¿Cómo tocar la guitarra?
- No importa cómo aprendas a tocar la guitarra, hay que pasar por un largo proceso.
2 - Vea si hay amigos que sean buenos tocando y pídales que le den algún consejo; si no, compre un libro básico de guitarra con VCD y recomiende "Folk Guitar Self" de Du Xinchun. -Tutorial de estudio" - Getting Started and Breakthrough" (dos VCD, con un precio de 18:80).
3 - Practica acordes leyendo un libro Aunque no es muy complicado, dominarlo requiere practicar todos los días durante al menos medio año.
4 - Si tienes buen sentido de la música o has aprendido otros instrumentos, te será de mucha ayuda para aprender a tocar la guitarra, pero aún lleva algo de tiempo dominar los acordes de guitarra. Incluso si no tienes conocimientos básicos de música y nunca has aprendido ningún otro instrumento, no es difícil practicar y dominar la interpretación y el canto por ti mismo, ¡si realmente te gusta!
5 - Al realizar ejercicios básicos, toque algunas canciones sencillas y clásicas, como por ejemplo: "Orchid Grass".
6 - Se recomiendan dos horas al día, pero al menos una hora, ¡claro que cuanto más mejor! Pero depende de tu momento. ¡Se necesitan ocho horas al día para que los profesionales sigan siendo profesionales! !
7 - ¡Perseverancia, paciencia y cuidado! ¡No imagines que existen atajos para dominar los ejercicios de acordes! Aprender guitarra no es difícil, ¡pero debes perseverar! Si pasas tres días pescando y dos días secando las redes, ¡no te recomiendo aprender a tocar la guitarra!
No lo dudes, si te gusta ¡practica! Una vez más, ¡debes perseverar! Por cierto, cuando tocas la guitarra, sujetas las cuerdas con la mano izquierda y tocas las cuerdas con la mano derecha, por lo que debes cortar las uñas de la mano izquierda lo más cortas posible, excepto el pulgar. Necesitas dejar un pequeño clavo en tu mano derecha para puntear las cuerdas. Cuando empieces a practicar acordes, te dolerá presionar las cuerdas con la mano izquierda. No importa. Podrás acostumbrarte después de una semana.
Por último, hablemos de los tipos de guitarras. En general, las guitarras se dividen en tres categorías:
1. Guitarra clásica
El mástil es corto y de espesor y el panel del cuerpo es La placa trasera es plana y hay un orificio redondo en el medio del panel. Utiliza cuerdas de nailon. La caja de sonido es pequeña pero el efecto de sonido es bueno. El sillín al cuerpo. La calidad del sonido es suave y simple, adecuada para tocar música clásica.
2. Guitarra folk
El mástil es fino y largo, con cuerdas de acero, y la caja de resonancia es grande y gruesa, con una longitud total de catorce desde la selleta hasta el cuerpo. La calidad del sonido es brillante y clara, los acordes son plenos y melodiosos y el ritmo es animado y expresivo. Es adecuado para tocar folk, jazz y canciones populares.
3. Guitarra eléctrica
El mástil de la guitarra eléctrica es el mismo que el de la guitarra folk, utiliza cuerdas de acero y no tiene caja de resonancia. Pastilla para transmitir el sonido a un amplificador para amplificarlo y luego amplificarlo a través del altavoz. Su pronunciación, su volumen y timbre se pueden ajustar. A menudo se toca con efectores para obtener muchos efectos especiales. música y música pop. La guitarra clásica es lo mismo que el piano. Cuanto más joven seas, mejor, preferiblemente antes de los diez años; la guitarra popular no tiene diferencia de edad. Es un instrumento común para el entretenimiento personal y es muy apreciado por los amigos jóvenes; Se toca mejor con guitarra folk. La base de la guitarra, utilizada para actuaciones en escenario de bandas.
¿Cómo elegir una guitarra?
Respuesta: No importa qué calidad de guitarra elijas, debes prestar atención a las siguientes cuestiones:
A. y apariencia limpia, no hay daños en la superficie de la pintura y no hay grietas en el área de unión.
B. El diapasón debe estar recto y no puede doblarse hacia arriba o hacia abajo; el diapasón a tus ojos y míralo verticalmente (es decir, desde el traste 18) (Mira hacia el traste 0), puedes verlo de un vistazo;
Los seis botones de afinación pueden girar. libremente con fuerza moderada;
D. Las cuerdas deben estar cerca del diapasón, en el traste 12 Mida para asegurarse de que la distancia entre las cuerdas y el diapasón no sea superior a 5 mm;
E. Toque cada cuerda en cada traste para asegurarse de que no haya sonidos de traste.
(7) Pregunta: ¿Cuánto tiempo deben practicar los principiantes cada día?
