La importancia y los beneficios de las manualidades infantiles
¿Cuál es la importancia de las manualidades infantiles para el desarrollo de los niños pequeños?
La inteligencia de un niño se refleja en las yemas de sus dedos. Sólo permitiendo que los niños utilicen sus manos, cerebro y múltiples sentidos para participar en actividades se podrá desarrollar al máximo su sabiduría y sus habilidades. La producción hecha a mano es una combinación típica del uso de la mano y el cerebro y la coordinación ojo-mano, lo que favorece el desarrollo integral del cerebro y la creatividad de los estudiantes. Esta característica que satisface las necesidades de desarrollo físico y mental de los niños determina su valor práctico. 1. Promover el desarrollo de mecanismos fisiológicos. La ciencia del cerebro revela que existe una división relativa del trabajo entre los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro. El cerebro izquierdo es el hemisferio dominante del lenguaje y la lógica y es responsable de las actividades psicológicas lógicas, como. como memoria lógica y pensamiento lógico. El cerebro derecho es el sitio de actividades psicológicas no lógicas y es responsable de las emociones, la memoria de imágenes, la percepción espacial, la intuición, la apreciación del arte, etc. Los hemisferios izquierdo y derecho desempeñan cada uno sus propias funciones en las actividades creativas de los estudiantes y ambos son indispensables. Sin embargo, durante mucho tiempo, el proceso de enseñanza se ha centrado más en la memoria lógica, ignorando la intuición, la inspiración y el aprendizaje emocional. Esto ha debilitado el desarrollo del cerebro derecho y la comunicación entre el cerebro izquierdo y derecho. La producción artesanal requiere una comunicación cooperativa sincronizada entre los cerebros izquierdo y derecho para completarse. El proceso de hacer las manos moviliza todas las actividades sensoriales de los niños, que no es sólo la cooperación y coordinación de las manos izquierda y derecha, sino también el entrenamiento de la coordinación de las manos y el cerebro. A través de operaciones prácticas y comprensión perceptiva, los estudiantes pueden estimular su deseo creativo e inspiración. Mediante la selección y combinación de materiales y herramientas, pueden completar la intención del diseño original y lograr efectos de diseño perfectos. Esto es consistente con la teoría de la evolución en la que la evolución de las manos promovió la evolución del cerebro durante la evolución de los humanos a los simios. 2. Promover un desarrollo mental saludable. Durante el período de la escuela primaria, debido al desarrollo y crecimiento de la corteza cerebral, la capacidad de actividad cerebral de los estudiantes mejora considerablemente y el proceso de excitación y el proceso de inhibición se equilibran gradualmente. Aceptan mejor el mundo exterior, controlan mejor su comportamiento y su pensamiento y su imaginación siguen desarrollándose. En la cuidadosa y feliz producción práctica, se cultivan las emociones, la fuerza de voluntad y las cualidades de personalidad de los estudiantes, para lograr el propósito de cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría y desarrollar el desarrollo físico y mental integral. 3. Promover el desarrollo intelectual. La apertura de temas y materiales en la producción artesanal permite a los estudiantes maximizar su personalidad creativa. No están estereotipados por patrones de comportamiento ni limitados por hábitos normativos. Sólo pueden intentarlo con valentía. Por lo tanto, piensan más ampliamente en la fabricación a mano que en otras actividades, expresan al máximo su nivel actual y utilizan métodos de fabricación a mano. objetos imaginarios crear cosas con cosas y desarrollar la observación, la memoria, la imaginación y la creatividad de los estudiantes en el proceso de virtual a real 4. Promover el desarrollo de habilidades de comunicación en el proceso de hacer a mano, los niños a menudo necesitan cooperar. y ayudarse unos a otros. Ejercita las habilidades de comunicación de los niños, su capacidad para comunicarse con los demás y su capacidad para trabajar juntos.
¿Qué importancia tienen las manualidades creativas en el jardín de infantes para promover el aprendizaje de los niños?
La creatividad conduce a la innovación, lo que favorece el cultivo de la capacidad innovadora de los niños. La práctica debe utilizar tanto las manos como el cerebro, lo que desarrolla la capacidad de coordinación mano-cerebro de los niños, promueve el desarrollo del cerebro y favorece el desarrollo intelectual de los niños. desarrollo.
