos steampunk añade un toque de color ultrarrealista

El suave paisaje urbano está infectado por maquinaria y tecnología, dándole vida increíblemente etérea

Desde el estreno de "Star Wars". Desde 1997, ha permeado en casi todas las subculturas

Steampunk no es una excepción

Muchos artistas están obsesionados con diseñar vestuario para los personajes de Star Wars, e incluso crean grandes cantidades de temas de Star Wars

Por ello, Star Wars también ha adquirido una presencia importante en las ilustraciones steampunk

En el mundo steampunk los vehículos también son elementos muy interesantes

Suelen tener estos tres características de la historia: son inventos innovadores en la historia; a menudo se estropean, pero se pueden reparar en cualquier momento y en cualquier lugar, siempre se puede ejecutar nuevamente en el momento crítico.

Steampunk agrega muchos elementos a la guerra; trama de la historia, como naves espaciales, bombas de napalm, paquetes de cohetes, tanques, robots, etc. Todos ellos pueden usarse para luchar contra el enemigo

Esto también añade conflicto visual a las ilustraciones, haciendo que la batalla sea más estimulante para el factor militante en el cuerpo humano ¿Cuáles son los estilos de imagen comunes de las ilustraciones?

1, ilustraciones de estilo de moda

Ya sean japonesas o europeas y americanas, generalmente no lo son. Elija colores particularmente brillantes y, en su mayoría, utilice colores relativamente frescos y elegantes, especialmente colores comunes en la naturaleza y la vida diaria. Debido a que este tipo de color es más duradero, no sentirás fatiga estética incluso si lo miras fijamente. También debemos prestar atención a esto al procesar este tipo de pinturas

2. Ilustraciones de estilo humorístico

Es más común utilizar técnicas exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. .

La elección de colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.

Por supuesto, en el estilo bidimensional japonés, también hay muchas excelentes ilustraciones divertidas y humorísticas, que generalmente tienden a ser más lindo y Q Los personajes de la versión, especialmente la cara regordeta y los ojos redondos, son sus características icónicas.

3. Ilustraciones de estilo estético

Este es el tipo de imagen tranquila y pacífico Para los estudiantes que están acostumbrados a grandes escenas de confrontación feroz, si ocasionalmente miran algunas de estas obras, sentirán que todo su cuerpo y mente se han calmado.

En términos de color, en términos generales, Los colores principales neutros y fríos son los más comunes. Los personajes generalmente no tienen movimientos demasiado intensos. A veces incluso se abandonan para crear una atmósfera tranquila. aburrido, ocasionalmente se agregan algunos efectos dinámicos que rompen la imagen.

La lluvia en la imagen tiene esta sensación de "movimiento en silencio" -

Las estrellas fugaces en la distancia son. no demasiado llamativo, lo que también aumenta la visibilidad de la imagen. Mira el sexo -

4. Ilustración realista

¿Debería ser el estilo más común? Simplemente dibuja lo que sea y Exprese claramente lo que más se necesita expresar, ¿necesito decir más?

Ilustraciones de estilo de la versión Q

Todo el mundo está muy familiarizado con la versión Q, ¿verdad? , personajes del juego... Ya sea bidimensional o europeo y americano, varias formas de muñecos cabezones nunca pasarán de moda. Esa expresión ingenua o inocente realmente puede hacer que la gente se derrita——

6. Ilustraciones de tecnología mecánica

Acero pesado y engranajes, inmóviles La arquitectura, así como los cortes internos diseñados. .son visitantes frecuentes del estilo mecánico y tecnológico. A diferencia de los productos pequeños y frescos a los que estamos expuestos, la tecnología mecánica no tiene tantos colores elegantes. Generalmente, tres o cuatro colores son suficientes. Algunos incluso usan blanco y negro para resolver el problema.

Diseñadores como este simplemente resuelven el problema casi solo en blanco y negro. Pero el efecto es sorprendente——

Los colores no son ricos, pero el impulso solemne y majestuoso se expresa al menos con mucho éxito——

Hay muchos en el estilo japonés Este tipo El pintor, combinado con la joven, crea un "lindo contraste". Cualquiera que haya jugado "Girls Frontline" recientemente debería estar familiarizado con este pintor, ¿verdad?

Ilustraciones de estilo decorativo

La mayoría de ellos son principalmente contenido decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son más flexibles en la combinación de colores, incluidos aquellos que son más elegantes

y aquellos que son más llamativos.

8. Ilustración de estilo de síntesis de imágenes

En nuestro tutorial de hace un tiempo os dijimos que muchos proyectos comerciales suelen tardar un mes, un tiempo tan corto que es imposible darlo. Te tomará mucho tiempo describir algunos detalles en detalle. En esta época pegar materiales es un método muy eficaz. También tenemos un dicho que se llama "mitad P y mitad pintura".

Este método también se usa comúnmente en muchos diseños conceptuales, especialmente a veces cuando los diseñadores quieren determinar si es apropiado agregar árboles o edificios a un lugar determinado, pero lleva demasiado tiempo dibujarlo directamente.

Además de los diseñadores conceptuales, ahora hay muchos pintores bidimensionales que también utilizan este método, como la siguiente ilustración de una joven: por favor consigue una película animada, la heroína tiene un brazo robótico en una mano

Black Rock Shooter (BLACK★ROCKSHOOTER, ブラック★ロックシュ`タ`), conocido como BRS. Originalmente era un personaje de ilustración original publicado en Pixiv por el ilustrador japonés Huke el 26 de diciembre de 2007. Poco después, Ryo del club de fans Supercell se fijó en él y escribió una canción original sintetizada por Hatsune Miku en la apariencia del personaje, que se hizo popular en la animación de Niconico. Después de adquirir los derechos de desarrollo, goodmilecompany produjo modelos de personajes y distribuyó la obra OVA producida por Ordet de forma gratuita el 24 de julio de 2010.

El 14 de noviembre de 2010, en AFAX, el presidente de GSC, Aki Nori Aki, anunció personalmente la decisión de producción oficial de "Black★RockShooter2". En febrero de 2012 comenzó la transmisión de los 8 episodios de la animación televisiva.