Cómo entrenar tu sentido del ritmo en la música
Cómo entrenar el movimiento rítmico de la música
El ritmo incluye los dos conceptos de tiempo y tiempo. El primero se refiere a la regularidad de alternar movimientos fuertes y débiles en la música, es decir, la combinación de puntos de tiempo, y este último se refiere a la velocidad del movimiento rítmico. La velocidad del ritmo es la vida del ritmo. A continuación se muestra un método que compilé para su referencia sobre cómo entrenar el ritmo y el ritmo de la música.
Cómo entrenar el ritmo de la música
El concepto de ritmo en la música es muy amplio Desde la perspectiva más macro se puede decir que es. La "progresión de la música" "Tiempo", este concepto incluye varias formas de movimiento en la música, incluidas las ligeras y pesadas, sueltas y tensas. Específicamente, el ritmo incluye los conceptos de tiempo y velocidad. El primero se refiere al movimiento alterno regular en la música, es decir, la combinación de puntos de tiempo, y el segundo se refiere a la velocidad del movimiento.
El significado original de ritmo.
Después de conocer el compás y el número de tiempos por minuto, tenemos que sentir el ritmo. Algunos estudiantes no sienten la agrupación de tiempos, las características del ritmo, etc., pero cuentan los tiempos mecánicamente. Necesitamos cambiar de ritmo pasivo a activo y de ritmo pasivo a interno. Para tener un sentido interno del ritmo, lo primero que hay que hacer es sentir el ritmo.
De hecho, muchos defectos rítmicos son causados por no comprender del todo el espíritu y el estilo del compositor, y no comprender del todo la imagen artística de la obra. Esto permite que las diversas técnicas de interpretación en constante cambio se coordinen con la obra, el significado y el contenido de la obra, en primer lugar, la estructura formal de la obra, el método de composición en sí y los materiales sonoros, de modo que la interpretación tenga una buena arte.
1. En los apartados técnicos, es importante delimitar claramente algunos ritmos organizados regularmente.
2. Debes tener sentido del ritmo, es decir, debes sentir la diferencia entre el tiempo fuerte y el tiempo débil en cada compás.
Da algunos ejemplos de tiempos comunes: 4.2 tiempos son tiempos fuertes y tiempos débiles, 4.3 tiempos son tiempos fuertes, tiempos débiles y tiempos débiles, y 4.4 tiempos son tiempos fuertes, tiempos débiles y tiempos subfuertes. y tiempos débiles, 8.6 tiempos son tiempos fuertes, tiempos débiles, tiempos débiles, tiempos subfuertes, tiempos débiles y tiempos débiles.
Por ejemplo, una pieza musical de fondo que muestra un barco balanceándose en el agua. Las barcarolas suelen utilizar ocho o seis tiempos. Se utilizan tres corcheas como grupo y cada compás se divide en dos grupos según las características rítmicas de seis tiempos, para expresar adecuadamente la sensación del barco balanceándose de izquierda a derecha en el agua. Al tocar, usamos el primer tiempo como acento, el segundo y tercer tiempo para llevarlo suavemente, el cuarto tiempo como subacento y le damos un poco de peso, y luego tocamos el quinto y sexto tiempo suavemente. Una vez organizadas estas fuerzas, el ritmo psicológico de la actuación se desarrolla lentamente. Algunos intérpretes se desvían demasiado de la partitura original y de la concepción del autor porque no comprenden el contenido básico de la obra y distorsionan la estructura de la obra. Por lo tanto, es necesario desarrollar el hábito de analizar el ritmo, sentir el ritmo y reflejar el ritmo. Esta es una condición necesaria para asegurar el sentido básico del ritmo en la interpretación.
