¿Con qué tipos de tabletas es compatible Intuos 5?

Los bolígrafos Onto5 son universales para ese tipo de tabletas digitales porque se pueden usar directamente.

Se puede dividir en diseño arquitectónico, planificación urbana, diseño de paisaje/arquitectura paisajística e interior. Diseño, diseño industrial/de producto, diseño de animación, diseño de moda, diseño gráfico, dibujo a mano, atendiendo principalmente a la expresión a mano alzada y al diseño aplicado en estas profesiones.

Según la finalidad

Se puede dividir en expresión pura y expresión de diseño.

La pintura a mano pura, también conocida como pintura a mano artística o expresión pura, se refiere a la pintura que está sesgada hacia el arte. Debe ser completada por la imaginación pura y la creación subjetiva del artista, que es relativamente tiempo. -consumidor.

El dibujo a mano de diseño es diferente del dibujo a mano artístico. El dibujo a mano de diseño es el proceso de utilizar herramientas de expresión a mano alzada para registrar la información de diseño que usted piensa y ve. Lo utilizan los diseñadores para registrar información. registrar ideas y comunicar La herramienta más conveniente y rápida para el diseño, también es el lenguaje de trabajo de los diseñadores.

Entorno de trabajo

Introducción

El diseño de interiores suele requerir tres tipos de dibujos: bocetos conceptuales, dibujos de diseño y construcción y renders de decoración suave. Para dibujar bien varios dibujos, un diseñador de interiores debe tener un conjunto completo de instrumentos y herramientas de pintura y dibujo, así como un entorno de trabajo de dibujo que sea razonablemente funcional y fácil de usar. Por lo general, según las necesidades reales, se puede dividir en dos tipos: estudio de dibujo, tablero de dibujo y superficie de trabajo de dibujo.

Sala de dibujo

El área específica del estudio de dibujo no tiene ciertas regulaciones y se puede organizar según el sitio específico. Sus funciones generalmente deben consistir en un espacio de trabajo de dibujo. , un espacio de almacenamiento de datos de dibujo y una cierta cantidad de espacio. El área se compone de una pared para exhibir dibujos y otros contenidos. El contenido de cada parte debe organizarse y centrarse razonablemente en el espacio de trabajo del dibujo para satisfacer plenamente las necesidades del trabajo del dibujo.

(1) El espacio de trabajo de dibujo debe estar equipado con una superficie de trabajo lo suficientemente grande y se puede dividir en tres partes: un área de trabajo de dibujo manual con ángulos ajustables, un área de trabajo de dibujo por computadora y otro contenido auxiliar. áreas de trabajo. Esta pieza se puede organizar de diferentes maneras mediante combinaciones de unidades o muebles individuales (Figura 1).

Pintado a mano

(2) El espacio de almacenamiento de dibujos y materiales debe estar equipado con gabinetes especiales para dibujos y almacenamiento de dibujos de diferentes especificaciones y gabinetes y bastidores de datos para diversas referencias. materiales y libros.

(3) La pared de exhibición de dibujos debe tener un área adecuada determinada. El material de la pared debe estar hecho de materiales que sean fáciles de usar y que no afecten la apariencia cuando se usan repetidamente, o tableros que puedan usarse. ser absorbido por materiales magnéticos.

Tablero de dibujo

El tablero de dibujo es una de las herramientas más básicas en el dibujo de diseño de interiores. Generalmente está hecho de una tabla de madera rectangular de dureza moderada, seca y de forma plana. Los extremos del tablero son de madera dura recta para evitar que el tablero se doble y facilitar el guiado de los bordes. El lado corto del tablero de dibujo se llama lado de trabajo y el panel se llama superficie de trabajo.

Los tamaños habituales de las mesas de dibujo son 600 (750) mmX900mm y 750mmXl050mm, que resultan más prácticos. Al dibujar, seleccione el tablero de dibujo del tamaño correspondiente según el tamaño del papel de dibujo. El tablero de dibujo debe mantenerse limpio y los bordes del tablero de dibujo rectos. Al mismo tiempo, evite dibujar o colocar objetos pesados ​​en la superficie de trabajo del tablero de dibujo.

