Cómo evaluar las vitas de los cantantes

Habilidades para el canto:

Para ser honesto, las habilidades para el canto de Jay Chou deben discutirse por etapas. Aunque es un estudiante de música, su enfoque principal es la música instrumental, por lo que la voz. parte no está bien desarrollada. Otro punto a mencionar es que la discusión sobre las habilidades para el canto se centra en canciones lentas. En cuanto a las canciones rápidas que son puro rap, están más relacionadas con su propio sentido del ritmo y su capacidad de separación de palabras, y tienen poco que ver con las habilidades para el canto. sentido tradicional.

Jay Chou no confiaba en sus habilidades para el canto al principio. Se puede ver en su participación en el concurso Brother Xian Super Rookie que eligió tocar como acompañamiento para otros en lugar de cantar solo. Debido a esto, surgió una historia legendaria que luego fue descubierta y difundida.

Primeros días:

Si miramos los primeros tres álbumes, Jay Chou me da la sensación de ser inmaduro. Para decirlo en términos simples, no sabe cómo usar su voz. Básicamente depende de aullar notas altas para llegar a la cima. Por ejemplo, en el concierto de The One, cantó "Black Humor" y "Quiet". Son canciones relativamente difíciles, muy difíciles, sudé mucho por él (si estás interesado, puedes buscarlo, sin mencionar que cantar es muy difícil y hace que la gente siempre se preocupe de no poder cantar... .)

Período de madurez:

Es cierto, siento que sus habilidades para el canto maduraron probablemente desde Qilixiang. En este momento, puedes sentir que sus notas altas ya no son tan difíciles y él sí. Más cómodo (ver "Stranded"). No fue hasta 2007 o 2008 que alcanzó la cima de sus habilidades para el canto. Durante este período, también hizo muchos intentos en las habilidades y estilos de canto, como los dos "sonidos de delfines" de Biao. Al final de "Wu Shuang" y el método de canto estilo isla en "Sea of ​​​​Flowers". Durante este período, se puede ver que ha mejorado sus habilidades de canto y ha comenzado a aprender y mejorar continuamente. Durante este período básicamente he ido ascendiendo gradualmente. Y en términos de nivel en vivo, la gira de 2007 debería ser el nivel en vivo más alto entre todos sus conciertos actuales, especialmente la canción "The Longest Movie", que ha superado a la versión en CD. Creo que quienes la hayan visto sentirán lo mismo. .

Periodo de estabilidad:

Desde 2008 hasta la actualidad, las habilidades para el canto de Jay Chou han tendido a ser estables. Sin embargo, a medida que crece y carece de entrenamiento vocal científico en sus primeros días, su canto. Las habilidades todavía disminuyen ligeramente, pero en comparación con los cambios en la voz de Tao Zhe ahora, el declive de Jay Chou ya es un poco gratificante. Pero, obviamente, Jay Chou también era consciente de este problema, por lo que cambió deliberadamente algunas posiciones vocales y desarrolló lo que más tarde llamé un "estilo de canto susurrante", como "Sweet", "Princess Disease", "Healing Roasted Pork Zongzi" 》 Estos, este tipo de sonido "parecido a los dientes" es en realidad el resultado de cambiar el método de vocalización y la posición de vocalización anteriores. De hecho, si comienzas a escuchar las canciones de Jay Chou desde muy temprano, también puedes cambiar su estilo de canto muy fácilmente. sintió.

Resumen: Las habilidades para el canto de Jay Chou son bastante buenas. @李梁浩 dijo una vez que Jay Chou, Wang Leehom y Tao Zhe son todos cantantes de los años 60. Siento que esto es bastante objetivo (por supuesto, en los años 60). (en mi opinión personal), Tao Zhe en su apogeo era mejor que los otros dos), pero lo más importante es no imitar sus canciones, especialmente la sensación de que su voz es reprimida y desinflada, que es el tono original de su voz. Si imitas este tipo de timbre, la segunda razón es que no puedes cantar su sabor. Lo más importante es que te sentirás bastante cansado después de cantar.