Ritmo y Dinámica
La dinámica rítmica de la música se experimenta a través del alma. El punto clave es elegir el ritmo apropiado en función del lenguaje emocional y el estado de ánimo de la música. Se puede decir que este sentido del ritmo es una especie de ritmo. Para sentir verdaderamente el ritmo interior y el pulso fresco, el ritmo del ritmo es la vida del ritmo. El sentido del ritmo suele ser más evidente en los pasajes más rápidos y en la regularidad del acompañamiento. Por ejemplo, en ochenta y seis tiempos, cada compás se divide en dos grupos de seis corcheas cada uno. Bajo la melodía baja y tranquila, el patrón de acompañamiento es suave y hermoso, y cada seis notas es un ritmo. Entre estas seis notas, la primera nota es un poco más pesada, que es el punto del ritmo y la base del ritmo. Las últimas cinco notas son uniformes, suaves y continuas. En este momento, la interpretación musical será más cómoda y cómoda, y el poder expresivo aumentará enormemente. En este sentimiento, experimente gradualmente el ritmo, la velocidad y la emoción adecuados. La sensación de movimiento rítmico es un sentimiento vivo, visceral, tan enérgico como el pulso de la vida humana. Debemos escuchar más, pensar más y experimentar más para tener el sentido correcto del ritmo.
Ritmo y Tempo
Si el intérprete no piensa y siente lo suficiente acerca de la obra a gran escala en su conjunto, se producirán errores en el tempo y el ritmo. Algunos jugadores tienen dificultades para determinar el tempo básico correcto cuando empiezan a tocar una pieza. Un tempo incierto o incorrecto al principio a menudo tiene un impacto en toda la pieza y, a veces, incluso si el tempo de la pieza mejora, la integridad de la interpretación se ve afectada.
Es una buena práctica probar una variedad de tempos que sean ligeramente diferentes del tempo original para determinar qué tempo funciona mejor, desde el más lento al más rápido, y antes de empezar a tocar es una buena idea comparar mentalmente el tempo con el que empezaste y cómo se desarrolla la pieza. . velocidad.
Por ejemplo, una pieza musical tiene un tempo de 120 pulsaciones por minuto. Cuando comienza la pieza, la primera línea tiene un ritmo muy constante. La primera sección de la segunda línea marca la aceleración, que requiere aceleración desde el primer tiempo de esta sección, de una a dos secciones, esta aceleración, estas dos secciones comienzan desde la velocidad original, de un tiempo al otro, rápido, esto es un. proceso que se acelera paulatinamente. Por ejemplo, cuando se muestra a la policía criminal comenzando a actuar y a los delincuentes huyendo de la escena, los actores a menudo están demasiado ansiosos y aceleran lo más rápido posible. Esto se convierte en una velocidad repentina en lugar de una velocidad gradual. Esto es contrario a los propios deseos del compositor. Después de acelerar, el tercer compás de la segunda línea se vuelve a marcar a la velocidad original. A partir de este tiempo, es necesario volver a la velocidad básica de 120 tiempos por minuto. Se puede ver que los cambios en el ritmo de la música requieren que el intérprete estudie durante mucho tiempo y desarrolle el sentido del ritmo. Por tanto, en el cambio de ritmo podemos hacer cambios parciales que vayan ralentizando o acelerando poco a poco, y al volver a la velocidad original, el ritmo es claro y estable, lo que es una buena prueba para nuestro sentido del ritmo.
En resumen, el ritmo es la base de la música y la vida de la música está en constante cambio. De hecho, cada pieza musical tendrá un ritmo básico. Durante la interpretación, si el intérprete lo domina, no habrá mucha dificultad para tocar toda la pieza musical.
Actividades de ritmo musical y cultivo del sentido del ritmo en los niños
Cuando veamos a los bebés envueltos balanceando los brazos y pataleando vigorosamente al son de la alegre música, nos sorprenderá la música. papel poderoso en la vida de los niños pequeños y el potencial innato de la música. La razón por la que la música puede tener un impacto tan grande en los bebés y los niños pequeños es que sus elementos básicos como la fluidez, el movimiento y el ritmo atraen los sentidos de los bebés y los niños pequeños para que sigan la música involuntariamente. Este sonido y movimientos rítmicos de "arriba y abajo" estimularán aún más los nervios motores del bebé, y sabemos que el movimiento es la fuerza impulsora intrínseca de la vida.