Respuesta: En teoría, cuanto más, mejor, más, mejor. Pero cuando realmente practicas, tienes que hacerlo según tu propio tiempo. Si el tiempo lo permite, puedes practicar más. Sin embargo, para evitar la fatiga de los dedos, no practique demasiado durante aproximadamente una hora seguida, luego descanse media hora y practique nuevamente durante una hora. O practique durante media hora seguida, descanse diez minutos y practique durante otra media hora. Dado que aprender a tocar la guitarra para principiantes requiere una memorización repetida, la práctica intermitente está bien. Además, también debe prestar atención al uso de un tiempo fragmentado, como dos o tres minutos, mientras mira televisión... También puede presionar varias veces varios acordes de uso común. El número de memorizaciones repetidas generalmente no está limitado por la duración. de tiempo.
Por ejemplo: una persona necesita tres ejercicios para memorizar el acorde Am, por lo que el tiempo para estos tres ejercicios puede ser largo o corto.
(8) Pregunta: ¿Qué debo hacer si me aburro cuando practico acordes al principio?
Respuesta: Todos los guitarristas deben pasar por este proceso. No hay atajos para hacerlo. Dominar los acordes Si estás caminando, no debes buscar atajos, trucos ni nada por el estilo. Debido a que este proceso no es largo, si puedes trabajar duro de una vez y concentrarte en fortalecer la práctica, solo te llevará una semana desde el principio dominar 5 o 6 acordes. Y si no concentramos nuestros esfuerzos en librar la guerra de aniquilación, puede que se prolongue durante uno o dos meses antes de que madure por completo. También hay muchos jóvenes que no temen las dificultades y consideran que practicar el piano es una forma de descanso y diversión. Para una persona que quiere convertirse en un maestro de la guitarra, realmente no vale la pena mencionar esta dificultad. ¿No lo sabes? La guitarra es el instrumento más fácil de aprender del mundo. Sólo se necesita medio año para aprender a tocar las cuerdas al aire del violín. Para las personas con temperamento impaciente, esto equivale a ser castigado y puede causar enfermedades si no se reprime.
(9) Pregunta: ¿Cómo aprender a afinar cuerdas?
Respuesta: En general, los principiantes e incluso los estudiantes que llevan un año y medio aprendiendo no pueden afinar cuerdas con mucha precisión. , así que compre un sintonizador. Tiene una pantalla electrónica, que es una buena ayuda y el precio no es caro. Solo tenga en cuenta que es difícil afinar las cuerdas de una guitarra nueva cuando están completamente sueltas, por lo que necesita buscar ayuda de un guitarrista "viejo" al afinar las cuerdas por primera vez, o preguntarle a un maestro en un instrumento musical. store al comprar la guitarra Ayuda con la depuración.
(10) Pregunta: ¿Por qué es tan difícil presionar las cuerdas en una posición baja?
Respuesta: Generalmente, cuando un piano nuevo sale de fábrica, la selleta no está procesada. Por lo tanto, el ritmo del piano es relativamente alto y es difícil presionarlo hacia arriba. La solución es encontrar una pequeña hoja de sierra para metales y serrar suavemente cada ranura de la cuerda. Si no hay alambre de traste en el traste cero, necesita encontrar un trozo de alambre de hierro (como un clip. El grosor debe ser moderado, es decir, cuando se coloca al lado de la tuerca, su altura es ligeramente mayor). los otros trastes, y el sonido que salga debe ser un sonido de cuerda al aire, en lugar del sonido del primer traste, y no se puede tocar en el traste. Si hay algún rasguño, significa que el cable es demasiado delgado y debe reemplazarse por uno más grueso.
(11) Pregunta: ¿Existe alguna experiencia adecuada para principiantes?
Respuesta: Hay dos puntos que todos deben entender:
Al aprender Cuándo. Al tocar una cancioncilla, debes practicar "paso a paso", es decir, después de haber dominado la primera línea (incluso si la practicas docenas o cientos de veces), luego practicar la segunda línea, y así sucesivamente. Por supuesto, también puedes practicar media oración y media oración, para que el progreso general sea más rápido;
B Al aprender a cantar con acompañamiento, debes practicar el patrón rítmico a fondo para formar un subconsciente. reacción, y luego cante de nuevo, y no podrá cooperar. Por ejemplo, los movimientos de las personas al caminar son reacciones subconscientes. Incluso cantar mientras caminan no altera el ritmo, como dar dos pasos seguidos con el pie izquierdo o dar dos pasos y retroceder uno.
(12) Pregunta: ¿Qué habilidades necesitas dominar para tocar y cantar una canción sencilla?
Respuesta: Principalmente en dos aspectos:
A. La mano izquierda debe poder cambiar Presione y tocar al menos tres acordes (acordes principales, dominantes y subordinados en tonalidades mayores o menores);
B. El ritmo de la mano derecha incluye tocar acordes rotos (es decir, tonos de acordes fluidos) y rasguear. La guitarra puede tocar una variedad de patrones rítmicos maravillosos y encantadores. Sólo se necesitan unos minutos para aprender un patrón rítmico, pero se necesita un esfuerzo constante y repetido para dominar un patrón rítmico. Cuando practicas hasta cierto nivel, cantar rítmicamente con la guitarra es tan difícil como cantar sobre la tabla de cortar mientras cortas verduras.
