¿Alguien conoce los detalles de esta pieza para piano?
Retrato de Beethoven
Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor (Op. 55), compuesta en 1804 por el compositor alemán Ludwig van Beethoven Obra 55, su título es. "Sinfonía Heroica, compuesta en memoria de un gran hombre", y el título del manuscrito es "Sinfonía de Napoleón Bonaparte", que fue compuesta para Napoleón por invitación del embajador de Francia en Viena. Pero cuando Beethoven escuchó la noticia de que Napoleón se había proclamado emperador, arrancó enojado la portada y la cambió por el título actual. Esta sinfonía está llena de espíritu innovador desde el contenido hasta la forma, con emociones desenfrenadas, gran espacio y ritmos armónicos novedosos y libres. Hizo algunas innovaciones en la estructura musical, como el uso de la solemne marcha fúnebre como segundo movimiento y el scherzo como tercer movimiento, que no tenían precedentes. Esta obra es una de las obras maestras más famosas de Beethoven. Es la primera obra que rompe el modelo sinfónico de Viena y encarna plenamente el carácter heroico. Las obras están llenas de emociones serias y alegres, manteniendo siempre sentimientos profundos y sinceros, y mostrando una fuerte atmósfera romántica. El propio Beethoven afirmó que su sinfonía favorita era la Tercera Sinfonía en mi bemol mayor. Esta pieza se cita a menudo como pieza fundacional del género musical romántico.
Apreciación editorial de esta pieza musical
La Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor se divide en cuatro movimientos: el primer movimiento, el glorioso Allegro, mi bemol mayor y 3/4 tiempo . Forma sonata. En ese momento, este movimiento fue la pieza musical más magnífica desde el nacimiento de la sinfonía. Es sofisticado, inteligente y diverso. El aspecto más importante de este movimiento fue la ampliación de los Departamentos de Desarrollo y Conclusión. La pieza comienza con el desarrollo de dos acordes mayores en clave de mi bemol mayor, y luego el violonchelo toca el primer tema de acordes rotos. Después de un período de desarrollo, el oboe, el clarinete y la flauta tocaron nuevos motivos en secuencia. Pronto el segundo tema de "Sunny Spring Breeze" también fue impulsado por el oboe, y luego transferido a la flauta y al primer violonchelo. La parte de desarrollo es el núcleo de este movimiento, con el primer tema como melodía principal, lleno de cambios, y la música es sumamente compacta. Mientras tanto, surgió un nuevo tema. Este nuevo tema emerge suavemente cuando nueve acordes consecutivos tocados por las cuerdas disminuyen de volumen en mi menor, intercalándose con el primer tema antes de reaparecer en la sección final. Antes de entrar en la cuarta sección de la repetición, la trompa toca los acordes del primer tema y el primer violín suena al mismo tiempo como un acorde de séptima. El resultado es una mezcla de acordes y acordes subordinados que Beethoven manipula, ya sea en el ensayo o en el estreno. Sin embargo, muchas orquestas utilizan la partitura revisada de Wagner en sus actuaciones actuales. Después de la recapitulación, entramos en la última parte, que casi se puede llamar la "segunda parte de desarrollo". El sentimiento de fuego que aporta la música es coherente con las palabras de Wagner, "como un crisol natural, que muestra las diversas emociones que emergen de la misma". genio en la adolescencia." "——Especialmente la última sección del 655 al 662, cuando la trompeta toca el primer tema, lo que emociona aún más a la gente. Comienza con un acorde grandioso y audaz, urgente y grandioso, que refleja el impulso abundante e irresistible de la voluntad heroica. Después de una breve introducción, la orilla del río estalló y el manantial de vida golpeó el océano con fuerza imparable. Los sonidos de varios instrumentos musicales se fusionaron en un torrente, impactando fuertemente las fibras del corazón de todos. Aunque el ambiente en el medio se ha calmado, el torrente de voluntad heroica no ha cesado. El susurro del pánico, las quejas miserables, los pensamientos elevados y los gritos de victoria siguen siendo el tema principal de la música. ¿Romano? Roland describió una vez este movimiento: "Este