En primer lugar, el valor educativo de la música y las actividades de movimiento.
La música y el movimiento están estrechamente relacionados no sólo con el crecimiento de la vida, sino también con el desarrollo mental del individuo. El período que va desde el nacimiento hasta los cuatro o cinco años es un período crítico para el desarrollo sensorial y motor de los niños. Durante este período, la música era la principal forma de aprendizaje de los niños. Los movimientos corporales en la música permiten a los niños sentir las emociones de la música de manera más directa y expresarlas de manera más independiente. Los niños perciben los elementos básicos de la música a través de los movimientos corporales, como la velocidad, la dinámica, el tono y la relación entre secciones. Los movimientos corporales en la música también pueden cultivar la concentración auditiva de los niños y mejorar su imaginación, respuesta motora, autocontrol y creatividad. Los movimientos también son un puente entre la sensibilidad y la racionalidad, ayudando a los niños a comprender el tono y el principio y el final de la música, lo que puede proporcionar las condiciones para el desarrollo del pensamiento abstracto.
2. Actividades rítmicas musicales y cultivo de la capacidad rítmica.
El ritmo es un elemento importante de la música y una fuente importante de belleza musical. Es vibrante, lleno de emoción y significado. Todos los ritmos deben percibirse a través de los movimientos corporales y las reacciones musculares, y el sentido del ritmo depende completamente del movimiento. La infancia es la mejor edad para sentir y experimentar el ritmo.
La teoría del ritmo corporal de Dalcroze cree que los humanos nacemos con un instinto rítmico, pero es necesario inducirlo y cultivarlo. Sólo escuchando música y realizando movimientos físicos se pueden despertar los instintos musicales innatos de los niños. Podemos transformar la comprensión de la música de los niños en movimientos, ritmos y sonidos específicos a través de un método de aprendizaje que combina música y movimiento. Podemos combinar la intensidad, la velocidad y el timbre de la expresión musical con la energía, el espacio y el tiempo que los niños sienten cuando se mueven, cultivando así su capacidad de experimentar emociones musicales. Dalcroze cree que el cuerpo es el primer portador que experimenta el ritmo, el ritmo es una fuerza especial en la educación musical y el movimiento del cuerpo humano es la expresión externa del ritmo musical.
En el concepto educativo de "música original" de Orff, la educación musical debe integrarse con el lenguaje, el movimiento y la música, y el núcleo de su integración es el ritmo.
Kodaly propuso que la forma del ritmo y su poder expresivo son extremadamente ricos y delicados, que pueden transformar varios elementos musicales dispersos en una fuerza interior a través de la organización y la regularidad. Por lo tanto, el ritmo no es solo el cultivo del sentido. la base para sentir, comprender y expresar la música, pero también puede cultivar la percepción, la reacción, la memoria y las habilidades de autocontrol de los niños.
Las principales formas de actividades para cultivar el sentido del ritmo.
El sentido del ritmo en las actividades musicales del jardín de infantes incluye principalmente sonidos, juegos, improvisaciones, bailes grupales y otras formas. El sistema de educación musical Orff creó un conjunto de métodos de educación musical a través de movimientos, en los que "sonido" se refiere a un método que utiliza el cuerpo como instrumento y produce sonidos a través de movimientos corporales. Los gestos vocales básicos incluyen pisotear, aplaudir, aplaudir, torcer los dedos, etc. Los gestos sonoros tienen un efecto positivo en el desarrollo del sentido del ritmo, la capacidad de escuchar, la memoria y la creatividad. Los jardines de infancia pueden elegir diversas formas de actividades rítmicas para cultivar el sentido del ritmo de los niños, como juegos con los dedos, movimientos in situ y acciones mientras se mueven.