En la superficie, esto es todo, pero se piensa detenidamente en el cultivo de diversas habilidades humanas y, por extensión, también está el desarrollo de la inteligencia espacial de los niños, etc.
Cómo cultivar la inteligencia de los niños en actividades manuales Capacidad creativa
Una breve discusión sobre cómo cultivar la capacidad práctica de los niños en actividades artesanales creativas
Los niños son animados y activos por naturaleza. Les gusta. use sus manos y todos sus sentidos para explorar este maravilloso mundo. Sin embargo, debido a su corta edad, muchos factores impiden que los niños exploren el mundo. Esto requiere que nuestros maestros de jardín de infantes cultiven activamente las habilidades prácticas de los niños, de modo que tengan suficientes habilidades y destrezas para explorar todas las cosas interesantes del mundo que quieren saber. Entre todos los cursos del jardín de infantes, creo que la artesanía es un curso que puede desarrollar en gran medida la capacidad práctica de los niños.
Palabras clave: capacidad de operación manual creativa
1. La importancia de cultivar la capacidad de operación manual de los niños
Las manos son el espejo del pensamiento, y solo con fuerza se puede desarrollar lograrse *** Los objetos son grandes cultivadores de conciencia y creadores de sabiduría.
Muchos científicos señalan que la inteligencia de los niños está en la punta de sus dedos y muchos científicos han confirmado que existe una conexión inextricable entre las manos y el cerebro. Entrenar las manos es entrenar el cerebro. Cuanto más familiares y flexibles sean los movimientos de las manos de un niño, más inteligente será y más fuerte será su creatividad. Por lo tanto, es extremadamente necesario cultivar la capacidad práctica de los niños.
2. Cómo cultivar la capacidad práctica de los niños
(1) Deje que los niños participen en la recolección de materiales y estimule el interés y el deseo de los niños por la producción práctica
Ai Yin Stan dijo una vez: "El interés es el mejor maestro". ¿Cómo estimular el interés y el deseo de los niños por hacer cosas? En primer lugar, podemos dejar que los niños participen en el proceso de recolección de materiales antes de la clase, para que primero se interesen en los materiales producidos y luego su interés en los materiales pueda generar interés en cursos posteriores. Por ejemplo, en una clase de artesanía creativa "Collage de hojas", primero les pedí a los padres que llevaran a sus hijos a buscar hojas caídas en el entorno alrededor de sus hijos, y les pedí que les dijeran a sus hijos qué tipo de hojas recogían, y ¿Qué tipo de hojas eran? ¿Cuáles son las características? Deje que los niños sientan inicialmente la diversión de hacer materiales. En el proceso de recolección de materiales, los sentimientos que adquieren tienden a ser más ricos, lo que también sienta una buena base para las futuras creaciones de los niños.
(2) Cultive la capacidad práctica de los niños a través de actividades artesanales creativas.
Incluye esculturas de arcilla para niños, corte de papel, tejido a mano, confección de telas y otras coloridas actividades artesanales creativas. Se lleva a cabo con la operación coordinada de las manos. En las actividades de artesanía creativa, proporcionamos a los niños una variedad de objetos naturales como paja de trigo, hojas, semillas y guijarros que han recolectado, y los guiamos para que creen sus obras favoritas a través de habilidades como rasgar, deletrear, colocar y pegar. . En las manos de los niños, las manzanas se convirtieron en muñecos regordetes; las cebollas se convirtieron en frescas flores de loto; la hierba cola de zorra se convirtió en orugas realistas; las enredaderas de los árboles y las enredaderas de hierba se convirtieron en nudos chinos; a partir de cáscaras de castañas; plumas de pollo y pato se convierten en volantes que gustan a los niños, etc. En el proceso de creación e imaginación, los niños se sumergieron en el mundo tejido por sus propias manos. No sólo adquirieron la experiencia de la belleza, sino que también disfrutaron de la diversión de la creación. Entonces, ¿cómo deberían organizarse cursos de artesanía creativa para lograr el propósito de desarrollar las habilidades prácticas de los niños?
