Tipos de arte de patrones decorativos de cerámica pintada.

Los patrones decorativos comunes en la cerámica pintada de Machang incluyen líneas de pliegue y patrones de bucles. El patrón más distintivo es el patrón humanoide (o patrón de rana). Se dice que este es el "dios personalizado" en la forma del sembrador. Este patrón tiene diferentes expresiones en diferentes épocas, generalmente desde lo complejo hasta lo simple. El patrón en zigzag desaparece gradualmente. El patrón de hilado se convierte en un patrón circular grande y simple, entre los cuales el patrón reticulado es el más distintivo, a menudo con docenas o cientos de líneas dibujadas. Las líneas suaves y regulares reflejan las hábiles técnicas de tallado de la época. La cerámica pintada al estilo Machang es popular en el revestimiento de cerámica, que consiste en aplicar una capa de barro sobre la superficie de la cerámica. También están muy desarrollados los relieves y molduras de los utensilios. La cerámica pintada tipo Mafang tiene un estilo simple y fuerte. Sus patrones no son tan delicados como la cerámica pintada de nivel medio, pero parecen toscos, solemnes y audaces, centrándose en grandes efectos. Después del desarrollo de los tipos de artesanía de cerámica pintada Majiayao, Banshan y Mafang en los tramos superiores del río Amarillo, también surgió la cultura Qijia, pero fue tardía y básicamente consistente con la dinastía Xia. No hay mucha cerámica pintada aquí, y la mayoría de los patrones decorativos son rombos y cuadros. Las formas de las vasijas son típicas de ánforas y vasijas con boca de silla de montar.

Después de eso, surgió la cultura Xindian, y la artesanía de cerámica pintada volvió a florecer, al mismo tiempo que las dinastías Shang y Zhou. En el tipo de artesanía de cerámica pintada Xindian, a menudo se pintan ganchos dobles en las jarras de dos orejas, y a menudo están decorados con figuras, perros o soles en el medio de los ganchos dobles. El cuello de la jarra está decorado con calados. y las técnicas de decoración son casi las mismas. En el pasado, sobre la cuestión del origen del desarrollo de la antigua cultura china, los círculos académicos han sostenido durante mucho tiempo la opinión de que el centro (es decir, la cuenca del río Amarillo) se expandió y se extendió hacia afuera con el surgimiento de las excavaciones arqueológicas a lo largo de los años. , esta visión ha sido cuestionada y comenzó a flaquear. Especialmente en 1995, los arqueólogos descubrieron una cerámica pintada con un patrón de elevación de dos personas y una cerámica pintada con un patrón de danza que era diferente de la desenterrada en el condado de Datong en 1973 en el sitio Zongzhi en la aldea de Tuanjie, municipio de Bagou, condado de Tongde. Provincia de Qinghai. El primer patrón ha sido descubierto por primera vez en China, mientras que el segundo tiene una composición vívida, líneas refinadas, trajes novedosos y una dinámica realista, que tienen un valor estético extremadamente alto. El valor temporal oscila entre el 3300 a. C. y el 2050 a. C., que se puede decir que corresponde básicamente al mismo período que la Cultura Yangshao en las Llanuras Centrales.

Durante la etapa cultural Yangshao, el arte de la cerámica pintada fue prosperando paulatinamente, naciendo decoraciones sencillas y exquisitas. Entre ellos, el patrón de peces es uno de los primeros y más utilizados. En los libros de texto de historia de la escuela secundaria y en el especial de televisión "Historia de la civilización china", a menudo podemos apreciar las vasijas pintadas con motivos de peces desenterradas en el yacimiento de Banpo en Xi'an: dentro o fuera de la ampolla roja, líneas negras perfilan peces de diferentes formas. El niño es realista. Lo más sorprendente es que el misterioso patrón de rostro humano y el patrón de pez se combinan inteligentemente, lo que hace que la gente sueñe despierta sin cesar.

Algunos eruditos creen que esto refleja la adoración de los ancestros Yangshao por los peces, y que los peces son su tótem; otros eruditos creen que los peces se reproducen rápidamente y los patrones de los peces depositan la esperanza de que los ancestros se reproduzcan; Se cree que el patrón facial humano del pez es la imagen de un mago prehistórico. En cualquier caso, los patrones de peces de la cultura Yangshao no sólo tienen un encanto artístico impresionante, sino que también contienen un profundo valor de investigación. La cerámica con motivos de peces no es sólo una cerámica representativa de la cultura Yangshao, sino también uno de los símbolos y signos de la espléndida cultura prehistórica de China.