Los juegos con los dedos son sencillos y fáciles de jugar, muy apreciados por los niños pequeños y ayudan a desarrollar sus pequeños músculos. Por ejemplo, las canciones sobre tocarse los ojos, los oídos, las manos y los pies no sólo ayudan a los niños pequeños a desarrollar habilidades motoras finas, sino que también les ayudan a comprender sus propios cuerpos y a desarrollar la conciencia corporal.
El movimiento en el lugar se refiere a explorar movimientos corporales como estar de pie, sentado y en cuclillas en un entorno estable. El patrón de desarrollo del movimiento va desde el movimiento en el lugar hasta el movimiento en movimiento. El control de los movimientos de los niños comienza con el control de los movimientos de la cabeza y la parte superior del cuerpo, y luego se desarrolla hasta el control de los movimientos de la parte inferior del cuerpo.
El movimiento dentro del movimiento significa saltar, balancearse, correr y bailar al son de la música. El movimiento de posturas móviles enriquece la forma de movimiento y brinda a los niños más oportunidades para el movimiento imaginativo y la autoexpresión. Por ejemplo, pueden lavarse los pies lentamente, levantarse y caminar con pasos fuertes, saltar con facilidad, etc. Mediante la comparación de lo ligero y lo pesado, los niños pequeños pueden experimentar con precisión la expresión de las emociones musicales. Otro ejemplo es el baile de improvisación con diferentes estilos de música (suave, alegre, rítmica). Puede ayudar a los niños pequeños a percibir el ritmo de la música y experimentar felicidad a través de movimientos corporales libres.
El diseño de actividades rítmicas debe seguir las características de la edad de los niños, las reglas de desarrollo de las habilidades psicológicas y motoras, y basarse en las habilidades reales de los niños. A la hora de organizar actividades, debemos empezar por las acciones que pueden realizar los niños pequeños. Por ejemplo, a la hora de organizar actividades rítmicas para niños pequeños. Primero puede dejarles hacer los movimientos en el lugar. Una vez que hayan adquirido algo de experiencia, podrán realizar los movimientos mientras se mueven.
Los accesorios como faldas de gasa, cintas, pelotas de goma, baquetas rítmicas y aros de hula desempeñan un papel auxiliar importante para mejorar el interés de los niños en las actividades musicales y su comprensión del ritmo y la música. Por ejemplo, usar triángulos para ayudar a los niños a comprender tres tiempos; usar diferentes disposiciones de bolas grandes y pequeñas para ayudar a los niños a comprender la fuerza y la debilidad de los tiempos y distinguir diferentes tiempos, usar palos de ritmo, bufandas de gasa, etc. para improvisar ritmos; movimientos de baile. Utilice baquetas rítmicas, bufandas de gasa, etc. para ayudar a los niños a percibir los diez días y las secciones de música; utilice aros de hula para ayudar a los niños a explorar ubicaciones espaciales, etc. Usar accesorios para ayudar en las actividades rítmicas es más interesante que simplemente hacer movimientos a mano alzada. Ayuda a los niños a mover todas las partes de su cuerpo. También les ayuda a expresar sus sentimientos sobre la música y moviliza su entusiasmo por participar en actividades musicales.
Cuatro ejemplos de actividades rítmicas
1 "Little Towel" - Experimenta la estabilidad del ritmo
"Little Towel" es una canción infantil taiwanesa con letras ingeniosas y melodía Es pegadizo y tiene un ritmo moderado, apto para que canten los niños pequeños. Las dos primeras frases de cada sección se repiten: "A Little Towel le encanta jugar con agua, lavarse los ojos, la nariz y la boca, y luego hacerlo según las partes". del cuerpo que se cantan, por ejemplo, la letra del primer verso es "Besa tus orejas otra vez", la letra del segundo verso es "Besa tus orejas otra vez", la letra del tercer verso es "Besa tus orejas". orejas otra vez", la letra del cuarto verso es "Besa tus orejas otra vez" Besa las orejas", la letra del quinto verso es "Besa las orejas otra vez", y la letra del sexto verso es "Besa las orejas otra vez" . Por ejemplo, la letra del primer verso es "todavía besando las orejas" y la letra del segundo verso es "todavía besando las orejas y todavía besando el cuello". La letra del tercer verso es "Todavía besando las orejas, todavía besando el cuello, todavía besando las cejas". Al cantar debemos ir añadiendo nuevos movimientos poco a poco manteniendo los movimientos básicos para desarrollar la atención y la memoria de los niños y hacer la actividad más interesante.