es un enorme mural, el campo de batalla de los héroes se extiende hasta los límites del universo. En esta batalla mítica, el gigante cortado es tan pesado como un lagarto antes de la inundación, con hombros crecientes; el tema de la voluntad Se derritió nuevamente en el fuego, golpeó el yunque, se rompió en pedazos, se estiró, se expandió ... Innumerables temas se reunieron en un ejército en esta ilimitada Noche de Yuan, y el torrente de la inundación surgió infinitamente, en calma. hay islas de lamento por todas partes, como las copas de los árboles. Por mucho que el gran herrero intente fusionar los motivos opuestos, su voluntad todavía no puede vencer del todo... El soldado derrotado quiere levantarse, por lo que ya no. tiene la fuerza; el ritmo de la vida se interrumpe y parece estar al borde de la extinción... Ya no podemos escuchar ningún sonido (las cuerdas vibran en silencio), sólo podemos escuchar el latir de los vasos sanguíneos... De repente, El grito del destino revela débilmente la oscilante cortina de niebla púrpura. Con el sonido de la trompeta, el héroe se levanta del abismo de la muerte. Toda la orquesta salta para darle la bienvenida, porque ésta es la resurrección de la vida..." Segundo. Movimiento, Marcha fúnebre: Do menor Adagio, 3/4 de tiempo. El movimiento tiene un efecto de fuga distintivo, que resuena con los ruidosos sonidos de la batalla y la feroz caballería retozando.
Este movimiento es muy famoso y a menudo se realiza solo. Este es un movimiento triste pero hermoso. En el débil toque del primer violín aparece el triste tema principal, y la parte central en si bemol mayor parece calmar el corazón roto. Después de un tiempo, volvió a si bemol menor y el estado de ánimo volvió a ser elevado, no diferente del rugido de la muerte. El murmullo del tema también acabó silenciosamente con el movimiento. El tercer movimiento, Scherzo, es un animado Allegro, en clave de mi bemol mayor, en compás de 3/4. Todo el movimiento comienza con un tema de cuerda y aumenta gradualmente en intensidad, haciendo que la música esté llena de una atmósfera pausada y embriagadora. A diferencia del segundo movimiento, este está lleno de energía y toda la canción se desarrolla con un carácter inmutable. La técnica de composición es sencilla y minuciosa, tal como la concepción del maestro. El tema es presentado alegremente por el oboe, con un ligero acompañamiento de cuerdas. Trio es un verdadero trío, con tres trompas que trabajan juntas con habilidad. Es muy emocionante después de recuperar la parte principal, hay un final de 20 compases, que termina con fuerza. El cuarto movimiento, final, Allegro, mi bemol mayor, 2/4 de tiempo. El tema del movimiento adopta el tema temprano de Prometeo de Beethoven, formando una sección corta y una forma de variación libre del desarrollo. Este movimiento añade las características de la fuga y la sonata, combinándolas en una nueva forma musical única, mostrando el pensamiento creativo de Beethoven. El movimiento contiene dos temas: uno se presenta en forma de cuerdas pulsadas desde el comienzo del movimiento, y luego el oboe y el clarinete tocan una melodía ligera similar al segundo tema, el otro no es desconocido para los partidarios de Beethoven: lo utilizó Bates; esta canción en el final de su drama de danza "Prometeo" compuesta entre 1799 y 1801, y en la séptima de sus "Doce Danzas" compuesta en 1801. nota clave. Los dos temas anteriores también aparecieron en las "Quince variaciones y fuga" de 1802 (Op. 35, también conocidas como las "Variaciones Heroicas"). El último movimiento toma como tema el espíritu de Prometeo en la mitología griega, demostrando vívidamente el espíritu indomable del protagonista, haciendo que las notas breves surjan y colapsen como chispas. Todo el movimiento fue grandioso y animado, con gente bailando varios bailes para celebrar la victoria y el triunfo de los héroes. La música hace siete variaciones del tema anterior y el final final tiene una duración de 77 compases. Hay muchos temas importantes, pero todos están deformes. Al final del outro, un giro repentino del tablero de emergencia conduce al final de toda la canción con un poderoso acorde legato.
