En los primeros días de la fundación de la República Popular China, ¿cuál fue la contribución histórica de la educación profesional en danza a la construcción de la carrera de danza?

En un abrir y cerrar de ojos, 60 años de danza florecieron.

En la primera mitad del siglo XX, debido a las guerras de larga duración, la danza china con una larga historia estuvo al borde del declive y la pérdida. Además de las partes que se han conservado y adaptado a las óperas desde la dinastía Song y que todavía se interpretan profesionalmente, las danzas folclóricas existen en una amplia gama de la vida popular con su tenaz vitalidad. El Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo de 1919 fue una nueva ola que promovió el cambio social. Como nueva forma cultural, la danza también actualizó conceptos y comenzó a surgir: en las décadas de 1920 y 1930, nuevos musicales y dramas de danza como Li Jinhui se hicieron populares en. ciudades; Li Bozhao organizó canciones y danzas revolucionarias en las áreas soviéticas de China; Wu Xiaobang lanzó un nuevo movimiento de danza en las décadas de 1930 y 1940; danzas; especialmente El vigoroso movimiento masivo Yangko en Yan'an y otras bases de apoyo revolucionarias jugó un papel importante en la era de la salvación nacional antijaponesa y las luchas de liberación nacional.

Con el establecimiento de la República de China, el arte de la danza se ha embarcado en el arduo camino del emprendimiento. El período de 1949 a 1966 fue un período importante en la historia del desarrollo de la danza china contemporánea. La nueva generación de trabajadores de la danza estaba llena de buen humor y abrió el comienzo del mundo de la danza china. Siguieron el pulso de los tiempos y se esforzaron por reflejar la vida ardiente de aquella época, creando obras como "Viva la victoria del pueblo", "Montando el viento y las olas para liberar a Hainan", "Caballería tibetana", "Paloma de la paz". , "Reba en la pradera", "Noche de la cosecha" y otras obras. En los diez años siguientes, la creación de obras que reflejan la historia revolucionaria y temas de la vida real entró en un período muy activo, especialmente el entusiasmo de los trabajadores de la danza militar. Durante este período, se publicaron obras como "Tiempos difíciles", "Flying to Capture the Luding Bridge", "March of the Broadsword", "Cinco héroes de la montaña Langya", "Luo Shengjiao", "Tres mil millas de ríos y montañas". , "Inmortal Warrior", "On the Camping Road", "Night Training", "Laundry Song", "Harvest Song", etc. Con ideas únicas, emociones elevadas y sinceras e imágenes de danza conmovedoras, reproducen con entusiasmo la historia de la lucha del pueblo chino contra la violencia y elogian la vida feliz de la nueva patria.

Gracias a la atención y el apoyo del partido y del gobierno, se han hecho grandes esfuerzos para rescatar danzas étnicas y folclóricas que están a punto de perderse. Un gran número de nuevos trabajadores de la danza han ido a parar. áreas rurales, pastizales y pueblos fronterizos para vivir en profundidad y aprender de los artistas folclóricos. Extraer nutrientes de la amplia gama de materiales de danza étnica y folclórica. Después de la "Actuación de la Conferencia de Danza de Mayo Rojo" en 1951, la primera y la segunda "Actuación Nacional de Danza y Música Folclórica" ​​en 1953 y 1957, y la "Actuación Nacional Masiva de Música y Danza Amateur" en 1955, un gran número de personas se hicieron populares. entre la gente, las danzas tradicionales Han que han circulado se han organizado y creado desde la plaza hasta el escenario, desde aficionados hasta profesionales, y sucesivamente han encontrado al público con nuevas miradas. Como "Danza de la seda roja", "Danza de la cintura", "Danza del león", "Danza del dragón", "Recogiendo té y luchando contra mariposas", "Linterna de tambor de flores", "Danza del loto", "Burro corriendo", "Danza de las flores". ", "Gran baile", "Yangko", "La primavera llega a la montaña del té", "Recogiendo bebederos rojos", "Danza de los paraguas de flores", "Marcha de Jiangnan", etc. Estas danzas tienen un fuerte color folclórico, características regionales distintivas y un fuerte sabor local, y se han ganado el amor de las amplias masas del pueblo.

Al mismo tiempo, los bailes de minorías étnicas también presentan una situación colorida. Los "Ordos", la "Lechera" y la "Danza de la Copa y el Tazón" del pueblo mongol, el "Danza del tambor", la "Danza del plato" y la "Recogida de uvas" del pueblo uigur, la "Danza del abanico" del pueblo coreano y la "Danza del pavo real" del pueblo Dai. ”, “Grass Li Dance” del grupo étnico Li, “Miao Youth Dance” del grupo étnico Miao, “Happy Wordy” y “Age Chase” del grupo étnico Yi, “Flores y juventud” del grupo étnico Hui, etc., pueden tener estilos únicos. y ritmos elegantes, o con emociones ásperas y ritmos hermosos, presentan la imagen de danza de larga data de las minorías étnicas al público chino y extranjero de una manera poética y pintoresca.

La Nueva China no sólo abrió vías para el desarrollo de la industria de la danza, sino que también creó buenas oportunidades para el surgimiento de nuevos talentos de la danza. Durante este período, entre las muchas figuras destacadas, aquellas que se destacaron y tuvieron una influencia destacada en el país y en el extranjero fueron Shu Qiao, Siqin Tariha, Cui Meishan, Zhang Jun, Zhao Qing, Bai Shuxiang, Chen Ailian, Ayitula, Maude Ge Ma y Dao Meilan.