Comprender un sentido estable del ritmo es una base importante para percibir el ritmo.
Durante la práctica, se puede guiar a los niños para que realicen movimientos como golpear, aplaudir, caminar y percusión junto con canciones o cantos, para sentir el ritmo estable y comprender el movimiento continuo e incluso rítmico.
2 Carrera de ponis, salto de conejito, salto de rana, etc.: experimente diferentes ritmos y tiempos
En la práctica docente, los profesores deben saber aprovechar las actividades de los niños en la vida diaria. juegos, El sentido natural del ritmo en las actividades de canto desarrolla la capacidad rítmica de los niños. Por ejemplo, puede guiar a los niños pequeños para que descubran el ritmo a partir de acciones como "llamar a la puerta", "dar la mano", "clavar clavos", "reparar zapatos", etc. Por ejemplo, guíe a los niños pequeños para que descubran el ritmo a partir de acciones como "llamar a la puerta", "dar la mano", "clavar clavos", "reparar zapatos", etc. También puedes enriquecer la percepción del ritmo de los niños simulando los movimientos de carrera y salto de sus animales favoritos.
① Aprende a correr y saltar. No se trata solo de aprender a correr y saltar, sino también a aprender el ritmo de los puntos. Si el objetivo de la enseñanza son niños mayores, puedes empezar pidiéndoles que imiten el movimiento de un caballo corriendo. Si enseña a niños más pequeños, puede comenzar con una variedad de preguntas o historias sobre caballos. Para ayudar a los niños a imitar con mayor precisión el ritmo de la carrera de los caballos, los maestros primero pueden dejar que los niños se sienten en el suelo, marcar el ritmo con las manos en el suelo y luego seguir los golpes del tambor del maestro para hacer movimientos mientras se mueven.
②Aprende a saltar con ambos pies. Los niños pequeños pueden imitar los movimientos de salto de conejos y canguros y practicar saltos con ambos pies. El ritmo del salto puede ser un tiempo de negra, un tiempo por un salto, o puede ser un tiempo de corchea, dos saltos por un tiempo.
③ Aprende a saltar sobre un pie. Muestre a los niños fotografías o videos de indios americanos bailando para inspirarlos a descubrir la forma de baile de saltar sobre un pie. Al escuchar el tamborileo de la maestra, los niños saltaron sobre un pie. Al mismo tiempo, también pueden emitir sonidos alegres como "hoo, hoo, hoo" con la boca. La característica del salto con una pierna es que el énfasis está en el primer tiempo (este tiempo también puede ser un salto con dos pies), y los dos pies se alternan según el compás (un compás para cada pie). Los profesores pueden llevar a los niños a practicar diferentes ritmos de cuatro, tres y dos.
④Aprende la acción de salto de ritmo débil. En primer lugar, los profesores pueden inspirar a los niños a hablar sobre "Cómo saltan las ranas". Luego descubrí que la razón por la que la rana puede saltar alto y lejos es porque tiene una acción preparatoria. Su ritmo tiene como objetivo inspirar a los niños a practicar siguiendo los golpes del tambor del maestro y experimentar la sensación de preparación "débil" para el ritmo.
En la práctica docente, los profesores pueden conectar los ritmos anteriores con formas de movimiento y guiar a los niños para que practiquen con la batería y otros instrumentos de percusión.