Adjunto: Las cinco canciones más difíciles de Jay Chou a través de Erdi

TOP5 "Black Humor"

Las canciones populares del concurso de talentos ponen a prueba las habilidades básicas de los cantantes masculinos , coro La línea melódica se eleva gradualmente y requiere mantenerse firme y alargado, lo que requiere resistencia.

TOP4 "Maple"

Las palabras "missing", "horizon", "face", etc., la pronunciación continua "ian" persiste en G4 y A4, lo cual es muy Fácil de causar apiñamiento, dificultad de pronunciación y tropiezos en el área de la voz lo hacen aún más difícil.

TOP3 "All the Way North"

Desde el puente hasta el coro, casi todas las frases están estancadas en el punto de cambio de voz. Es imposible lograr altos y bajos, y eso. Es un dilema para la mayoría de la gente. Si aprietas, gritas y cantas, la belleza de toda la canción quedará destruida.

T0p2 "La película más larga"

El principio y el final de cada frase del estribillo tienen un acento abierto y un acento cerrado, y todo el párrafo flota en el rango alto, añadiendo De repente cambió al falsete. Si una persona con habilidad no tiene resistencia, si una persona con resistencia no tiene técnica y si una persona con técnica no tiene sentido de la música, cualquier defecto hará imposible completar la canción.

TOP1 "Hair Like Snow"

El tono alto del coro llega a B4 y los académicos tradicionales no pueden cantarlo bien. El nivel de dificultad es más alto que el de la canción aguda "Love Even If You Die". Está entre el dilema de "cambiar completamente la voz" y "cambiar la voz de una sola palabra". Será muy incómodo.

Hablemos a continuación de la creación.

En general, no hay duda sobre la capacidad creativa de Jay Chou. Se le puede llamar un genio, talentoso, ilimitado y lleno de sorpresas. Por supuesto, la evaluación de su capacidad creativa se basa principalmente en. sus primeras canciones, de "I'm Very Busy" "Después de eso, las películas y los anfitriones lo distrajeron demasiada energía, y cada vez había más productos de línea de ensamblaje en creación.

Ritmo. Creo que el talento rítmico de Jay Chou ocupa el primer lugar entre los cantantes chinos. Creo que los amigos a los que les gusta Jay Chou deben tener un gusto especial por sus canciones rápidas. El rap de Zhou es diferente del rap hip-hop negro importado. El ritmo creado por las palabras y la pronunciación ambigua de las palabras es muy cómodo. Por ejemplo, "Nunchaku": "Su hijo/hijo, estoy acostumbrado a escucharlo desde que era un niño". con una especie de elasticidad. La sensación es muy agradable si cantas bien. Incluyendo todos los álbumes anteriores a "I'm Very Busy", se puede decir que las canciones rápidas son todas únicas. No entraré en detalles sobre los clásicos, solo hablaré de "Terrace", que siempre he tenido. un gusto especial por esta canción A, B. Los ritmos de rap de las tres secciones de C son diferentes. Toda la canción se canta con entusiasmo y entusiasmo. No es como otras canciones donde la sección B es solo una repetición. mezclado con la sección B de "Dad, I'm Back", ¡que es maravillosa!

2. No hay duda de que su genio melódico es pegadizo y agradable de escuchar. De hecho, si analizas la melodía, encontrarás que las escalas de sus canciones generalmente tienen pequeños altibajos, lo que da a la gente una sensación de nubes que fluyen y que fluyen. agua.

3. Muchas evaluaciones de la capacidad de arreglo de Jay Chou se basan en la canción "Stop the War" (una canción divina a los ojos de muchas personas). Creo que esto no es completo en comparación con la gran capacidad de composición de Jay Chou. , solo puede considerarse superior al promedio y es inferior a sus tres arreglistas.