1. Organiza una parte de "introducción" razonable para estimular el interés de los niños por aprender.
El interés es una fuerza impulsora del aprendizaje de los niños pequeños. Crear un entorno de aprendizaje interesante puede atraer a los niños a participar activamente en el proceso de aprendizaje y a participar activamente en actividades artesanales creativas. Las actividades artesanales creativas están en consonancia con las características de pensamiento de los niños, integran colores y formas, reproducen las voces profundas del corazón de los niños y son profundamente amadas por los niños. Sin embargo, en las actividades de enseñanza de artesanía creativa, si se "introduce" de manera sencilla, los niños no estarán interesados, por lo que estarán en una posición pasiva en todas las actividades de enseñanza de arte, en lugar de aprender activamente. Por lo tanto, la parte de "introducción" debe estar bien organizada en las actividades docentes, a fin de movilizar eficazmente el interés y el entusiasmo de los niños por aprender. Por ejemplo: en la actividad de artesanía creativa "Avión de paletas", quiero enseñar a los niños a hacer aviones con palitos de paleta. Utilizo una historia para presentarles: "Los animalitos del bosque van a viajar muy, muy lejos. ¿Qué?". ¿Qué tipo de transporte podemos usar para llegar rápidamente a lugares lejanos?” Cuando los niños escucharon que los animalitos iban a viajar, todos se emocionaron y dijeron que querían ir en avión. Les volví a preguntar: “Pero los animalitos se van. para viajar. ¿No tenemos un avión? Los niños usaron su cerebro y dijeron que podían hacer un avión para los animalitos. Esto naturalmente introdujo el tema y rápidamente despertó el entusiasmo de los niños por las actividades artesanales creativas. abordaron el avión que hicieron.
2. De acuerdo con los diferentes niveles de desarrollo de los diferentes niños, proporcione diferentes materiales operativos para que los niños elijan, a fin de promover que cada niño mejore sobre la base original. p>
A los niños les gusta jugar con las cosas,...gt;gt;
¿Cuáles son los significados educativos de las artesanías creativas en los jardines de infancia?
Es propicio para cultivar la innovación de los niños. Capacidad para combinar las habilidades prácticas y de uso del cerebro de los niños, promover la capacidad de coordinación mano-cerebro de los niños, promover el desarrollo del cerebro y favorecer el desarrollo intelectual de los niños.
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¿Cuál es la importancia de la exposición de los niños a actividades artísticas?
¡Me alegra mucho poder decírtelo!
La educación para la apreciación del arte no solo puede promover la formación de una buena alfabetización artística en los niños, sino que también tiene un efecto positivo en otros aspectos del desarrollo de los niños.
1. Es propicio para ampliar los horizontes de los niños.
En la educación para la apreciación del arte, los niños están expuestos a obras de diferentes épocas y temas históricos. Estas obras se aprecian estéticamente desde una perspectiva artística. Los materiales también son materiales para comprender los acontecimientos históricos, la vida social, las diferencias culturales orientales y occidentales y las emociones humanas complejas desde una perspectiva histórica y cultural. Ayuda a ampliar los horizontes de los niños, ampliar sus conocimientos y ayudarlos a acumular ciertos conocimientos sociales, históricos y culturales.
