Notas de bocetos dibujadas a mano de diseño arquitectónico

Tutorial completo de autoaprendizaje sobre dibujo a mano de diseño arquitectónico

Wu Wei

52 ideas

Prólogo

gt; gt ; En los años que llevo dedicado a la educación sobre dibujo a mano, he visto a muchos diseñadores senior que han trabajado durante muchos años regresar para mejorar sus habilidades de dibujo a mano.

gt;gt; El diseño arquitectónico es a la vez tecnología y arte. Si quieres convertirte en un excelente diseñador arquitectónico, debes practicar tanto la tecnología como el arte, pero al final creo que el arte es mucho más importante que la tecnología. Sólo fortaleciendo continuamente tus habilidades artísticas podrás crear diseños verdaderamente conmovedores.

Descripción general del Capítulo 1

gt;gt; El dibujo con pluma y tinta también se denomina "dibujo de trazo duro". Las herramientas de dibujo con bolígrafo son simples, la imagen es clara, el ritmo es brillante y el contraste es fuerte. Esta es una ventaja que otros tipos de pintura no pueden igualar.

gt;gt; A través de la práctica y la acumulación a largo plazo, pintores de todas las épocas han creado lotes de tesoros que se han transmitido al mundo, como la "Lección de anatomía del profesor Dupu" del pintor holandés Rembrandt. "La ronda de noche", "Shakespeare", "El hombre del casco de oro", etc., así como "Apocalipsis", "La gran pasión de Cristo", "La pequeña crucifixión" del pintor alemán Alberto Durero. El Baño de Hombres”, etc.

gt;gt; En el mercado internacional actual, el precio general de las pinturas con pluma y tinta es de 6.000 a 8.000 euros (40.000 a 50.000 yuanes) para las obras en cuarto. Las buenas obras nacionales en cuarto de pinturas con pluma y tinta. Entre 30.000 y 40.000 RMB, y las obras en octavo rondan los 8.000 RMB.

1.2 La importancia del boceto a lápiz

gt;gt; El arte proviene de la vida, pero al mismo tiempo es superior a la vida, como aspirante a diseñador, si quieres tenerlo. Para un buen diseño creativo, debes trabajar duro para mejorar tu capacidad de observar la vida con atención.

gt;gt; Intégrate profundamente en la vida. Por lo general, lleva contigo un cuaderno de bocetos. Cuando veas algo que te guste, escríbelo con un pincel a tiempo, para que puedas dibujar en él cuando lo desees. Realmente hago diseño. Una fuente constante de inspiración.

gt;gt; En los bocetos a lápiz, los autores suelen aprovechar la simplicidad y la comodidad de las líneas para refinar o incluso abandonar los complejos cambios de luces y sombras, y capturar de forma rápida y precisa las características generales de las cosas.

gt;gt; Dibujar puede cultivar la capacidad de modelado y la capacidad de observación del diseñador.

gt;gt; El boceto pone a prueba la espiritualidad y el talento del autor.

gt;gt; Los bocetos con lápiz son un método auxiliar importante para la creación de los diseñadores. Ayuda a mejorar la perspicacia y la capacidad del diseñador para percibir las cosas en un instante, y es un medio importante para que los diseñadores registren la inspiración fugaz. A veces, unos pocos trazos simples pueden registrar vívidamente los materiales que gustan a los diseñadores.

gt;gt; Dibujar requiere que los diseñadores piensen en la elección y recreación de las imágenes desde el principio.

gt;gt; El proceso creativo de dibujar puede promover el desarrollo del diseño. ampliar las ideas.

gt;gt; En términos de grabación de datos, dibujar tiene ventajas que una cámara no puede igualar. Al grabar a través de bocetos, los diseñadores formarán sutilmente instintos en sus mentes y podrán grabar selectivamente, retener lo que se necesita y descartar el resto. En el proceso de creación, la inspiración pasa por la mente como una estrella fugaz, y la cámara de la inspiración en la mente no puede registrarla. Cuando se registra la inspiración con un boceto, la imagen se deriva de la inspiración y al mismo tiempo trasciende la inspiración. Ésta es la idea.

gt;gt; Los dibujos a lápiz se dividen en dibujos a lápiz realistas, dibujos a lápiz de colores, dibujos a lápiz en colores pastel, dibujos a lápiz de diseño, bocetos a lápiz, etc. La pintura con pluma y tinta aún se encuentra en etapa de desarrollo en China.

