¿Cuáles son las habilidades esenciales para el diseño gráfico?
En muchos casos, un diseñador necesitará tener una buena estética y muchos años de experiencia, y lo que separa a los diseñadores "contratados con frecuencia" del resto se enumera a continuación. Habilidad. Domine estas habilidades y no sólo se convertirá en un miembro más valioso de su equipo, sino que también será más empleable y, por lo tanto, podrá vender su trabajo de alta calidad a un precio más alto.
Estilo versus no estilo
El estilo puede considerarse como la firma de un diseñador. Si está diseñando para una audiencia específica, entonces un estilo que sea familiar para esa audiencia se convertirá en una importante herramienta de diseño. Cada diseñador debe tener su propio estilo. Debido a que cada proyecto en el que trabajas es único, tu estilo dejará una impresión duradera en tu audiencia.
La mayoría de los diseñadores (especialmente los novatos) tienden a tener muchos estilos diferentes para mostrar sus habilidades integrales. Pero un estilo único que pueda inspirar el diseño es lo que sueña un diseñador. Si quieres dominar un determinado estilo, debes investigar en profundidad su historia.
Muchos diseñadores esperan poder organizar su trabajo de manera organizada, pero en proyectos más grandes, es muy útil dominar los conceptos básicos de la gestión de proyectos. Los diseñadores que sean capaces de gestionar bien la parte de diseño del proyecto tendrán una ventaja sobre los diseñadores que simplemente se sientan y esperan a que los organicen.
El liderazgo es una de las cualidades clave de un diseñador a la hora de gestionar un proyecto. Asumir un nuevo proyecto significa administrar su autoridad de manera adecuada para que su proyecto pueda ejecutarse de manera eficiente y efectiva. Antes de sumergirse en un nuevo proyecto, asegúrese de tener una autoridad razonable.
Como líder, debes ser lo suficientemente flexible como para saber cuándo son necesarios cambios en los planes. Cuando se determina la dirección de un proyecto, la planificación no debe detenerse ahí; debe continuar. Una vez que su plan esté implementado, debe considerar la planificación estratégica y documentar todas sus estrategias. Una mala planificación conducirá a una implementación fallida y a resultados caóticos.
La tipografía es una habilidad de diseño subestimada en estos días. De hecho, las principales agencias de publicidad consideran la tipografía como el elemento más crítico en un trabajo de diseño y, a menudo, es la línea divisoria entre buenos diseñadores y grandes diseñadores. La composición tipográfica requiere una comprensión suficiente de las fuentes, la altura de línea adecuada, el espaciado entre palabras y el seguimiento. La industria publicitaria se diseñó originalmente para transmitir mensajes, por lo que se requería una tipografía limpia, legible y bien diseñada.
Los diseñadores experimentados te dirán que es imposible saber los nombres de todas las palabras. Sin embargo, te sentirás más seguro si aprendes a distinguir algunas de las fuentes principales y a expresar tu contenido con claridad. La tipografía queda fácilmente relegada al lenguaje oficial del diseño gráfico. Si la tipografía apareciera repentinamente, gran parte del diseño se volvería irrelevante o quedaría obsoleto.
Las letras vienen en diferentes formas, colores y estilos, lo que le da al diseño gráfico sus cualidades únicas. Incluso con una buena técnica, si un diseñador no conoce la diferencia entre fuentes o cómo usarlas mejor, no podrá expresarse con suficiente fluidez.
Pensamiento creativo
Para un diseñador gráfico, una habilidad muy importante es transformar algunos materiales incompletos en una obra impresionante. Los diseñadores deberían poder expresar claramente en imágenes lo que otros quieren expresar con palabras. Puede que la imagen no sea clara al principio, pero suele ser entonces cuando entra en juego la creatividad.
El pensamiento ilimitado y las ideas descabelladas son posibles. De hecho, se espera este tipo de pensamiento en cada proyecto. Si puedes salirte de lo habitual, surgirán nuevas ideas. Utilizando el pensamiento creativo, puedes encontrar avances en diferentes ideas. Si puede encontrar similitudes entre diferentes ideas, puede descubrir una nueva perspectiva del diseño.
Diseño y maquetación de impresión
Además de las habilidades, los empleadores valoran la comprensión de los diseñadores sobre los productos impresos electrónicamente. Es una habilidad muy importante poder utilizar software de composición tipográfica, que suele ser software de autoedición (¿Adobe?, ¿InDesign? o Quark?). El diseño de impresión también suele requerir una comprensión de las separaciones de colores, los diseños de cuadrícula y las páginas maestras.
Todo diseñador profesional debe tener un conocimiento profundo del proceso de impresión. Aunque no es necesario que sepa cómo utilizar el botón de impresión, sí debe estar familiarizado con todo el proceso de impresión. El conocimiento de impresión más básico incluye la comprensión del espacio de color.