Por ejemplo, las pinturas rupestres de Altamira en España y las pinturas rupestres de Lascaux en Francia son pinturas rupestres prehistóricas de fama mundial. Algunos de los bisontes, caballos salvajes, jabalíes, alces y otros animales representados por los pueblos primitivos corren y corren, mientras que otros luchan con heridas. Antes de apreciar estos murales, la maestra discutió brevemente con los niños temas relacionados con los pueblos primitivos y la vida social primitiva. Por ejemplo, la época en que vivían los pueblos primitivos, el aspecto de los pueblos primitivos y sus condiciones de vida, etc., no solo amplió los horizontes de los niños, sino que también sentó las bases para que los niños comprendieran los murales. Durante la actividad, la maestra guió a los niños a apreciar las diversas posturas de los animales y las líneas vívidas y poderosas de las obras, y a discutir diversos temas fuera de la imagen y más allá. Por ejemplo, al admirar la "Cabeza de caballo en la cueva de Lascaux", los niños plantearon muchas preguntas: "Hay líneas como espinas en la cabeza del caballo. ¿Es esta la melena del animal o la flecha afilada que lo disparó?" ¿Dibujaron un caballo moribundo con líneas curvas? ¿Por qué sólo representaron animales y poco más? ¿Por qué dibujaron en cuevas profundas y oscuras?" A través del debate, los niños aprendieron que todo esto tiene algo que ver con los pueblos primitivos. ¿Está relacionado? a una vida dominada por la caza, lo que es un reflejo de la importancia que los pueblos primitivos concedían a la alimentación. Los pueblos primitivos creían que dibujar la imagen de un animal siendo golpeado o capturado equivalía a golpear o capturar al animal mismo, y cuanto más realista era la representación, mayor era la magia que aparecía. A través de la apreciación, los niños no sólo obtienen una rica experiencia estética, sino que también profundizan su comprensión de los pueblos primitivos y de la vida social primitiva.
2. Favorece el desarrollo de la imaginación y la creatividad de los niños.
La apreciación del arte es una combinación de la obra de arte en sí, la vida y el origen social del artista, y la experiencia y el conocimiento de la vida del apreciador. antecedentes y emociones. El proceso de interacción entre la emoción y otros factores. El proceso de apreciación del arte es en realidad un proceso creativo activo por parte del apreciador. Una obra de arte es como un motor que moviliza la creatividad potencial del apreciador, y el apreciador moviliza todo su conocimiento, experiencia y emociones de personalidad para crear, dando al objeto de apreciación de arte una personalidad única y un color creativo. Desde la perspectiva de la teoría de la estética de la recepción contemporánea, una obra de arte no es un objeto independiente de sí mismo y que proporciona la misma información a todos en cada época, sino un objeto específico e interactivo que espera la participación y el diálogo de lectores, oyentes o personas. espectadores. Texto abierto. Hay muchos "espacios en blanco" y "vacantes" en los textos artísticos, que crean una gran incertidumbre en el texto que llaman y esperan que el espectador use su imaginación para completarlos y completarlos. Por lo tanto, una obra puede recibirse de muchas maneras, y todo lo que el apreciador incorpora a la obra se convierte legítimamente en significado. Esta teoría es particularmente prominente cuando los niños aprecian las obras abstractas modernistas.
Los resultados de nuestra investigación demuestran que el entusiasmo de los niños por responder a obras abstractas, su nivel de sensibilidad a las líneas, formas y colores, y su capacidad para imaginar alrededor de las imágenes y emociones de las obras están más allá de las capacidades de la mayoría. adultos fuera de su alcance. Las obras abstractas brindan a los niños un amplio espacio para la imaginación y la creación sin restricciones. Por ejemplo, "Un hombre tira una piedra a un pájaro" del famoso pintor español Miró es una obra abstracta imaginativa. Los niños expresaron creativamente su comprensión de la obra al apreciarla. Algunos niños dijeron: "Este cuadro trata de un hombre en la playa que hizo la vista gorda. Cuando vio el canto de un pájaro, arrojó una piedra". Algunos dijeron: "Creo que sí. Un hombre estaba haciendo magia. Perdió una". de sus ojos y pies, y convirtió la playa en una línea recta.
"Algunos niños decían: "Cuando cierro los ojos, siento que estoy temblando de izquierda a derecha, de arriba a abajo, de un lado a otro, porque el cuerpo de esta persona está torcido. "Sobre esta base, la maestra guió a los niños a diseñar y crear "rostros deformados" por sí mismos. Exageraron y deformaron sus rostros, ojos, narices, bocas, orejas, cabello, etc. en cuadrados, medias lunas y pentagramas. , espirales , corazones, gotas de agua, flores, cohetes, calabazas, mariposas, letras y diversas formas de frutas, y algunas también desplazan o cambian la distancia de los rasgos faciales. Este tipo de ejercicios de deformación y exageración movilizan la imaginación y la creatividad de los niños. p>
Además, en las actividades artísticas, discutir las emociones de las obras y adivinar el estado de ánimo del pintor a través de las obras...gt;gt;