No quiero explicar mucho sobre el arreglo aquí. El productor es el cocinero, la música y la letra originales son los ingredientes y el arreglo es el condimento. La forma de convertir estos ingredientes en un plato depende completamente de la preparación del chef. Diferentes preparaciones producirán platos con diferentes sabores. Echemos un vistazo a sus obras arregladas hasta el momento: Mujer encantadora/Dama/El reloj en dirección opuesta/Cobarde/Día soleado/Sus pestañas/Terrazas/Excusas/Abuela/Dolor por detener la guerra/Sol Otaku/Los marineros tienen miedo de Water/Suegro Migraña/Four Seasons Train, su estilo de arreglo, concepto y habilidad se dividen claramente en dos partes. En la etapa inicial, a partir del álbum "Qili Xiang", los colores de RB y hiphop serán. Más fuerte, mientras que en la etapa posterior se agregará música electrónica. La proporción de música es importante, por lo que la evaluación de su capacidad de arreglo también se puede dividir en dos etapas.

Desde una etapa temprana, las características del arreglo de Jay Chou se pueden resumir en cuatro palabras: "simple y rico". Aunque parezca una contradicción a primera vista, es muy acertado. "Rico" se refiere a la orquestación y las capas. Su arreglo tiene una orquestación rica, capas fuertes, gran estilo y un sabor muy clásico. Por ejemplo, el reloj en la dirección opuesta y sus pestañas son grandiosas y clásicas, detén la guerra. El énfasis está en la riqueza, especialmente las armonías de las múltiples pistas al final que cooperan entre sí sin causar ningún ruido. Las capas son claras, y lo mismo ocurre con los sólidos ritmos de batería, una gran cantidad de. Los contratiempos y el ritmo fuerte te hacen inconsciente. Solo quiero moverte; él presta atención a agregar elementos de piano a los arreglos con un fuerte ritmo de hip-hop, y el sentimiento general tiene un toque de ternura y aura, como Terraced Fields. , The Sorrow of Stopping War; y "simple" significa que su escritura de acordes es relativamente simple. Generalmente una canción consta de solo unos pocos acordes, como en la versión inversa, se usan tres acordes de un lado a otro en la divina canción "Sunny Day". , el preludio de guitarra al principio también tiene tres acordes y se ha convertido en uno de los preludios imprescindibles para muchos principiantes en la guitarra.

Después de estar muy ocupado, la capacidad de arreglo de Zhou obviamente no fue tan atenta como antes, y la riqueza y las capas se redujeron considerablemente. Era un otaku alegre, y su arreglo era muy común, sin características especiales. Los marineros le tienen miedo al agua. Para ser honesto, sí, no me gusta esta canción en absoluto. Cuando la escucho, siento que estoy viendo un pequeño Shenyang. Es difícil imaginar que este sea el genial Jay Chou. quien cantó “In the Name of Father” en aquel entonces. En lo que respecta a esta canción, la textura de la música es muy diferente a la anterior.

Además, el concepto de arreglo de Jay Chou ha cambiado en este momento. Los colores de RB y hiphop se están volviendo cada vez más débiles. Al mismo tiempo, se han agregado demasiados elementos de música electrónica, como debería ser Four Seasons Train. Considerado como el "rap oscuro" de Zhou, el fuerte ritmo creado por la batería, los ritmos de fondo, etc. debería hacerte querer moverte inconscientemente. Sin embargo, la música electrónica "chisporroteante" de esta canción hace que la gente sienta que no es del todo cómoda.

(Añadido el 9 de marzo) ¡El arreglista en realidad ignoró uno, "Lady"! ¡Esta canción es un desastre! ! ¡Indescriptible! ! Ahora veo que todo el álbum, incluido Niang Zi, es muy experimental. Cuando escuché esta canción por primera vez cuando era niño, pensé que era rara. Más tarde me metí en la música y aprendí guitarra y teoría musical antes de ver esta canción. Las armonías son extrañas, el canto es extraño y el arreglo también es extraño. Básicamente, se basa en una guitarra y usa dos acordes de nivel 6 y 2 para repetir, como el comienzo de Billie Jean de MJ, y la selección de acordes es maravillosa, cm9 y fm9, lo que hace que la gente sienta cambios infinitos y un encanto infinito. nueves menores La adición de acordes también tiene una sensación de jazz. Las canciones populares no lo usan de esta manera a menudo, hasta ahora no he encontrado a nadie que lo use así. Y en la parte media del solo, la guitarra se toca como una pipa, lo cual es muy interesante.