(13) Pregunta: ¿Puedo aprender a tocar guitarra si no sé leer música?
Respuesta: Por supuesto. Es decir, leer música y tocar el piano se puede aprender y mejorar al mismo tiempo. Debido a que la guitarra usa notación de seis líneas, la notación de seis líneas es un método de notación correspondiente, que es muy intuitivo. Escribe un "2" en la primera línea y tocarás la nota en la primera cuerda y el segundo traste. Escribe una "o" en la tercera línea y tocarás la cuerda al aire en la tercera cuerda. A menudo digo que se necesitan cinco años para aprender la notación de cinco líneas, cinco meses para aprender la notación simple y sólo cinco minutos para aprender la notación de seis líneas.
¡Aprender a tocar la guitarra es un proceso largo que requiere paciencia, cerebro y sudor! ¡También me costó aprender a tocar la guitarra! ¡Yo también he pasado por desvíos y a veces quiero rendirme! ¡Pero al final, apretó los dientes y dio un paso adelante! ¡Todavía hay algo de éxito ahora! Puedo tocar algunas canciones a ciegas y ahora les daré mi experiencia a esos principiantes confundidos, para que puedan evitar algunos desvíos. Espero que les sea útil.
1. Los principiantes que aprenden a tocar la guitarra desarrollarán callos en un mes y luego ya no les molestará la mano izquierda.
2. Se necesita aproximadamente un mes para practicar la transformación Hexuan. ¡Tienes que practicar todos los días, lo cual es un punto difícil!
3. Necesitas practicar más con prensas horizontales grandes, ¡la práctica hace la perfección!
4. ¡No practiques frente al televisor! ¡Hacer ejercicios mecánicos como ese no hará mucho progreso!
5. ¡Mientras tengas perseverancia, podrás aprenderlo!
¡Me gustaría recalcar nuevamente que la guitarra se hace con la práctica! ¡El aprendizaje ocupa una parte muy pequeña! ¡Deseo que puedas despedirte de los principiantes lo antes posible y convertirte en un maestro de la guitarra ~!
1. Tríada mayor: las notas fundamental y tercera son terceras mayores, y las notas tercera y quinta son terceras menores. Están representadas por el nombre de la letra mayúscula en inglés de la nota fundamental, como DO, MI, SOL. Los acordes están representados por C. , FA, LA, DO están representados por F, MI bemoles, SOL y SI bemoles están representados por Eb, FA sostenidos, LA sostenidos y DOL sostenidos están representados por F#.
2. Tríada menor: las notas fundamental y tercera son terceras menores, y las notas tercera y quinta son terceras mayores. Están representadas por la letra mayúscula en inglés del nombre de la nota fundamental más una m minúscula. Por ejemplo, los acordes RE, FA, LA. representados por Dm, MI, SOL, los acordes SI están representados por Em, MI bemol, SOL bemol, SI bemol están representados por Ebm.
3. Tríada aumentada: la raíz y la tercera nota, la tercera y la quinta son todas terceras mayores, use el nombre de la letra mayúscula en inglés de la nota raíz más aug o un "+". Por ejemplo, los acordes DO, MI y SOL sostenidos se expresan como Caug o C+, los acordes FA, LA y DO sostenidos se expresan como Faug o F+.
4. Tríada disminuida: la nota fundamental y la tercera nota, la tercera nota es la tercera nota, la tercera nota es la tercera nota y la tercera nota es la tercera nota. Por ejemplo, RE, FA, LA bemol se expresan como Ddim o D-, DO sostenido, MI, SOL se expresan como #Cdim o #C-.
5. Acordes de séptima mayor y menor: agregue una tercera menor a la tríada mayor, solo use la letra mayúscula en inglés del nombre de la nota fundamental más "7", como los acordes SOL, SI, RE, FA están representados por G7, LA, S sostenido. DOL, MI, SOL están representados por A7.