El patrón de pez era el patrón de cerámica pintada más común en la cultura Yangshao temprana, y duró hasta el período medio de la cultura Yangshao, que duró miles de años. Después del período medio de la cultura Yangshao, los patrones de peces solo aparecieron esporádicamente u ocasionalmente y ya no se usaron como patrones temáticos. Los patrones de peces se pintan principalmente en la parte superior y media del abdomen de las paredes exteriores de los recipientes con forma de palangana y, a menudo, se usan en cuencos de fondo redondo, recipientes con forma de botella y tapas. Los patrones de peces en las vasijas en forma de palangana son todos limpios y ordenados, y generalmente hay dos peces pintados alrededor de la vasija, con cabeza y cola, con la cabeza a la derecha y la cola a la izquierda. A veces se rellena un pez pequeño u otros patrones en el espacio en blanco entre los dos patrones de peces, lo que no solo compensa los defectos causados ​​en el proceso de pintura, sino que también hace que el patrón general parezca más simétrico y vívido. La forma de botella de Wang's Yinwa y los patrones de peces que aparecen ocasionalmente en la tapa de Gaodiantou, aunque el número es muy pequeño, son muy encantadores y revelan el patrón de peces en el cuenco con forma de botella. Pero es muy encantador y revela las magníficas habilidades de los pintores prehistóricos. Se ha desenterrado una gran cantidad de cerámica con motivos de peces en el sitio cultural Yangshao en la cuenca del río Weihe. Entre ellas, la cerámica con motivos de peces desenterrada en Dadiwan, Qin'an, es la más abundante. Hay más de 30 completas y recuperables. vasijas con patrones de peces y más de mil fragmentos de patrones de peces. Los datos de patrones de peces no solo constituyen una secuencia completa de desarrollo desde las etapas tempranas hasta las tardías.

Según los estratos donde se ubican y la relación entre las capas superior e inferior, tenemos una idea aproximada de las reglas de desarrollo de los patrones de los peces. Esta regla puede incluso convertirse en una regla para la periodización en la investigación arqueológica.

Los patrones del pez Dadiwan son todas vistas laterales del pez, con la excepción de las aletas pectorales. Las aletas pectorales están a ambos lados del cuerpo del pez, y solo se puede observar una aleta pectoral desde un lado. Los antepasados ​​​​de Dadiwan la transformaron en un par de aletas pectorales que son simétricas hacia arriba y hacia abajo sin importar cómo cambie el patrón del pez. , la aleta caudal siempre se dibuja sin doblar. Del análisis del método de pintura de las aletas, el pez representado es un pez de agua dulce. Obviamente, los antepasados ​​Yangshao que estaban ubicados en la zona del interior sólo podían representar las imágenes de peces con las que estaban familiarizados en su vida diaria. Según las diferentes características de la forma y decoración de la vasija, dividimos el patrón del pez Dadiwan en cinco etapas de desarrollo.

La primera etapa: el estilo realista de los patrones de peces es fuerte. Las ollas en este momento son todas de fondo redondo y alardeadas. Debido a que los copos de barro alrededor de la boca están superpuestos y engrosados, se les puede llamar superpuestos. botes de labios. Los patrones de los peces son realistas, especialmente los ojos ovalados y los globos oculares ubicados en la parte superior de las cuencas de los ojos, que hacen que los peces cobren vida. Las aletas están incompletas, sin aletas dorsal ni pélvica. Sin embargo, la boca, los ojos, las branquias, el cuerpo y la cola están completos y la imagen del pez es clara de un vistazo.

La segunda etapa: la forma de la vasija sigue siendo la de un lavabo con labios apilados. La cabeza de pez comienza a alargarse y a tener patrones, y las complejas y variadas técnicas de pintura hacen que los detalles de la cabeza de pez sean desconcertantes. La mayoría de las composiciones de bordes rectos y curvos utilizan patrones subtriangulares para llenar la cabeza, y el cuerpo del pez se vuelve más perfecto. La mayoría de los patrones de peces tienen aletas completas en el pecho, el abdomen, la espalda y la cola. En cuanto a las razones de este cambio y los significados específicos de las distintas líneas en la cabeza del pez, la comunidad académica aún no ha llegado a un consenso. Pero lo cierto es que los métodos de pintura abstracta comenzaron a introducir patrones de peces.

La tercera etapa: el patrón de pez todavía se usa solo en la cuenca del labio superpuesto, pero el diámetro de la cuenca aumenta gradualmente y el abdomen se vuelve menos profundo. El cambio y la característica más significativa de esta etapa es que la cabeza del pez se vuelve extremadamente simple y abstracta, y consta únicamente de dos arcos enfrentados hacia arriba y hacia abajo, que es a la vez plano y largo. El método de dibujo de las aletas de la tortuga ha cambiado de un patrón de triángulo oblicuo a un patrón de triángulo recto, haciéndolo más regular.