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La formación del significado y la imagen
Beethoven vivió en una época turbulenta. Se encontraba en medio de "la mayor crisis de la modernidad". historia" Hacia la madurez. Antes de que Beethoven compusiera la Sinfonía n.° 3 en mi bemol mayor, hubo muchos acontecimientos importantes. La Bastilla cayó en 1789; George Washington fue presidente de los Estados Unidos en 1792; Luis XVI y su reina Borbón fueron guillotinados en 1793; Napoleón llegó al poder en 1799 y se proclamó emperador cinco años después. Las nuevas fuerzas, nuevas teorías y nuevas ideas que surgieron en la sociedad humana tuvieron un gran impacto en Beethoven. Beethoven admiraba a Schiller y Goethe. También estuvo profundamente influenciado por Shakespeare, Platón, Aristóteles y otros. Estaba familiarizado con la traducción de Shakespeare de Eisenberg y era dueño de La política de Aristóteles y La República de Platón. Esta época turbulenta le dio a Beethoven un poder especial, y el pensamiento humanitario plenamente maduro en Europa en ese momento jugó un papel decisivo en el desarrollo del pensamiento de Beethoven. Las ideas de "libertad, igualdad y fraternidad" se convirtieron gradualmente en el núcleo de su cosmovisión. La "Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor", creada en 1804, marcó la transición de Beethoven del "josefismo" a la "armonía". La sinfonía fue compuesta por sugerencia del general Bernadotte, embajador de Francia y Austria. Una vez finalizada la obra, originalmente estaba previsto que el general Bernadotte la presentara a Napoleón. Sin embargo, Napoleón abolió el * * e instaló un emperador en este año. Enfurecido, Beethoven borró el título original "Bonaparte" de la portada del manuscrito y lo renombró "Sinfonía Heroica".
La innovación y su carácter ideológico
El contenido humanitario de la Tercera Sinfonía en mi bemol mayor se refleja en los siguientes aspectos: esta obra celebra apasionadamente el espíritu de "libertad, La Revolución Francesa se logró bajo la bandera de "igualdad y fraternidad". La "Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor" de Beethoven no se limita a elogiar al propio Napoleón ni describe la Revolución Francesa en detalle, sino que es un resumen artístico del espíritu revolucionario francés idealizado a los ojos de los intelectuales de la clase ciudadana alemana. No importa cuán carente de heroísmo esté la sociedad burguesa, su nacimiento todavía requiere heroísmo, autosacrificio, terror, guerra civil y lucha nacional.