Lo que hay que destacar es que para realizar actividades de ritmo musical, los profesores deben comprender y dominar las leyes básicas del desarrollo fisiológico y motor de los niños. En general, los niños mayores de dos años pueden caminar, correr, saltar con ambos pies y otras acciones. Para los niños menores de tres años no es fácil correr y saltar, pero pueden intentar levantar los hombros de acuerdo con el ritmo del tambor. Esto también ayudará a los niños a sentir la elasticidad, el salto y el avance del ritmo. A los niños menores de cuatro años a menudo no les resulta fácil saltar sobre un pie, a menudo no pueden mantener el equilibrio y se cansan con facilidad. Los niños mayores de cuatro años generalmente pueden dar un salto.
3 El reno de Papá Noel: aprendiendo a caminar rápido y lento
①La maestra y los niños se sientan en el suelo. La maestra mostró una foto de un reno y preguntó a los niños: "¿Saben cuál es el trabajo más especial de un reno?" Los niños respondieron: "Es tirar del trineo de Papá Noel". Luego la maestra preguntó: "¿Qué es?". colgando alrededor de su cuello? ¿Qué hace?" ¿Qué?" Después de discutir con los niños, la maestra llegó a la conclusión de que a los renos les gusta escuchar el sonido de las campanas, y el sonido de las campanas va bien con el sonido de caminar. Esto atrae la atención de los niños y entra en la sesión de enseñanza.
② La maestra dijo: "¡Usemos nuestras manos como patas de reno y corramos hacia el cielo!". Los niños siguieron a la maestra y palmearon el suelo con las manos, experimentando "caminar lentamente - trotar - gradualmente velocidad". arriba - corre rápido - Vuela" ("Caminata lenta - Trote"), "Corre rápido - Vuela" ("Carrera rápida"). -El proceso de "volar hacia arriba" (al "volar hacia arriba", ya no aplaudes, sino que usas los brazos para dar vueltas y volar en el aire. La maestra dijo: "El reno va a aterrizar en la puerta de). La casa del niño xxx no se está cayendo. Vamos a ayudar a los renos a aterrizar lentamente. "Ayudemos a los renos a aterrizar lentamente". Golpee juntos el suelo, experimenten el proceso de "correr-trotar-caminar-parar" y sientan la velocidad. Experimente la velocidad de "correr - trotar - caminar - detenerse" y sienta la velocidad "rápida o lenta".
③La maestra dijo: "Por favor, sé el reno y yo seré la campana. ¡Ahora vamos a dar regalos! ¡Ten en cuenta que el sonido del caminar de los renos debe ser consistente con el sonido de la campana!" El maestro puede agitar la campana de cuerda u otro metal. El instrumento musical guía a los niños para que perciban las características de los movimientos rápidos y lentos y dejen de tocar la campana cuando el "reno" vuele. Después, los niños podrán turnarse para tocar el timbre para dirigir los movimientos.
④Después de varias actividades de posiciones fijas, elige a un niño para que sea un reno y déjalo correr fuera del círculo con la campana para indicar que va a dar regalos. Los otros niños continuaron dando golpes en el suelo. Los niños pueden turnarse para hacer de reno.
⑤La maestra volvió a inspirar: "Cuando el reno corre, ¿puedes escuchar otros sonidos además del sonido de las campanas? La maestra toca la campana doble para simular el sonido de los cascos del venado. Finalmente, entre el sonido de campanas y el sonido de los cascos de los ciervos Con el sonido de los niños corriendo, complete las actividades de acción desde posturas fijas hasta posturas en movimiento, y experimente cómo la velocidad se vuelve gradualmente más rápida y más lenta.
Las actividades con diferentes intensidades y velocidades pueden ayudar. mejorar la agudeza auditiva y los sentimientos de los niños, mejorando así el control del movimiento, el control de los músculos, la coordinación de varias partes del cuerpo y las habilidades de interpretación son todos necesarios cuando se aprende a cantar o tocar música instrumental en el futuro. p>
Muchos jardines de infancia otorgan gran importancia a las actividades rítmicas. Ayuda a los niños a mejorar su alfabetización musical y desarrollar habilidades artísticas a través de juegos rítmicos. Esperamos brindar oportunidades de actividades más animadas e interesantes para que los niños desarrollen más sus habilidades artísticas. de forma integral. ;