La superficie de trabajo generalmente se presenta en forma de una única mesa y silla independientes o una mesa de trabajo combinada. La diferencia es que el primero tiene un área de trabajo pequeña y el segundo tiene un área de trabajo más grande. Sin embargo, ya sea una mesa de dibujo y una silla independientes o un banco de trabajo combinado, el banco de trabajo debe cumplir con el área mínima requerida para la ubicación razonable de herramientas e instrumentos de dibujo durante el dibujo general del diseño interior. El área mínima de trabajo debe poder acomodar una mesa de dibujo de 600 mm 2).

Dibujo con rotulador

Introducción

Pasos y técnicas básicas del dibujo con rotulador: 1. Preparación 2. Boceto 3. Borrador 4. Coloración 5. Ajuste 6. Borrador

Preparación

Para dibujar un renderizado exitoso, la preparación preliminar es esencial. Una de las grandes ventajas de los rotuladores es que son cómodos y rápidos. Las herramientas no son tan complicadas como la acuarela y el gouache. Basta con papel y bolígrafo.

Generalmente hay dos tipos de papel: uno es papel de copia normal, utilizado para borradores y bocetos, y el otro es papel de ácido sulfúrico (A3), utilizado para calcar y colorear. El papel de ácido sulfúrico es un tipo de papel muy bueno. La práctica ha demostrado que el efecto de los marcadores sobre el papel de ácido sulfúrico es bastante bueno. La ventaja es que tiene una translucidez razonable y puede absorber ciertos colores. Se puede superponer varias veces para lograr resultados satisfactorios. . El papel blanco, como el papel de copia, absorbe los colores demasiado rápido, lo que no favorece la transición entre colores. Los dibujos suelen ser pesados ​​y no son adecuados para una caracterización en profundidad. Sólo son adecuados para bocetos y ejercicios de color. También existen dos tipos de bolígrafos, rotuladores y rotuladores. Es mejor utilizar una pluma de jeringa desechable, de German Red Ring o Mitsubishi. Hay varios modelos disponibles. Utilice 0,1, 0,3, 0,5 y 0,8. Los cambios en el tipo de línea enriquecerán la imagen. Las plumas de aguja desechables tienen buena volatilidad en papel de ácido sulfúrico y tienen líneas suaves. Las plumas de aguja llenas de agua se secan muy lentamente y pueden manchar fácilmente la imagen. Los rotuladores son de la serie "TOUCH" producidos en Corea. Son a base de aceite y vienen en 120 colores. Tienen cabezas cuadradas y redondas. Su precio es de unos 10 yuanes. Como expresión profesional, debe haber al menos 60 colores y la serie de verdes para paisaje debe estar completa. Por supuesto, el rotulador también depende de las preferencias personales, pero lo mejor es que sea a base de aceite [1].

Boceto

La etapa de boceto resuelve principalmente dos problemas: la composición y el tono. La composición es la base del éxito de una representación. Si no prestas atención a la composición, lo harás. Encuentre cada vez más problemas a mitad de la pintura. Cuanto más use, afectará en gran medida el estado de ánimo de la pintura y el efecto final, naturalmente, será inútil. En la etapa de composición, es necesario prestar atención a la perspectiva, determinar el tema, formar el centro de interés, la relación proporcional entre los objetos y la proporción del paisaje y el tema, etc. Algunos espacios complejos incluso necesitan usar CAD para saca la perspectiva. Intenta hacerlo lo más preciso posible.

Los ejercicios tonales son muy necesarios para los principiantes, ya que pueden entrenar su sentido del color y mejorar sus conceptos generales. Haga algunas copias del boceto (A5 es suficiente) y termine de colorear rápidamente, aproximadamente 20 minutos para cada imagen. Se debe distinguir entre tonos fríos, tonos cálidos, tonos brillantes o tonos grises. Detalles, elija el más impresionante como referencia al hacer el borrador final. Después de completar estos dos pasos, debería estar entre un 70 y un 80% seguro del efecto final.