4. Modificar. (Hay una respuesta ya preparada para esta parte, así que no la escribiré porque soy vago. La siguiente parte ha estado circulando durante mucho tiempo y se desconoce la fuente específica).

La tonalidad es a la música lo que el color a la pintura. Modulación significa cambio de color, lo que tiene un buen efecto para resaltar el color de la música y mejorar el drama. Jay Chou concede gran importancia a esto y sus obras presentan con frecuencia cambios de tono frescos y extáticos. Hay que destacar aquí que la modulación comentada en este artículo no es en modo alguno una fórmula utilizada en la mayoría de la música popular: elevar un medio tono al repetir la melodía principal en el clímax del final. Puede que al principio resulte agradable de escuchar, pero a medida que se vuelve demasiado abrumador, no hay nada nuevo y no resulta tan atractivo. Aunque Jay Chou también utiliza ampliamente este método, hay muchas más modulaciones "accidentales" en la canción que en la música pop normal. Aquí es donde brilla la música de JAY. A continuación, enumeraremos y analizaremos cada canción que contiene magníficas modulaciones.

¿Niangzi?

Creo que la mayoría de los fans de JAY que no son de alto nivel nunca han oído hablar de esta canción. Después de todo, es una canción antigua y no ha sido muy popular. Pero como una de las primeras canciones de estilo chino de JAY, lo más sorprendente de esta canción es que JAY compuso una melodía altamente cromática e incluso modernista y de jazz para representar la desolación del noroeste de China y la tristeza al estilo chino, y la combinación es perfecta y asombroso. De hecho, no hay una modulación de clave obvia en esta pieza, pero el semitono continuo ascendente en la parte de desarrollo de la canción también puede verse como una serie de técnicas para elevar la clave, lo que aumenta gradualmente la tensión emocional de la canción y luego se mueve. hacia el clímax. ?

2. Love in BC

Love in BC es una canción con un sentido de vicisitudes históricas, y también se siente como un desierto. El cambio de clave de esta canción se produce después de que termina la primera parte. JAY eliminó audazmente el puente entre la primera y la segunda parte y cambió directamente la clave a la segunda parte. La modulación es desde la tonalidad mayor inicial hasta la tonalidad mayor a la que pertenece su tonalidad menor (¿Do mayor a Mi mayor?), lo cual es muy atrevido. Para ser honesto, rara vez he visto este tipo de modulación cuando escucho mucha música clásica. Hace que la gente se sienta un poco degradada y tiene una sensación de vicisitudes de la vida. De esta manera, toda la canción ya no suena monótona, sino que se vuelve rica en color. La combinación y la sensación de dramatismo entre los dos colores añaden mucho color a toda la canción. ?

3. ¿Shanghai 1943?

La novedad de Shanghai 1943 es que el tono ascendente del clímax convencional al final se adelanta, y el tono ascendente se eleva directamente cuando aparece el tema. La segunda vez, en lugar de esperar hasta que ambas secciones de la música estén terminadas antes de llegar al clímax y eliminar esa parte, esta técnica hace que el tono ascendente aquí sea más tenso, y las emociones del público de repente aumentan inesperadamente. ~Jaja. ?

4. Peninsula Iron Box?

Peninsula Iron Box tiene un color nostálgico en su estilo. A juzgar solo por la música, la característica de esta canción es que la modulación clave es la transición al desarrollo en la primera sección. Originalmente, ingresar al departamento de desarrollo era solo para allanar el camino para el clímax, pero JAY directamente subió el tono aquí, lo que también significó que la audiencia repentinamente entró al estado. Otro significado es que da a las personas una sensación de caer repentinamente en los viejos tiempos, destacando su efecto sobre la nostalgia.

Además, esta canción parece tener solo un cambio de tonalidad, pero en realidad se ha hecho dos veces sin saberlo, ambas al principio de la canción. El preludio de piano al comienzo de la conversación está en la misma tonalidad. La tonalidad después de que comienza la canción hace que la gente caiga en la primera capa de los viejos tiempos, y el segundo cambio de tonalidad hace que la gente se sumerja por completo en los recuerdos, capa por capa, muy. profundo. ?

5. ¿Desintegración?