6. Acorde de séptima mayor: basado en la tríada mayor y agregando una tercera mayor, se expresa mediante el nombre de la letra mayúscula en inglés de la nota fundamental más Maj7, como los acordes DO, MI, SOL, SI se expresan como Cmaj7, SI bemol, RE. , FA, El acorde LA se representa como Bbmaj7
7. Acorde de séptima menor: agregue una tercera menor a la tríada menor y use la letra mayúscula en inglés del nombre de la nota fundamental más "m7" para representarla. Por ejemplo, los acordes de LA, DO, MI y SOL se expresan como Am7, y los acordes de RE, FA, LA y DO se expresan como Dm7. Acorde de séptima menor mayor: basado en la tríada menor y agregando una tercera mayor, está representado por el nombre de la letra mayúscula en inglés de la nota fundamental más mm7, como los acordes DO, MI bemol, SOL, SI están representados por CmM7, LA, DO, MI, SOL se expresa como AmM7
9. Acorde de séptima disminuida: agregue una tercera menor a la tríada disminuida y use el nombre de la letra mayúscula en inglés de la nota fundamental más dim7 para representarla, como SI, RE, FA, los acordes LA planos se expresan como Bdim7, LA, DO, MI plano, el SOL reducido se expresa como Adim7
10. Acorde de séptima medio disminuida: basado en la tríada disminuida y añadiendo una tercera, se representa con la letra mayúscula en inglés del nombre de la nota fundamental más m7-5. Por ejemplo, los acordes SI, RE, FA, LA se representan con Bm7-. 5, los acordes sostenidos FA, LA, DO, ME se representan como #Fm7-5. Acorde agregado: Se refiere a agregar otros sonidos a un acorde según la relación de tercer grado, como agregar sexto, noveno, cuarto, etc. El método de notación es escribir el grado de este sonido agregado en el lado derecho del acorde. , como los acordes DO, MI, SOL y LA se pueden marcar como C6 (LA se basa en la adición del acorde C) y los acordes FA, LA, DO y SOL se pueden marcar como F9. Pero cabe señalar que existen regulaciones para escribir acordes con cuartas notas añadidas, que deben escribirse como sus4, y se debe omitir la tercera nota del acorde, de lo contrario la tercera nota y la cuarta sonarán sostenidas juntas. Por ejemplo, los acordes DO, FA y SOL están marcados como Csus4 (el acorde C omite el tercero más el cuarto). La mayoría de los tonos añadidos son de 6, 9 y 4 grados.
Además, existen teorías más complejas para separar las adiciones de los acordes polifónicos. Por ejemplo, los acordes FA, LA, DO y SOL deben marcarse como Fadd9, mientras que F9 se considerarán acordes FA, LA, DO, MI y SOL. . Pero esto es sólo una teoría. Generalmente, puedes hacer que otros entiendan lo que quieres decir usando una notación fonética simple.
12. Especifique la nota fundamental de un acorde: al tocar el acorde, no toca su propia nota fundamental, sino que la toca según la marca. Por ejemplo, C/G significa que la nota G se coloca en el nivel más bajo al tocar este acorde. Dm/G significa tocar Dm con la nota G en el nivel más bajo. On* también se puede utilizar para expresar el mismo significado, como F9OnD, que en realidad reproduce RE, FA, LA, DO y SOL. Obviamente, esta notación se puede utilizar para indicar inversiones de acordes.
Capítulo 3 Funciones de los acordes en todos los niveles
En la música pop, generalmente solo hablamos de acordes mayores y rara vez usamos los menores como modo para redefinir los acordes, porque en la música pop es Es muy común que no se utilicen los acordes mayores y menores relativos. Si utiliza la armonía clásica para explicarlo, resultará confuso.
Usemos la tonalidad de Do mayor como ejemplo. Hay 7 acordes básicos: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim. Son acordes de nivel 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 respectivamente. 1, 4, 5 se llaman tríadas positivas y 2, 3, 6 se llaman tríadas menores. Los acordes de séptimo grado se utilizan muy raramente en la música popular. Los acordes de nivel 1 también se denominan acordes tónicos, los acordes de nivel 4 también se denominan acordes subordinados y los acordes de nivel 5 también se denominan acordes dominantes. A continuación se muestran las propiedades de cada acorde, ¡que son muy importantes!
C, el acorde de 1er grado, se utiliza para aclarar la tonalidad. La mayoría de las canciones en clave mayor comienzan y terminan con ella. Sin embargo, puedes usar la menor cantidad posible de acordes principales en medio de la canción; de lo contrario, siempre dará a la gente una sensación de terminación y la progresión de la música será muy difícil.
Dm, el acorde de 2º grado, es un acorde muy suave. Su uso más importante es colocarlo antes del acorde dominante, el acorde de 5º grado. El acorde de quinto grado vuelve naturalmente al acorde de primer grado, por lo que es fácil formar una progresión 2-5-1. Esta es una progresión extremadamente común.
Em, el acorde de 3er grado, también es un acorde muy suave. A medida que la música avanza, inmediatamente se volverá suave y ligeramente triste. La progresión 1-3-4, C-Em-F en tono de Do mayor, es una progresión muy común. A veces, en una pieza musical en la que se utiliza un acorde de 1er grado, puedes considerar reemplazarlo con un acorde de 3er grado, y la música inmediatamente se volverá menos dura. Esta técnica se utiliza muy comúnmente en la música de Hong Kong y Taiwán.
F, el acorde de 4º grado, es otra tríada regular en la tonalidad mayor y es uno de los acordes espinales. Es muy brillante, hace que las personas se sientan con la mente abierta y sientan que de repente están "volando". La música country estadounidense que escuchamos y las canciones que describen los pastizales occidentales y el Gran Cañón utilizan acordes de cuarto grado para expresarlos. Existe absolutamente una diferencia entre un acorde de 1er grado seguido de un acorde de 4º grado y un acorde de 3er grado.