En la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, la imagen heroica de un gran hombre recorre toda la canción. El desarrollo musical lleno de contradicciones y conflictos refleja el heroísmo, la confianza y la valentía de estos héroes en el proceso de lucha por la revolución. meta. el profundo duelo que su sacrificio evocó en los corazones del pueblo y el boato de sus triunfos. La Tercera Sinfonía en mi bemol mayor es un homenaje a la Revolución Francesa por parte de la clase civil alemana y un elogio a sus propios ideales humanitarios. La aparición de la Tercera Sinfonía en mi bemol mayor marca la primera vez que un tema con importante significado social y político en la historia de la música europea ingresa al campo sinfónico. Esta es una contribución importante de Beethoven. La forma artística de las sinfonías de Haydn y Mozart era completamente incapaz de adaptarse al nuevo contenido social expresado por la Tercera Sinfonía en mi bemol mayor en ese momento. La Tercera Sinfonía en mi bemol mayor es de hecho inferior a otras obras en términos de su concepción audaz, su amplia gama de técnicas y su estructura meticulosa. Beethoven rompió el marco tradicional del movimiento sinfónico Allegro sonata, permitiendo que la imagen principal se desarrollara en una amplia gama llena de intensas contradicciones y conflictos dramáticos. Este desarrollo condujo inevitablemente a la expansión de la escala de toda la forma sonata. Las relaciones originales mecánicas y estilizadas de las voces fueron reemplazadas por nuevos y amplios desarrollos, la red de funciones armónicas también se amplió hasta cierto punto y la disposición tonal se volvió más compleja que antes. Beethoven no sólo hizo del tema que representa la imagen central el núcleo del primer movimiento de la forma sonata, sino que también lo hizo recorrer todos los movimientos de la sinfonía, formando un todo orgánico dentro de toda la sinfonía. Este desarrollo continuo lleva la música paso a paso hasta el clímax final. Al mismo tiempo, Beethoven también introdujo la sinfonía como un movimiento lento, adoptando el género musical en el que la Francia revolucionaria solía celebrar funerales masivos para las víctimas reemplazando el elegante minueto de la corte (normalmente el tercer movimiento de la sinfonía), utilizando un; Scherzo fresco y enérgico. Esto le da a toda la suite sinfónica un nuevo aspecto. La Tercera Sinfonía en mi bemol mayor explica hasta qué punto los nuevos contenidos en la música promoverán cambios en la forma de arte, y hasta qué punto estos dos cambios promoverán a su vez la profundización del contenido. Técnicamente, se trataba de una obra revolucionaria de una extensión y complejidad sin precedentes, "difícil de entender al principio". Después de dos acordes consecutivos, comenzando con un tema inimaginablemente simple basado en una tríada en mi bemol mayor, aparece de repente un do sostenido inesperado, que trae infinitas variaciones y expansiones a lo largo del movimiento. Además de los habituales temas segundos y finales, hay muchos motivos de transición que son muy notables a lo largo del movimiento. Pero como en otras obras de Beethoven, lo más llamativo de este movimiento no es ni el patrón musical ni la riqueza de las ideas musicales, sino que todos los materiales siguen avanzando, de un tema a otro, llenos de vitalidad. un clímax tras otro, y termina con esta inevitable tendencia marcada. El tema principal es tratado como un personaje dramático, enfrentado, reprimido, luchando y finalmente victorioso. Una marcha fúnebre en do menor reemplaza la cámara lenta comúnmente utilizada, y hay una sección contrastante en do mayor, que es trágica y llena de pasión natural. El movimiento final es un conjunto de variaciones, a veces bastante libres, que contienen interludios y finales a modo de fuga. "El desarrollo de la música instrumental a lo largo del siglo XIX después de Beethoven estuvo bajo su gran influencia y control. Él le dio a la música instrumental su carácter más fuerte y expresivo. Fue el hombre que encontró el camino hacia el clasicismo. Un músico en el camino hacia el reino más elevado. . Llevó la música clásica del reino de la belleza al reino de la sublimidad. Creó un estilo heroico sin precedentes y sin precedentes."[1]
Edite el autor de este párrafo. Introducir.
Ludwig van Beethoven (1770.12.16-1827. 3. 26): compositor alemán de música clásica, pionero del romanticismo, intérprete y director de orquesta. Compuso 9 sinfonías numeradas, 35 sonatas para piano (incluidas las 32 últimas sonatas numeradas), 65.438+00 sonatas para violín, 65.438+06 cuartetos de cuerda, 65.438+0 óperas, 2 primeras misas, 65.438+0 oratorios y 3 oratorios, además de una gran cantidad de música de cámara, canciones artísticas y música de baile. Estas obras tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la música. Beethoven también es conocido como el "Santo de la Música".