2.2 Líneas

gt；gt; La línea estrecha es la línea rápida mencionada anteriormente. Las características de las líneas definidas son: nitidez, confianza y decisión. El uso extensivo de líneas definidas en la concepción del plan hará que el boceto de la imagen sea más fuerte.

gt;gt; Las líneas sueltas generalmente mueven el lápiz lentamente, se estiran y tienen líneas completas, lo que a menudo da a las personas una sensación de rigor y calma. En comparación con las líneas estrechas, las líneas sueltas son más precisas y al mismo tiempo. al mismo tiempo más libre y dinámico, pero el sabor del boceto será mucho más débil.

gt;gt; El método correcto es dejar un pequeño espacio al final de la línea original y luego comenzar a dibujar la segunda mitad de la línea. En términos de técnica, a esto le llamamos la forma. roto pero el espíritu es continuo.

2.3 Perspectiva

gt;gt; En aplicaciones prácticas de dibujo a mano, la perspectiva de tres puntos se utiliza generalmente para dibujar vistas aéreas o inferiores de edificios muy altos.

gt;gt; [Ilustración]

gt;gt; La perspectiva de puntos dispersos, también conocida como perspectiva de puntos en movimiento, es una de las técnicas de la pintura oriental tradicional.

gt;gt; , mientras que la perspectiva de dispersión tiene muchos "puntos". Por ejemplo, en "A lo largo del río durante el festival Qingming", cuando se ven pergaminos chinos, uno generalmente abre un lado y enrolla el otro para mirarlo lentamente. En este caso, la imagen que ves en cada momento debe tener una imagen. enfoque visual independiente. En el caso de las pinturas al óleo clásicas occidentales, si se cubre parte de la pintura, el público sentirá que la composición está incompleta.

gt;gt; Mueva el punto de vista, rompa los límites de un campo de visión y adopte la Método de visualización de cómics y visualización múltiple. La combinación de dominios organiza de forma natural y orgánica el paisaje en una imagen, que es un método de perspectiva restaurativa.

gt;gt; El principio técnico de la perspectiva de dispersión se toma de la pintura tradicional china. También se puede decir que es un método de pintura subjetivo y relativamente poco científico antes de que los antiguos chinos inventaran la perspectiva, pero es igual. Esto. Este método de pintura creó un logro bastante brillante en la historia de la pintura china.

gt；gt; 2.3.6 Perspectiva aérea La perspectiva aérea es el fenómeno por el cual, debido a la influencia de la atmósfera y el medio aéreo, las personas ven el paisaje cercano como más denso, de mayor color y mayor definición que el paisaje distante. . La perspectiva aérea también se denomina "perspectiva tonal", "perspectiva de sombra" y "perspectiva de gradación".

gt;gt; (1) Los objetos cercanos son oscuros y profundos, mientras que los objetos distantes son claros y poco profundos. (2) Los objetos cercanos tienen colores saturados, tienden a ser colores cálidos y tienen un brillo alto, mientras que los objetos distantes tienen una saturación de color pobre y tienden a ser colores fríos. (3) Está claro de cerca y borroso de lejos. (4) El contraste entre la luz y la oscuridad es grande en el área cercana y pequeño en la distancia. Para resumirlo en una frase: cerca de la realidad y lejos de la virtualidad.

gt;gt; [Ilustración]

gt;gt; La aplicación de la perspectiva aérea en la práctica

2.4 Sombra

gt; gt; La longitud proyectada es generalmente aproximadamente la mitad de la altura del edificio y puede aumentarse o disminuirse según la situación real.

gt;gt; 1. Generalmente se considera que la dirección de la fuente de luz es que la luz desciende desde el lado izquierdo o derecho de la fachada en un ángulo de 45°.

gt;gt; [Ilustración]

gt;gt; La luz proviene de un ángulo de 45° desde la izquierda

gt;gt;

gt;gt; p>

gt;gt; La luz proviene de un ángulo de 45° a la derecha

gt;gt; cambiar no sólo sigue el sentido común, sino que a veces se rompe y va en contra del sentido común.

gt;gt; El único criterio constante es: todo procesamiento es para la belleza de la imagen. A veces, si sigues demasiado el sentido común, la imagen se volverá aburrida y estrecha. Lo que es razonable no es necesariamente hermoso. En este momento, debes romper las reglas y manejarlo subjetivamente con valentía.

