¿Qué contenido debería dibujarse en las pinturas de los niños con el tema de llevar una cultura de integridad a las escuelas? Busque asesoramiento de expertos
La base para determinar el tema:
La pintura infantil es una forma de arte independiente, que proviene del corazón y proviene de los propios niños. Los diversos métodos de expresión son diferentes a otras pinturas. categorías. Es el movimiento del cerebro, los ojos y las manos, pero este movimiento a menudo es discordante, lo que genera el interés de las pinturas infantiles: deformación de la imagen ingenua, vívida, primitiva, moderna y natural, etc., lo que la hace excepcionalmente encantadora.
El dibujo infantil es un componente importante de la educación artística de los niños y ocupa una posición importante en la enseñanza del arte en la escuela primaria. Aunque pertenece a la categoría de bellas artes, no es un tipo de pintura en bellas artes, ni es una escuela de bellas artes. A través de nuestras observaciones en la enseñanza y la evaluación de las tareas de aula de los estudiantes, pruebas individuales, exámenes finales, etc. durante el semestre, encontramos que las habilidades de modelado de pintura de los estudiantes han mejorado, pero también hay algunos problemas. Las obras son iguales. Falta de individualidad y creatividad. Análisis de las razones: Creemos que es la influencia de los conceptos educativos tradicionales en los profesores, y definitivamente hay problemas con los métodos de enseñanza y los métodos adoptados. En la enseñanza práctica, a los estudiantes les gusta copiar los trabajos o ejemplos de los profesores en los materiales didácticos, buscando imágenes superficiales y dibujando retratos precisos, mientras ignoran la psicología infantil. Por lo tanto, determinamos este tema en función de la situación actual de los estudiantes y lo combinamos con el plan de características artísticas de nuestra escuela.
Política de investigación:
El arte es integral y multinivel. Los hay que son realistas con las formas, los que son espirituales con las formas y los que son a mano alzada con las formas. Diferentes mentalidades tienen diferentes pinturas. Hay diferentes métodos de pintura en diferentes edades. Según la investigación psicológica, las pinturas de los niños se pueden dividir en cuatro etapas: la primera etapa es la etapa del graffiti, la segunda etapa es la etapa simbólica y la tercera etapa es. la etapa de expresión, y la cuarta etapa es la etapa realista. Siguiendo los nuevos estándares curriculares y basándonos en las diferentes características fisiológicas y psicológicas de edad de los estudiantes de los grados inferior, medio y superior, comenzamos prestando atención a los intereses de aprendizaje y los hábitos de pintura de los estudiantes, basados en el conocimiento y las habilidades artísticas, y promovemos la promoción. A través de la capacitación en pintura en el aula de arte y actividades extracurriculares, los estilos de pintura de los estudiantes son diversos.
Política para el grupo de edad más joven: intente utilizar diferentes herramientas, materiales y diversos medios que sean fáciles de encontrar a su alrededor, y estimule el interés y la confianza de los niños en la pintura al mirar, dibujar y hablar sobre él.
Objetivos para estudiantes de mediana edad: aprender a utilizar diversas herramientas y materiales para realizar expresiones utilizando diferentes métodos y técnicas de pintura, experimentar los efectos de diferentes medios y estimular la rica imaginación y la pasión creativa de los estudiantes.
Política para el último año: utilizar el lenguaje artístico de la forma, el color, la luz y la sombra, explorar diferentes métodos creativos, desarrollar habilidades de expresión individual y transmitir sus propios pensamientos y emociones.
Porcentaje del objetivo de investigación alcanzado:
Objetivo 35 para el año inferior, Objetivo 30 para el año medio, Objetivo 30 para el último año
Forma y proceso de investigación:
1. Etapa de inicio del experimento (2006, 3-4)
1) Establecer un equipo de investigación experimental, formular un plan experimental y determinar la política docente para el curso correspondiente. a las diferentes políticas de diferentes clases.
2) Recopilar información, estudiar e investigar detenidamente la teoría didáctica de la creación pictórica infantil.
3) Explorar formas de enseñanza y estudiar contenidos y métodos de enseñanza.
2. Etapa de implementación experimental (2006, 5-11)
1) Realizar pruebas preexperimentales para cada clase, realizar investigaciones en profundidad y comprender de manera integral, con base en Contenido de la investigación y objetivos de la asignatura, Totalmente implementado.
2) Establezca archivos experimentales, realice experimentos por fases y resuma periódicamente.
3) Explorar estándares y estilos de enseñanza, impartir clases de enseñanza e investigación, realizar actividades artísticas en el campus, escribir artículos e informar resultados.