La cuarta etapa: la forma de las vasijas con dibujos de peces cambia de cuencas con labios doblados a cuencas con borde enrollado. El fondo de la cuenca todavía es redondo, pero la boca de la cuenca está enrollada hacia afuera. por eso se le llama "cuenca de borde rizado". Se encontraban entre las cerámicas utilizadas en la vida diaria de la época y se encontraban a menudo en casas y sótanos. En este punto, el patrón de peces en su conjunto se reduce a un patrón muy estable. Las aletas pectorales, las aletas pélvicas y las aletas anales están conectadas entre sí, mirando hacia arriba y hacia abajo en la aleta dorsal alargada, y aparece una línea divisoria frente a la aleta caudal. Las partes superior e inferior del pez son completamente simétricas y las líneas se vuelven lisas y suaves. En el sitio numerado F1, hay dos vasijas con motivos de peces con un diámetro de más de 50 cm, que han sido enviadas a exposiciones en el extranjero como un lote de cerámica pintada;

La quinta etapa: el borde enrollado Todavía se utilizan ollas. La olla cambió de una boca de desperdicio a una boca recta, y el borde se volvió cada vez más enrollado. Esta etapa ha entrado en la etapa intermedia de la cultura Yangshao. Aunque no se han encontrado artefactos completos en Dadiwan, la forma y decoración de los artefactos restaurados se pueden inferir de los restos de Dadiwan. Con referencia a artefactos similares del mismo período en el sitio de Heshui en Gansu y el sitio de Wangjiazui en Qishan, Shaanxi, nuestra especulación y restauración están en línea con las reglas de desarrollo de la forma y decoración de las vasijas.

El patrón del pez se simplifica, la cabeza del pez se representa con un punto, el cuerpo del pez se simplifica en cuatro arcos, se omiten las aletas superior e inferior y solo se conserva la aleta caudal abierta, más exagerada.

Desde el período Yangshao medio, los patrones de peces han ido desapareciendo gradualmente. Sin embargo, algunos estudiosos consideran los patrones de arco derivados de puntos que aparecieron en la cultura Majiayao como patrones de pájaros o peces. En comparación con los patrones de peces Yangshao, son demasiado abstractos y muy inciertos. De hecho, los patrones de pájaros con arco de puntos en la cultura Majiayao se parecen más a renacuajos nadando en el agua, mientras que los patrones de peces con arco de puntos en la cultura Yangshao se parecen más a renacuajos nadando en el agua.

Las cinco etapas de desarrollo de las peceras de Dadiwan mencionadas anteriormente han establecido la secuencia evolutiva de los patrones de los peces, a partir de la cual podemos comprender sus reglas de evolución. En primer lugar, debemos prestar atención a los cambios en la forma de la vasija. El patrón de pez fue tallado originalmente en la cuenca del labio superpuesto, que luego fue abandonada y posteriormente convertida en una cuenca con borde enrollado; En las cuencas, el borde de la boca se volvió más enrollado, la forma del vaso se hizo más grande y el abdomen más superficial. Cuando nos encontramos con una lata de pescado con el borde incompleto, aunque el patrón sea incompleto, según las reglas anteriores y las características del borde, podemos saber la edad de la lata de pescado. En la colección y apreciación de la cerámica pintada no se puede centrarse únicamente en la decoración e ignorar la forma de la cerámica. La unidad de ambas es crucial.

Comparado con el Yangshao del período medio, lo mismo es que el cuerpo está dividido en un semicírculo, con dos pies hacia adelante y dos pies hacia atrás, como una imagen nadando. La diferencia obvia es que el cuerpo de la rana tardía estaba decorado con patrones a cuadros, y el patrón realista en el medio se convirtió en el patrón posterior y se estandarizó.

La Cultura Majiayao también tiene un patrón de rana completo, que es muy similar a la Cultura Yangshao tardía, pero el patrón de cuadrícula es más denso, la cabeza no está ennegrecida y los ojos están rodeados individualmente con puntos negros. Se puede ver que muchos de los elementos de cerámica pintada de la cultura Majiayao se desarrollaron sobre la base del aprendizaje y la herencia de la esencia de la cerámica pintada de Yangshao.

Desde patrones de peces, de ranas hasta de salamandras, la mayoría de los animales representados por los ancestros prehistóricos eran animales acuáticos o anfibios. La razón es que son los animales más dóciles con los que el ser humano entra en contacto y observa a diario, lo que también refleja el buen entorno ecológico de aquella época.