Un espacio de color es una combinación de diferentes colores que describe cómo algunos colores se combinan para formar otros colores. Hay dos espacios de color: luz y pigmento. El espacio de color de la luz se compone de rojo, verde y azul, o simplemente RGB. El espacio de color del pigmento consta de cian, magenta, amarillo y negro, o abreviado como CMYK.
Ahora más que nunca, se necesita un conocimiento profundo del desarrollo web. La publicidad online y la presencia online son cruciales para cualquier segmento del mercado. Los diseñadores gráficos generalmente necesitan dominar HTML y CSS básicos, así como los estándares de diseño web. Esta habilidad también puede crear valor. Los diseñadores web hacen de todo, desde el diseño completo del sitio hasta la interfaz de usuario y el diseño de blogs. Ahora los diseñadores gráficos se están involucrando.
El diseño web puede ser la habilidad más valiosa para un diseñador gráfico. Se te abrirán innumerables puertas, te enfrentarás a una enorme base de clientes y podrás actualizar tu currículum tanto como quieras. Si domina el diseño web y varios lenguajes de programación diferentes, no solo podrá trabajar desde casa y obtener un ingreso estable, sino que también podrá atraer empleadores potenciales, porque los empleadores buscan un generalista que pueda reducir su carga de trabajo. gasto.
Si quieres ser un diseñador gráfico polivalente, tarde o temprano te involucrarás en la fotografía. Si tienes la suerte de que tu empresa ya te proporciona una cámara, aprovéchala. ¿Qué tipo de cámara puede satisfacer las necesidades de los diseñadores? Una cámara que puede proporcionar suficiente luz para exponer completamente el objeto que estás fotografiando. Esto se puede lograr con un flash incorporado o un flash externo.
Usar una cámara digital para obtener píxeles más altos también es una buena idea. ¿Los que tienen menos de 6 millones de píxeles no son adecuados para producir imágenes de alta calidad y deben modificarse mediante un software de edición de imágenes como Photoshop?
Red interpersonal
Si quieres tener éxito, es muy importante contar con la orientación y el apoyo de los demás. Esto es especialmente cierto para los diseñadores, que pasan la mayor parte de su tiempo en oficinas y estudios. Será una manera efectiva de construir una red de personas que estén interesadas en tu carrera, estas pueden ser: otros diseñadores, expertos en marketing, diseñadores web, blogs de diseño, revistas de diseño, fotógrafos, SEO, revistas, editores, espera.
Desde los inicios de la web 2.0, muchos diseñadores han abierto sus propios blogs. Esta es una forma de mostrar sus habilidades y aumentar el conocimiento de su trabajo. Como mencionamos anteriormente, con suficiente experiencia en diseño web, marketing online y SEO, tu blog se convertirá en una herramienta poderosa en lugar de una pérdida de tiempo.
Necesitas estudiar cómo escribir un blog con anticipación, optimizar tu blog, hacerlo con frecuencia y mejorar la calidad de tu blog para obtener los mejores resultados. Cuantas más personas visiten tu blog, más posibilidades tendrás de conseguir un cliente potencial.
Prácticamente hablando, la comunicación es la habilidad más importante que un diseñador debe utilizar en su carrera. La expresión es la base de todo lo que hace un diseñador (consulte el capítulo sobre tipografía anterior), pero no se limita a la comunicación visual. Los diseñadores deben poder comunicar sus ideas y conceptos de forma clara y fluida a empleadores y clientes. Al mismo tiempo, los diseñadores gráficos deben poder escribir introducciones y textos bien organizados.
Para completar un nuevo proyecto se requieren buenas habilidades de comunicación el 90% de las veces. Siempre que trabaje en un proyecto, es importante una buena comunicación con los clientes u otros miembros del equipo. Desde detallar con precisión los requisitos hasta discutir cambios y diferentes opciones, explicar cómo usar una herramienta y explicar por qué este enfoque no funciona, todo requiere buenas habilidades de comunicación.
Los diseñadores exitosos de hoy en día a menudo pueden escribir correos electrónicos claros, organizar conversaciones de Skype con personas de diferentes zonas horarias y de diferentes culturas, manejar innumerables problemas de comunicación y utilizar su propio arte de la comunicación para comunicarse.
Promoción en redes sociales
En el mercado actual, ser capaz de comercializar y promocionar su propia marca y servicios es una habilidad esencial para cualquier individuo. Las empresas que comprenden el valor de las redes sociales incluyen: Myspace, Facebook, Twitter y Digg. Cómo utilizar correctamente este medio para establecer relaciones con los usuarios y generar conciencia de marca será cada vez más importante y valioso en el futuro.