La transición de la desintegración es entre la presentación, el desarrollo y el clímax. En otras palabras, el tema de esta canción es un poco más agudo que el del principio. No hay advertencia y hay una sensación de emociones fuertes que brotan de la presa. ?

6 ¿Sus pestañas?

Sus pestañas pueden considerarse un clásico de la modulación de JAY. Se caracteriza por el manejo flexible de las tonalidades mayores y menores. La modulación no es repentina como en las canciones anteriores, pero los cambios sutiles entre las tonalidades mayores y menores provocan cambios en todo el estilo de la música. Su flexibilidad es comparable a la de Schubert, conocido como el maestro de la modulación. Es difícil imaginar que una canción de amor que comenzó en un tono menor resultó ser una canción de amor apasionada y desenfrenada en un tono mayor. El tema cambió a un tono mayor y de repente quedó claro. Es muy adecuado para el estado de ánimo de aquellos enamorados que recién empiezan a enamorarse. Luego, las tres partes de la canción cambian entre tonos mayores y menores, lo que es muy colorido y dramático, lo que hace que la gente la deje de lado.

7. Love Cliff

Parecido a sus pestañas. Pero las transiciones no son tan frecuentes como sus pestañas. ¿Modo menor a mayor?

8. Maple

Maple también es una canción de amor muy brillante y llamativa con magníficas modulaciones. Su comprensión del arrebato emocional es muy adecuada y elige una posición muy buena y sorprendente para el procesamiento de transposición. Después de presentar el primer párrafo, ingrese el segundo párrafo. De hecho, ya hay una pista aquí. La última oración de la parte de desarrollo del segundo párrafo es diferente de la del primer párrafo. con un tono alto, mientras se desarrolla el segundo párrafo. La última parte de la frase va bajando, como si ganara fuerza. ¡Realmente estalló! Escuche, el segundo párrafo presenta sorprendentemente una nueva melodía clímax y, al mismo tiempo, la clave aumenta, lo que de repente hace que la gente entre en un mundo emocional de fantasía, y luego la frase temática original aparece en la nueva clave. La modulación esta vez es muy grande, solo desde la partitura, cambia directamente de Do mayor a #C mayor con 7 sostenidos. Para mí personalmente, esta canción apareció durante un período en el que mis emociones eran relativamente frágiles. Esta canción abrió completamente mi corazón y desahogó todas mis emociones. Este es el poder infinito de una modulación adecuada

9. White Windmill

También es una pieza musical cuyo clímax y comienzo están en diferentes tonos. El departamento de desarrollo es una etapa de promoción gradual. Este enfoque es relativamente común en JAY, pero realmente poco común en las canciones pop. ?

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De lo anterior, ¿se puede ver que?

El uso de la modulación por parte de JAY se produce principalmente en sus trabajos iniciales y de mitad de período, y Mucho después de Chopin Se puede decir que los álbumes posteriores a Chopin han entrado en la etapa de copia comercial y su calidad artística se ha reducido. Este modelo de copia ha creado un lote de canciones similares y ha perdido la naturaleza de JAY.

2. JAY generalmente solo modula la clave en algunas canciones menos importantes, como la canción de amor principal, las series de estilo chino y las series de canciones rápidas, y rara vez usa dicha modulación. Por supuesto, esta también es una pregunta inapropiada. Por ejemplo, el estilo chino ya ha adoptado un modo de 5 tonos, que de hecho no es adecuado para la transposición. La serie Kuaige tiene un acompañamiento de bajo en bucle completo y no tiene las condiciones para la transposición. . Las principales canciones de amor a menudo necesitan ser más populares y definitivamente no ganarás dinero cambiando la clave. En resumen, la modulación puede considerarse como una técnica que le gusta mucho a JAY, pero se limita a algunas canciones. Pero aun así, esto añade mucho brillo a estas canciones y a JAY. Como método auxiliar de escritura musical, aún debería ser digno de promoción y promoción en la música popular. Después de todo, la naturaleza elegante y popular de la melodía por sí sola no puede captar a todos los oyentes.

Eso es todo. Estoy demasiado cansado para escribir. Escribiré esto ahora y agregaré más más adelante cuando piense en otros nuevos. (redireccionado)