3. Resumen del experimento y etapa de aceptación (2006, 12)
1) A través de tareas en el aula, pruebas individuales y actividades artísticas, comprenda los "objetivos experimentales" y alcance el nivel.
2) Organizar y redactar informes y artículos experimentales.
3) Realizar informes de resultados docentes experimentales a través de exhibiciones de pintura en el campus.
División de personal y métodos de implementación:
1. División de responsabilidades del proyecto:
1) Tianxiang y Danqing son responsables del intercambio y orientación de los profesores. métodos y habilidades de pintura
2) Wang Ling y Yue Banwan son responsables de recopilar información y materiales relevantes
3) Danqing y Bao Mihua son responsables de grabar
2. Responsable según diferentes políticas de clase Políticas de enseñanza y métodos de implementación para grupos de año:
1) Preescolar: Maestro Danqing (comprende las cosas que te rodean y aprende a expresar emociones internas y externas)
A través de la apreciación, los juegos, la narración de cuentos y la educación audiovisual Utilice diversos métodos, como herramientas y otros métodos, para permitir que los niños pequeños comprendan el contenido de la vida que les es cercano, como pájaros, flores, mascotas o personas y cosas que los rodean. y desarrollar continuamente su capacidad para pensar en imágenes. Anime a los niños pequeños a mirar, dibujar y hablar sobre las cosas. Primero, aprenda a usar la pintura para expresar emociones internas y externas.
2) Clase 1: Profesor Yue Banwan (use herramientas y materiales simples para experimentar la diversión)
En la enseñanza de la pintura infantil, utilice la apreciación, la percepción, la exploración, la orientación, etc. El método de enseñanza estimula la diversión de los estudiantes, los inspira a aprender a usar herramientas y materiales simples y diversos medios que son fáciles de encontrar a su alrededor, estimula su imaginación y entusiasmo creativo, moviliza el potencial interior de los estudiantes e invierte en las pinturas de los niños.
3) Clase 2: Profesor Bao Mihua (intenta utilizar diferentes herramientas y materiales para realizar varios dibujos para mostrar la forma original)
Los estudiantes intentan utilizar diferentes herramientas y materiales, como así como los que se encuentran fácilmente a su alrededor Varios medios, dominar las habilidades de manera competente, fortalecer gradualmente la capacitación y llevar a cabo una capacitación de simple a compleja, de un solo color a multicolor, en torno a la comprensión de los estudiantes sobre el entorno de vida. A través de diferentes materiales en la vida, los estudiantes pueden obtener mejor información y aprender a utilizar una variedad de formas originales de expresión para dibujar.
4) Clase 3: Maestro Wang Ling (guía multifacética, aprender a observar, mostrar personalidad)
Los estudiantes aprenden a observar, comprender el contenido que se va a observar y comprender el características del objeto a observar, mejorando así el rendimiento. Guíe a los estudiantes para que tengan sus propios puntos de vista únicos en términos de composición, modelado, disposición de colores, métodos de expresión, etc., sin estar limitados por los adultos. Cultive el placer de dibujar de los estudiantes y diversas habilidades de dibujo.
5) Clase 4: Profesor de pintura (domina métodos y técnicas de pintura, amplía una variedad de formas originales de expresión)
Puede utilizar todas las cosas hermosas de la vida real para impresionar a los estudiantes. , Por ejemplo: usar cosas hermosas de la naturaleza y la vida social para inspirar y educar a los estudiantes sobre la belleza, y usar varios métodos de enseñanza animados e interesantes (contar historias, recopilar información) para que los estudiantes comprendan los diferentes antecedentes históricos y culturales de la pintura. Los maestros de estilos creativos y técnicas de pintura guían a los estudiantes a absorber una variedad de estilos artísticos, ampliar una variedad de expresiones de pintura para mostrar formas originales y hacer que su propio contenido de pintura sea más sustancial y completo.
6) Clase 5: Maestro Tianxiang (use audazmente varias formas de expresión para formar su propio estilo de pintura)
Los maestros usan medios efectivos como ejemplos, actuaciones, juegos y visitas Crear un entorno de vida y aprendizaje lleno de belleza artística para los niños, y guía a los estudiantes para que realicen entrenamiento de actividad física y en el lugar para mejorar la comprensión perceptiva de la vida de los estudiantes y, a través de diversas actividades artísticas, vierten su propia experiencia de belleza y emociones verdaderas. en el arte En el proceso de creación, utiliza hábil y hábilmente varios métodos de pintura, técnicas y técnicas de expresión para formar gradualmente su propio estilo de pintura.
Organización de actividades docentes e investigadoras para el curso:
Galletas de arroz Bao en abril
Fotografías en abril
Wang Ling en Mayo
Añade fragancia en mayo
La luna está medio curvada en junio