2.5 Luz y Oscuridad

gt;gt; [Ilustración]

gt;gt; Análisis 3: La parte más oscura de la escena no puede exceder la parte oscura. del edificio Esto resaltará la arquitectura.

gt;gt; [Ilustración]

gt;gt; La superficie de la carretera en primer plano se trata con el concepto de maximización y las líneas horizontales borrosas se enfatizan ligeramente

2.7 Transición de la percepción de la luz

gt;gt; 2.7 Transición de la percepción de la luz Cuando la luz del sol incide sobre un edificio, debido a la influencia de la perspectiva del aire, la superficie receptora de luz será más brillante a medida que esté más cerca de del mirador, y más gris cuanto más se aleja del mirador. Cuanto más cerca está la luz de fondo del punto de vista, más oscura se vuelve y cuanto más se aleja del punto de vista, más gris se vuelve.

[Ilustración] Esquema de transición

gt;gt; [Ilustración]

gt;gt; El efecto real del retroceso de la sombra del arco

2.9 Composición

gt;gt; En diversas artes plásticas, la composición se denomina de diferentes formas, como "composición" en pintura, "composición" en diseño, "estilo francés" y "maquetación" en diseño arquitectónico, y "maquetación" en fotografía. "Encuadre".

gt;gt; La composición incluye los siguientes aspectos. (1) Determinación de la posición espacial de la imagen artística. (2) Determinación del tamaño de la imagen artística en el espacio. (3) La relación de combinación entre las distintas partes de la propia imagen artística y entre la imagen principal y la imagen complementaria. (4) La relación de combinación y forma de separación de la imagen artística y el espacio. (5) El impacto visual y el poder que genera la imagen artística. (6) Aplicar las reglas de la belleza formal y el sentimiento estético resultante.

gt;gt; La composición muestra la coherencia entre la estructura interna y la estructura externa de la obra, refleja la evolución de los pensamientos, sentimientos y expresiones artísticas del autor. Es un reflejo directo de la personalidad del autor. fuerza y ​​​​nivel artístico, y a menudo es la belleza ideológica y formal de las obras de arte, por lo que la capacidad de composición juega un papel muy importante en la creación y apreciación del arte.

gt;gt; Teniendo en cuenta el alcance, el paisaje seleccionado se puede dividir en panorama, plano medio y primer plano.

gt;gt; Panorama es para mostrar toda la escena. El encuadre panorámico puede mostrar toda la escena desde una perspectiva macro. Es adecuado para expresar una cierta atmósfera e impulso en la escena.

gt;gt; Los primeros planos reflejan principalmente partes y detalles.

gt;gt; El plano medio es una forma de imagen entre panorámica y primer plano. El plano medio tiene algunas de las características atmosféricas del panorama sin perder parte de la belleza de los detalles del primer plano. Es adecuado para expresar tramas y transmitir emociones, por lo que también es el modo de encuadre más utilizado en las imágenes.

gt；gt; 1. Composición horizontal

La composición horizontal se utiliza principalmente para tratar imágenes donde las líneas principales de la apariencia del edificio son líneas horizontales, que pueden expresar espacios amplios, abiertos y impulso majestuoso.

Ejemplo 1

[Ilustración]

Fotos reales

Análisis: Si observas atentamente las fotos reales, encontrarás que las Las imágenes en sí son muy auténticas. La composición horizontal de la imagen, las líneas verticales de las plantas en primer plano son obvias, rompiendo la composición horizontal sin cambios de la imagen, y el paisaje distante cambia ligeramente en las líneas.

gt;gt; Las casas densamente pobladas de la imagen se refinan subjetivamente y finalmente se convierten en una serpiente sinuosa en forma de "S" que se extiende en la distancia. No es difícil para el espectador descubrir la tensión espacial. de la composición en forma de S es muy grande, y si eliges cubrir todo, probablemente arruinaría todo el ambiente.

5. Composición en forma de "X"

La composición en forma de "X" tiene un fuerte sentido de centripetalidad. La escenografía en este tipo de composición tiene la característica de ampliarse gradualmente. el centro hacia los alrededores Es útil guiar la vista de las personas desde los alrededores hacia el centro. En definitiva, la composición en forma de "X" tiene las características de un foco destacado.

Ejemplo 1

La composición tipo "X" se utiliza más comúnmente para abordar escenas callejeras y callejones.