"The Little Knife Club" es único por su belleza masculina y estilo chino, lo que lo convierte en una de las obras representativas de los dramas de danza chinos.

En resumen, los dramas de danza chinos en el año 17 de la fundación de la República Popular China rompieron las barreras de la ópera y la danza, se combinaron con danzas folclóricas, integraron métodos artísticos tradicionales y extranjeros y gradualmente formaron su propio estilo artístico único. Sin embargo, las limitaciones mostradas durante este período, profundamente influenciadas por la estructura teatral y las mismas técnicas de edición y dirección, fueron gradualmente desafiadas por ideas estéticas. A pesar de esto, este período todavía puede considerarse como una era de talentos de danza dramática nacional, creación activa y resultados fructíferos.

El ballet clásico europeo, que se originó en Italia y se formó en Francia, es conocido como una perla brillante en la corona del arte humano por su formación científica rigurosa y estandarizada, su alto grado de habilidades físicas y su elegancia y lujo. temperamento. Después de la fundación de la República Popular China, el arte del ballet entró en China de manera completa y sistemática, comenzando con la llegada de expertos en ballet de la antigua Unión Soviética en 1954 y el establecimiento de la Escuela de Danza de Beijing. En 1957, profesores y alumnos de la escuela ensayaron el ballet "Futile Caution" de De Beval, que fue el primer ballet clásico europeo que se representó íntegramente en el escenario chino. En 1958, el mundialmente famoso ballet "El lago de los cisnes" se representó grandiosamente en Beijing. Generó grandes repercusiones en el país y en el extranjero. Marcó una nueva era en el desarrollo del arte del ballet chino y se convirtió en un acontecimiento importante en la vida cultural del pueblo chino en ese momento. Después de eso, los jóvenes artistas de ballet chinos ensayaron sucesivamente las obras maestras del ballet mundial "Sea Heroes" y "Giselle", así como "La hija española", "Notre Dame de Paris" y "Fountain of Tears", reflejando el talento del joven ballet chino. de creación independiente por parte del director. "El Destacamento Rojo de Mujeres", interpretado por la Compañía de Ballet del Teatro Central de Ópera y Danza en 1964, fue el primer ballet chino. Utiliza técnicas creativas realistas para crear por primera vez personajes realistas del ballet contemporáneo, como Wu Qionghua y Hong Changqing. La "Niña de pelo blanco", adaptación de la ópera del mismo nombre interpretada este año por la Escuela de Danza de Shanghai, es también un nuevo logro para el ballet chino. Esta historia muy conocida entre nuestro pueblo se ha reproducido con éxito en el escenario en forma de ballet. El fuerte sabor local y las escenas de lucha apasionadas hacen que el drama de danza sea bastante contemporáneo.

Al mismo tiempo, la comunidad de danza china también ha logrado logros notables en el estudio, la investigación y la interpretación de la danza oriental. El gran concepto de "danza oriental" no se limita a divisiones geográficas, sino que abarca Asia. danza en muchos países en desarrollo de África y América Latina. El Grupo de Danza y Canción Oriental, que fue iniciado personalmente por el Primer Ministro Zhou Enlai, no sólo presenta la excelente cultura china a personas de todo el mundo, sino que también se esfuerza por aprender y representar danzas folclóricas de Asia, África y América Latina. "Ball Dance" (India), "Yagi Minor" (Japón), "Himno al Rey" (Nepal), "Hada en los Cien Jardines" (Camboya), "Danza Clásica en Pareja" (Myanmar), "Can Dance" (Sri Lanka), etc., fueron recibidos calurosamente por la audiencia china. En ese momento, el estilo artístico riguroso y solemne y el estilo de actuación único del Grupo de Danza y Canción Oriental eran bien conocidos en el país y en el extranjero, y eran conocidos como la "Flor de Oriente".

La epopeya de música y danza a gran escala "Oriente es rojo" es un capítulo glorioso y magnífico en la historia de la danza china. Este poema épico creado para celebrar el decimoquinto aniversario de la fundación de la República Popular China, con su impulso heroico y sus magníficas escenas, describe vívidamente los logros heroicos e indomables del pueblo chino bajo el liderazgo del Partido Comunista de China, dejando al pueblo con infinita imaginación y fuerza. Los bailes de "The East is Red" incluyen la magnificencia de "Sunflowers to the Sun", la maestría de "Flying to the Sky", la gracia de "Long Love", la ligereza de "Guerrilla Warfare" y la colorida atmósfera de unidad y alegría en "El Gran Festival" y así sucesivamente, todo añadiendo luz brillante a esta epopeya. Su exitosa actuación fue recibida calurosamente y se convirtió en un hito en la historia de la música y la danza chinas.

De 1949 a 1966, el arte de la danza china, que recibió el cuidado y la atención del partido y del país, se desarrolló rápidamente. Adhiriéndose a sus antiguos orígenes históricos y su profunda herencia cultural, echa raíces, florece y da frutos en el suelo fértil de la nación y el pueblo, al mismo tiempo, con su espíritu nacional amplio y emprendedor, tolera y absorbe los frutos fructíferos de la nación. todas excelentes culturas humanas. Durante este período, los trabajadores de la danza perseveraron y hicieron florecer decenas de miles de flores de la danza con su arduo trabajo, sentando las bases para el desarrollo del arte de la danza china y creando logros imborrables y sobresalientes.