G, el acorde de 5º grado, la tercera tríada positiva en tonalidad mayor, es indispensable para cualquier canción. Apoya el acorde principal. La sensación de final de la música se genera con la progresión del 5-1. Por supuesto, hay muchas canciones en la música pop moderna, especialmente en la música europea y americana, que no utilizan la terminación 5-1. Esta es la característica de la música pop, pero el acorde de quinto grado como acorde esquelético de la música sigue siendo inquebrantable.
Am es un acorde de 6º grado, un acorde neutro. Si se utiliza como acorde principal será en tonalidad menor. Las canciones definitivamente se vuelven melancólicas, tristes. Si aparece un acorde de sexto grado en algunas partes de una tonalidad mayor, sirve para conectar diferentes acordes. El acorde de sexto grado es como un puente. Casi todos los acordes se pueden conectar delante de él, y lo mismo ocurre detrás de él. Puede tener una progresión coherente de acordes sin ser rígido. 1-6-4-5 es una progresión muy utilizada. De hecho, puedes escribir canciones usando sólo estos cuatro acordes.
Bdim, el acorde de séptimo grado, rara vez se utiliza en la música popular. Debido a que es una tríada disminuida, tiene una sensación de contracción interna y generalmente solo se usa en ciertas progresiones o para el flujo de la nota fundamental.
Después de comprender las propiedades de los acordes anteriores, puedes intentar agregar acordes a la canción. Sin embargo, este es un proceso de exploración y práctica a largo plazo. No se puede enseñar en pocas palabras si puedes configurar acordes básicamente correctos, ni es el objetivo de este tutorial. Nuestro objetivo es configurar acordes mejores y más hermosos. No deberíamos detenernos ahí en el nivel del bien y del mal.
Desde mi experiencia personal, si puedes hacer lo siguiente, entonces habrás dado un paso clave para convertirte en un maestro arreglista:
1. Puedes escuchar la clave básica de la canción en una sola pasada (es decir, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 acordes)
2 Es más sensible a los acordes desafinados que se usan comúnmente en las canciones y, por lo general, deben distinguirse entre 1 y 2 veces. Acordes desafinados.
3. Puedes imaginar los efectos de sonido mirando los acordes de la partitura. Si alguien más comete un error al tocar, podrás detectarlo inmediatamente.
4. Mira una sola melodía y combínala mentalmente con acordes sin utilizar ningún instrumento.
Nuestro sistema de música pop actual es puramente occidental, y la melodía y la armonía son igualmente importantes. Sin una investigación sistemática sobre la armonía, será difícil producir excelentes obras de música moderna.
Capítulo 4: Cambios de acordes en todos los niveles
A continuación, necesitamos configurar acordes más bonitos para la canción para que la música sea más fluida. Esto requiere el uso de varios cambios de acordes. Existe un complejo conjunto de teorías sobre el cambio de acordes en la armonía clásica. Estas teorías tienen un significado práctico. Sin embargo, para aquellos que no han estudiado la armonía sistemáticamente, si se les enseña una serie de teorías sobre la desafinación desde el principio. Temo que no mucha gente pueda entenderlo correctamente. Entonces, en este tutorial, adopto una forma más intuitiva de decirlo, y el significado correcto de los acordes desafinados y otros contenidos se explicarán más adelante.
Nota: Todas las inversiones de acordes siguen los nombres tradicionales. La primera inversión se llama acorde de sexta y la segunda inversión se llama acordes de cuarta y sexta.
1. Acorde K46 (acorde K46)
Este es un acorde que se usa comúnmente en la música clásica, pero aún juega un papel importante en la música popular. Su forma es la segunda inversión del acorde principal. Tomando como ejemplo la tonalidad de Do mayor, se trata del acorde C/G, que es el acorde 5-1-3. La característica de este acorde es que aunque es un acorde tónico, debido a que tiene SOL como nota fundamental, no es nada estable y tiene una fuerte tendencia a convertirse en un acorde dominante. Pruébelo, si el bajista no toca el sonido DO sino el sonido SOL al final de una canción en clave mayor, definitivamente se sentirá extraño y sentirá que la canción no ha terminado en absoluto. Esto refleja plenamente la inestabilidad de los acordes principales de 4ª y 6ª. Por lo tanto, podemos aprovechar esto al máximo al hacer arreglos. Si una canción termina en C-G-G7-C (este es un final muy común), podemos cambiarla a C/G-G7-C. Dado que C/G (los acordes de cuarta y sexta dominantes) tiende al acorde dominante G7, y el acorde dominante G7 tiende al acorde dominante, una serie de acordes que comienzan desde C/G seguirán su tendencia y la música se volverá suave. . En la música clásica, la progresión C/G-G7-C es la cadencia más clásica.