El patrón de hilado apareció en el tipo Majiayao y pronto se convirtió en el patrón representativo de este período. También es una de las principales decoraciones del período Panshan. Los patrones en espiral generalmente están centrados en cuatro centros espirales y, en algunos casos, hay seis o más. Todos los patrones en espiral giran en el sentido contrario a las agujas del reloj. En el período Panshan, el patrón rotativo se convirtió en el patrón principal y se desarrolló con mayor madurez. Estos centros están conectados por unas bandas negras en zigzag y bandas rojas o bandas anchas, formando un patrón continuo en dos lados, lo que aumenta el efecto visual de rotación. Si miras estos patrones giratorios, te sentirás mareado y la boca del objeto formará repentinamente un gran remolino. Este patrón giratorio dinámico y fuerte dibujado con líneas suaves es como las olas del río Amarillo en varias formas, condensadas y fluyendo en constante rotación.

El patrón espiral temprano de Majiayao tiene un centro espiral pequeño, continuo en cuatro direcciones, sin decoración adicional, estructura simple y un punto en el centro espiral.

El centro del patrón espiral inicial del nivel medio es más pequeño y hay 2 o 3 patrones espirales que conectan los centros. En medio de la montaña, el centro de la espiral se expande y está decorado con patrones como cruces, triángulos y puntos. A finales del Período de Nivel Medio, los niveles del patrón de remolino se habían vuelto más complejos con cuatro centros de remolino como centro, las líneas del patrón de remolino eran simples y los centros de remolino se hicieron más grandes. Estaban decorados con varios patrones finos y complejos. incluyendo cruces diagonales, patrones de malla, patrones de puntos y patrones de hojas, cuadros diagonales, patrones de arroz, etc. En el período tardío, el patrón en espiral centrado en los cuatro círculos principales se desarrolló gradualmente hasta convertirse en los cuatro círculos principales del estilo Machang, y el patrón en espiral que conectaba los cuatro círculos principales desapareció. La única diferencia entre el cuerpo principal de los patrones de remolino de nivel medio y Machang es la presencia o ausencia de una línea de vórtice que conecta el centro del llamado gran vórtice. Desde este punto también podemos ver la relación de herencia entre ellos.

Los patrones de remolinos generalmente se decoran en las partes principales (desde los hombros hasta el abdomen) de los utensilios grandes (ollas y tinajas). Algunas ollas y cuencos también están decorados con este patrón. Los patrones de remolino varían de simples a complejos, y algunos solo dibujan un conjunto de dos patrones de remolino de una sola línea consecutivos.

Uno de los patrones típicos del tipo de media montaña es un patrón compuesto que combina patrones de calabaza y patrones reticulados, que aparecen en gran número en el sitio de Huazhaizi. Generalmente, hay 4 o 6 grupos agrupados en forma de calabaza, que son simétricos entre sí. La boca de la calabaza generalmente está hacia arriba y algunas hacia abajo. Los patrones de malla de las calabazas se dibujan principalmente en negro y rojo. El contorno de la calabaza se pinta primero en rojo y se pinta una banda negra en zigzag en el exterior. El interior se llena con mallas finas y ordenadas, y las calabazas se separan. mediante zigzags u otros patrones geométricos.

En la etapa inicial, la cintura en forma de calabaza no es obvia, y los dos lados del medio se tiran ligeramente hacia adentro. En la etapa intermedia, la parte inferior del cuerpo en forma de calabaza se vuelve gradualmente más grande. En la etapa tardía, la cintura en forma de calabaza es obvia y la forma de arco de la parte inferior se hace más grande.

El patrón de red también es una decoración común en la cerámica pintada de la cultura Majiayao, y a menudo aparece como decoración principal en la cerámica pintada del tipo Majiayao. En el tipo de media montaña, los patrones reticulados a menudo se combinan con otros patrones para formar patrones compuestos. El uso de patrones de malla también fue más frecuente en el período Majiayao, pero la composición era más laxa.

La decoración principal de la cerámica pintada tipo Banshan se compone de patrones de rejilla en forma de diamante dispuestos continuamente entre sí. Generalmente se pinta en la parte superior del abdomen de vasijas y jarras. Los patrones de rombos del Período de Niveles Medios incluyen disposición horizontal de una sola capa, disposición de múltiples capas y disposición escalonada hacia arriba y hacia abajo. La técnica de dibujo consiste en dibujar un marco dentado de diamante negro dentro de un marco rojo continuo en forma de diamante, generalmente lleno de puntos, redes, cruces, etc. En los primeros días, el patrón de rombo era más grande y principalmente el patrón principal; en el período posterior, se hizo más pequeño y el marco de rombo a menudo se llenaba con malla o negro, que gradualmente se convirtió en una decoración auxiliar. Había más patrones de rombos en el período Machang, y el estilo era una continuación del período de los Niveles Medios. Había menos rojo y negro, y la mayoría eran monocromáticos negros, dispuestos en múltiples capas horizontalmente, llenos de patrones de malla, y algunos eran. Pintado completamente en negro.