Manuscrito principal

No hay muchas habilidades de las que hablar en esta etapa. Es enteramente un reflejo de las habilidades básicas de cómo distinguir líneas confusas y formar una imagen primaria y secundaria. Dibujos a lápiz claros e interesantes. Por lo general, comience con el cuerpo principal, use un lápiz óptico de 0,5 para delinear los contornos, use el lápiz lo más suavemente posible y hágalo de una vez. No trace las líneas repetidamente, luego use un lápiz de 0,3 para dibujar los árboles y los personajes. en primer plano y finalmente use un bolígrafo 0.1 para dibujar la vista lejana. Dibuja primero el frente, luego la parte posterior, para evitar la intersección de los contornos de diferentes objetos. En este proceso, los tonos claros y oscuros se agregan a los bordes, formando gradualmente un todo, con contraste en el primer plano, fuerte contraste en el fondo. término medio y contraste débil en el fondo. Los personajes en primer plano deben representarse de manera precisa y vívida, coordinados dinámicamente, y los personajes en el fondo básicamente pueden reemplazarse por puntos y caras. En la imagen de arriba, la membrana extensible es el cuerpo principal, y los dos árboles de la derecha complementan el cuerpo principal y desempeñan un papel en el equilibrio de la imagen. Junto con varios grupos de personajes y la amplia superficie del agua, forman un espacio pacífico y tranquilo. vibrante zona residencial. Si no está seguro de los tonos claros y oscuros, solo puede hacer una pequeña caracterización de la parte principal, y el resto se puede hacer con marcadores. La expresividad de los marcadores es suficiente para dominar la imagen.

Colorear

La coloración es el paso más crítico. Coloque la mayor parte del color en la parte posterior del papel de ácido sulfúrico. Esto puede reducir el croma del marcador y hacer que el color sea demasiado brillante. Puede hacer que la imagen sea demasiado "caliente". Una gran área de gris puede hacer que la representación sea más duradera. Además, la coloración en la parte posterior no extenderá las líneas de tinta del manuscrito original, lo que provocará que la imagen quede desordenada. Tome la imagen de arriba como ejemplo. Comience con el cielo. Use gris violeta claro para dibujar la parte más alejada, luego azul grisáceo claro y luego azul. No se detenga demasiado al dibujar el cielo. Los colores deben ser rápidos, disolverse rápidamente y dejar una forma de nube en el lugar apropiado. Los trazos no deben ser demasiado fuertes para evitar que queden opacos. El cielo ocupa más de un tercio de la imagen. Como complemento, no conviene describirlo demasiado para no sobrestimar el foco. Si los principiantes no están seguros, primero pueden usar papel de calco para hacer varios bloques de cielo separados y luego elegir los más interesantes y usarlos en la imagen principal.

Lo siguiente es la superficie del agua. El color debe ser consistente con el cielo. Puede ser un poco más gris. Luego agregue el color de los árboles, que es más azul verdoso. el claro y el oscuro. El delantero es más cálido y el contraste es mejor, con ciertos detalles y colores más ricos. Después de aplicar los colores en el suelo y la hierba, básicamente se forma la atmósfera de la imagen. El siguiente paso es realizar una caracterización en profundidad. Una capa superficial de color no puede expresar los cambios de luces y sombras, luces y sombras. material del objeto. Esto requiere una superposición constante para lograr una apariencia más detallada. Para obtener el mejor efecto, el papel de ácido sulfúrico mostrará sus ventajas. En este proceso, comencé a usar el frente para representar algunos lugares que necesitan ser enfatizados, como. Como estructura principal, figuras de primer plano y piedras. Al pintar la estructura de la membrana, pinté intencionalmente los árboles detrás en la oscuridad. Estos se usaron para resaltarlos, y se usaron colores intensos para representar las partes oscuras y las sombras. , básicamente se logró el efecto esperado. Este proceso también es un proceso de acumulación de experiencia. Debes recordar qué colores pueden producir buenos efectos cuando se superponen y grabarlos en cualquier momento, para que puedas familiarizarte con la misma escena la próxima vez y obtener el doble de resultado con la mitad. el esfuerzo. Evite la superposición de muchos colores, como los colores complementarios, que son fáciles de Los dibujos están sucios y desordenados, lo que dificulta su modificación. Un principio básico es comenzar desde lo más superficial hacia lo más profundo. Si terminas la pintura hasta el final, será difícil modificarla durante el proceso de pintura, no te obsesiones demasiado con el proceso de pintura. partes e ignorar el todo. Las consecuencias serán desastrosas". Hay que tener presente que “demasiado no es suficiente”.