2, Acorde de Sexta Secundaria
El Acorde de Sexta Secundaria es la primera inversión del Acorde Secundario, que es Dm/F en la tonalidad de Do mayor. Sus sonidos constituyentes son FA, LA, RE. Encontrarás que solo hay una nota diferente del acorde F (acorde de cuarto grado), el primero es FA, LA, RE y el segundo es FA, LA, DO. Por lo tanto, el acorde de sexto nivel en realidad puede considerarse como un sustituto del acorde de cuarto nivel. Es decir, en algunos lugares se usó originalmente el acorde de cuarto nivel, pero ahora puede ser reemplazado por el acorde de segundo nivel. El acorde de sexto nivel se utiliza en Do mayor y reemplaza al acorde de Fa. El acorde de sexto nivel mantiene las características suaves del acorde de segundo nivel. No es tan duro como el acorde de cuarto nivel y no tiene una fuerte sensación de "vuelo", así que si quieres hacer la progresión de niveles. 1-4 no tan fuerte, pero aún así Para asegurar el efecto armónico de la progresión de 1-4º grado, puede utilizar el acorde de sexto nivel de segundo nivel en lugar del acorde de cuarto nivel. Si ha escuchado el tema principal de la película "Red River Valley", su segundo acorde es un acorde de sexto grado, y la función y el sonido del acorde aquí son en realidad acordes de cuarto grado. Esto es lo que pretende lograr el acorde de sexta secundaria.
3. Acorde secundario mayor
Este es en realidad un acorde desafinado, pero no explicaré el problema desde esta perspectiva aquí. Un segundo acorde mayor es un segundo acorde elevado por una tercera nota. En la tonalidad de do mayor, son los acordes 2, 4 y 6. Su característica es su fuerte tendencia hacia los acordes dominantes (acordes de quinta), que forman la progresión D-G en clave de do mayor. Cuando presenté los acordes de segundo nivel anteriormente, mencioné que el uso más importante de los acordes de segundo nivel es colocarlos delante de los acordes de quinto nivel, por lo que podemos pensar que los acordes mayores de segundo nivel realzan la tendencia. de los acordes menores de segundo nivel para convertirse en acordes dominantes. En la tonalidad de Do mayor, se utiliza D-G7 en lugar de Dm-G7. El efecto de utilizar este método de sustitución en la posición adecuada de la canción es muy bueno.
Sin embargo, cabe señalar que si el tono de la melodía de la canción es FA (primera clave), no se puede reemplazar de esta manera, porque entrará en conflicto con la segunda menor del acorde #4, que es muy agudo y áspero. Muchas de las canciones de Teresa Teng y muchas canciones de esa época (como "Take Care of Tonight") utilizan acordes secundarios mayores antes que acordes dominantes. Puedes distinguirlos con cuidado. Además, como todos los acordes desafinados, el segundo acorde mayor también se puede ampliar a un acorde de séptima. En la tonalidad de do mayor, es el acorde D7, 2, #4, 6, 1. Sus propiedades de acordes son las mismas que las del acorde D, pero el sonido es más rico.
4, acorde de tercera mayor
Este también es un acorde desafinado. En la tonalidad de Do mayor es el acorde de Mi, 3-#5-7. Se forma elevando el tercer tono del acorde de tercer grado Em. Tiende al acorde de sexta Am. Es la progresión de Mi-Am en clave de Do mayor. En realidad es el fortalecimiento de Em a Am. Como antes, podemos reemplazar Em por Am con E-Am, pero aún debemos tener en cuenta que si el tono de la melodía es SOL, no podemos reemplazarlo de esta manera, porque SOL entrará en conflicto con el número 5 del acorde. Hay una vieja canción llamada "Where Is My Home" que usa un acorde de tercera mayor. Hay una canción navideña que utiliza acordes de segunda mayor y tercera mayor en sucesión. Además, como todos los acordes desafinados, los acordes de tercera mayor también se pueden ampliar a acordes de séptima. En la tonalidad de do mayor, es el acorde E7, 3-#5-7-2. Sus propiedades de acorde son las mismas que las del acorde de Mi.
5, acorde de sexta mayor
Este también es un acorde desafinado. Y este es un acorde muy utilizado. Está muy "desafinado", por lo que puede crear un efecto muy bonito. En la tonalidad de Do mayor, es el acorde La o La7 (al igual que otros acordes desafinados, se puede expandir a un acorde de séptima. Está fuertemente inclinado hacia el acorde Re secundario, formando así el La (A7)-). Progresión de Dm en clave de do mayor. Esta es una progresión muy hermosa. No sólo puede reemplazar la progresión de Am a Dm, sino también la progresión de otros acordes a Dm. Siempre que tu melodía contenga una o más de las notas 6, 1, 3 y 5, puedes utilizar esta progresión. Es el mejor ejemplo utilizado para enfatizar el papel de la armonía en la música. Echa un vistazo: 3 - 4 | 2 - - | En este ejemplo, si quieres configurar el acorde Dm en el segundo compás, ¿qué se debe utilizar en el compás anterior? Am está bien, Em está bien, pero no son los mejores. ¿Has probado a usar A (A7)? Ese será un sentimiento nuevo. Esta técnica de acordes se usa ampliamente en la música popular. La canción "Modern of Love" de Teresa Teng usa este acorde. La famosa canción navideña usa este acorde muchas veces a lo largo de la canción. Este acorde es muy colorido y su uso adecuado definitivamente hará que los acordes de la canción y los acompañamientos que configure sean mucho más ricos que los originales. Por supuesto, aún debes tener cuidado de no usar este acorde cuando el tono de la melodía sea DO, porque entrará en conflicto con el tono número 1 del acorde.
6, acorde de séptima de primer grado.
Este también es un acorde desafinado. El acorde de séptima de primer grado en la tonalidad de Do mayor es el acorde C7, 1-3-5-b7. Verá claramente, este es un acorde de séptima menor y menor. Es SI aplanado en lugar de restaurado a SI. No te equivoques en otras claves. Su finalidad es colocarlo delante de los acordes de cuarto nivel. El acorde de séptima de primer nivel tiene una fuerte tendencia a ser un acorde de cuarto nivel, y por pertenecer a la serie de acordes principales, si utilizamos la progresión de acordes de. del primero al cuarto nivel, luego se puede insertar un acorde de séptima de primer grado entre estos dos acordes para formar una progresión natural de C-C7-F. Hay una antigua canción inglesa que utiliza este acorde.
Acorde de 7, cuarto grado menor
En una tonalidad mayor, el acorde de cuarto grado debe ser una tríada mayor, pero a veces también utilizamos su tercera forma bemol, que forma el cuatro primario. Su función más efectiva es colocarlo entre el cuarto grado y el acorde principal, que es formar la progresión F-Fm-C en Do mayor. El cuarto grado menor es por supuesto una tríada menor. Su adición hará que la música de repente. se vuelve triste, por lo que no solo se puede colocar entre el cuarto nivel y el acorde principal, sino que también se puede agregar directamente a una determinada parte de la música. El famoso (Edelweiss) utiliza un acorde de cuarta menor al final. Muchas canciones populares de Hong Kong y Taiwán también utilizan P4 para expresar tristeza y pérdida.
8, tríada aumentada de quinto nivel.
Este acorde no se utiliza con mucha frecuencia. Eleva la quinta nota del acorde de quinto grado original para convertirla en una tríada aumentada.
En la tonalidad de Do mayor, es Gaug (G+). El uso de este acorde es que cuando una frase termina en el acorde dominante, se puede usar la tríada aumentada de quinto nivel en lugar del acorde de quinto nivel para agregar un acorde inacabado. atmósfera, y luego la música será ligeramente Después de una pausa, comience nuevamente desde el acorde principal. Este método tiene muchas aplicaciones en la música jazz.
9, acorde de sexta bemol
Es un acorde cambiante de uso común, que es una tríada mayor. En do mayor, es un acorde de si La, b6-1-b3, bemol. LA- DO-soltar MI. Este acorde parece muy alejado de la tonalidad de Do mayor, y es cierto, porque solo tiene una nota, DO, que pertenece a la escala diatónica de Do mayor Jeje, es este DO el que se ha convertido en la mayor aplicación de la sexta. departamento. Debido a que la mayoría de las canciones en tonalidades mayores terminarán en la tónica DO (la primera tonalidad), podemos usar la sexta bemol para contener el sonido DO y colocar la sexta bemol delante del acorde principal para lograr un sonido especial. En la tonalidad de Do mayor, si la cadencia era originalmente G7-C, ahora se puede sustituir por G7-bA-C, de modo que se puede conseguir el efecto de que, aunque la melodía sigue siendo DO, el acorde es una sexta bemol - la acorde principal, muy colorido. Puede resaltar el final grandioso y espectacular, que no es una simple cuestión de pertenecer al Señor.
10. Acorde de séptima bemol
En comparación con el acorde de sexta bemol, el acorde de séptima bemol parece estar más cerca de la tonalidad original. En la tonalidad de Do mayor, la séptima bemol es un acorde bB, b7-2-4, bemol SI-RE-FA, que también es una tríada mayor. Contiene dos tonos internos, RE y FA, que se pueden utilizar más libremente en la parte media de la canción. Si estos dos tonos aparecen en la melodía, es posible utilizar una séptima bemol. En una canción, si se utiliza una séptima bemol en lugar de un acorde normal, habrá un cambio repentino de tonalidad. Después de la séptima bemol, puedes seguir los acordes 1.º, 4.º y 5.º en la tonalidad de do mayor, do. -bB-C, C-bB-F, etc. son todos comunes. "A Thousand Words" de Teresa Teng y "A Thousand Words" de The Beatles utilizaron acordes de séptima plana y lograron buenos resultados. Otro uso de la séptima bemol es expandir aún más la sexta bemol, extendiendo bA-C a bA-bB-C, es decir, insertando una séptima bemol entre la sexta bemol y el acorde principal para obtener un efecto ascendente continuo de tríadas mayores. Es más adecuado para esos finales poderosos, majestuosos e impactantes.
11, acorde de tercera bemol
Este también es un acorde de cambio que no se usa demasiado. En la tonalidad de Do mayor, es un acorde de bemol, b3-5-b7. , plano MI. -SOL-SI plano, también una tríada mayor. También está relativamente lejos de la tonalidad de Do mayor. Sólo SOL es un tono interno, por lo que sólo es posible considerarlo cuando SOL aparece en la melodía. Es adecuado para desempeñar el papel de colores intensos en la música y volverá al tono original inmediatamente después de usarlo. Este tipo de acorde debe usarse bien, usarse adecuadamente y no abusarse. Hay una famosa canción antigua en inglés "Unchained Melody" ("Unchained Melody" - el interludio de "The Love Between Humans and Ghosts") que utiliza una degradación de tres niveles en la segunda mitad.
Capítulo 5: Métodos de uso de acordes
1. Mantener la nota fundamental
Este método se utiliza en mucha música popular. Quiere decir que en un acorde In. la conexión, la nota fundamental no se mueve según la nota fundamental del acorde normal sino que continúa en una nota. La más común es retener la tónica.
El punto específico es una conexión como esta: C--- F/C---G/C---C, el significado original del acorde es del nivel 1 al nivel 4 al nivel 5, pero la nota fundamental siempre se ha mantenido en C. Este método también debilita El fuerte contraste entre los acordes originales, para que puedan "pegarse", para que pueda dar a la gente una sensación estable y cálida. Es más adecuado usarlo en la introducción y en la sección A de la canción. Esta técnica al comienzo de su famosa canción, puedes escucharla con atención. En armonía clásica, esta técnica se llama "sustain principal". La armonía es muy extraña. Tal vez dirías eso para un acorde G/C, si es C. Si se usa como raíz del acorde de Sol, ¿no habría un pequeño conflicto de segundo grado? Entonces, la teoría es al mismo tiempo el navegador y la mayor limitación para nuestro progreso. Cuando conectamos una serie de acordes, encontrará que no es posible. No entiendo el conflicto del segundo grado menor. ¡Pruébalo!
2, sonido persistente, sonido de primera aparición
Siempre he sentido que el mayor encanto de la armonía reside en el "sentido de anticipación", es decir, cuando aparece un acorde, esperamos la dirección en la que debe ir. La apariencia de ese acorde debe ser consistente con mi "audición psicológica". El sonido persistente y el sonido previo a la aparición pueden satisfacer. mi "excentricidad".
Hablemos primero del sonido persistente. Significa que una determinada nota en el acorde A continúa en el siguiente acorde B, y esta nota no es una nota en el acorde B.
Por ejemplo, esta progresión: F---Gsus4-- -G7---C, donde el acorde Gsus4 consta de tres tonos: 5, 1 y 2, y el sonido DO continúa desde El acorde F no pertenece al acorde G porque se agrega al acorde G, lo que hace que G La función dominante original del acorde se haya debilitado y el sonido DO haya reemplazado la posición SI original. Lo tomado de otros debe ser devuelto a otros, por lo que aquí se genera una "sensación de anticipación". Escuchando, estamos esperando que el DO avance, para que la aparición del próximo G7 satisfaga nuestras necesidades auditivas, y finalmente resuelva. el acorde principal, consiguiendo una terminación perfecta.
Esta es la forma más común de sostenido. Podemos crearlo nosotros mismos. Abre más posibilidades, y es muy tentador extender una determinada nota de un determinado acorde. al siguiente acorde, lo que resulta en una "solución tardía".
Veamos nuevamente el sonido que ocurre anteriormente Justo lo opuesto al sonido persistente, es decir, en el acorde La, una cierta nota de. el acorde B siguiente aparece primero, y esta nota no pertenece al acorde A. Cuando la música avanza a la posición del acorde B, esta primera nota que aparece se convierte en el acorde. La música se ha resuelto. es presentar primero la nota fundamental. Por ejemplo: F/G---G7---C, que originalmente significa nivel 4---nivel 5---el nivel 1 es una progresión simple, pero en el acorde de 4to nivel. , la nota fundamental del siguiente acorde de quinto nivel, G, aparece primero. El resultado es un efecto muy extraño, que hace que el acorde de cuarto nivel también tenga una función dominante y la conexión de los tres acordes se vuelve más estrecha. p>
Los sonidos presentes y los sonidos persistentes son medios excelentes para despertar el apetito de la audiencia. Debemos hacer un buen uso de ellos o usarlos juntos, como: F/G---G7--- Csus4-- -C, uso continuo de sonidos persistentes y sonidos previos a la aparición, muy bueno.