Necesito información urgente sobre tres canciones: House of Flying Daggers (Pipa Song), New Songs of Herdsmen y Fighting Typhoons

Ambush from Daggers (Pipa Song)

Esta es una canción de pipa a gran escala con temas históricos. Es una de las diez mejores canciones chinas antiguas. No hay una conclusión definitiva sobre cuándo se compuso la música. Los datos se remontan a la dinastía Tang. En el famoso poema largo "Pipa Xing" escrito por Bai Juyi (772-846), se puede encontrar que el autor Bai Juyi había escuchado música de pipa que representaba feroces escenas de batalla.

"Ambush from Flying Daggers" tiene una amplia circulación y es una de las canciones tradicionales de pipa, también conocida como "Huaiyang Pingchu". La partitura existente de esta pieza se vio por primera vez en "Pipa Xing" compilada por Hua Qiuping en 1818. La música describe la batalla final de la Guerra Chu-Han en el año 202 a.C. El ejército Han utilizó una formación de emboscada desde todos los lados para derrotar al ejército Chu. Xiang Yu se suicidó en el río Wujiang y Liu Bang ganó. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, en la "Biografía de Tang Pipa" en "Si Zhao Tang Ji", se registró que el pipa Tang Ying tocó una vez una pieza de "Chu y Han". : "Cuando los dos ejércitos lucharon en una batalla decisiva, el sonido sacudió el cielo y la tierra. Las tejas vuelan hacia abajo. Cuando miras más de cerca, puedes escuchar el sonido de tambores dorados, espadas y ballestas, y el sonido de personas y caballos... hace que quienes lo escuchan se emocionen al principio, y luego se asusten y no puedan llorar. "La escena pintada es muy conmovedora. El sonido y la apariencia son muy similares a "Ambush from Flying Daggers" de hoy. La canción completa está dividida en trece secciones, las cuales se pueden dividir en tres partes:

Primera parte:

(1) "The Camp" es la introducción a toda la canción. , mostrando los tambores dorados y las trompetas de guerra antes de la batalla vitoreando al unísono, una escena inspiradora en la que todos gritan. La música gradualmente se vuelve cada vez más rápida, y la naturaleza compleja de los modos y sus transformaciones alternas aumentan la inestabilidad de la música.

(2) "Sopla y Golpea".

(3) Se presenta el tema del "punto general", utilizando técnicas de digitación continua de rueda larga (rueda dan, una rueda y una rueda de cepillo) y la digitación combinada de "buckle, clean, flick, clean". " para expresar los generales Un comportamiento poderoso.

(4) "Disposición".

(5) La música de "Walk in Line" tiene cierto contraste con la anterior, y las técnicas de "cubrir y dividir" y "cubrir y dividir" se utilizan para mostrar aún más lo heroico y aparición vigorosa del ejército.

Segunda parte:

(6) Ambush muestra la noche anterior a la batalla decisiva, donde el ejército Han embosca, la atmósfera es tranquila y tensa, allanando el camino para los siguientes dos párrafos. .

(7) Una pequeña batalla en la montaña Jiming. Los ejércitos Chu y Han estaban en combate cuerpo a cuerpo, luchando con espadas y pistolas, respirando rápidamente y la música comenzó a sonar.

(8) La batalla de la montaña Jiuli representa la lucha a vida o muerte entre los dos ejércitos. El sonido de los cascos de los caballos, el choque de espadas y los gritos se entrelazaron y conmocionaron los corazones de la gente. Primero, use el método de ejecución alterna de "golpe, fila, rasgueo, fila", y luego use técnicas como tocar cuerdas dobles, empujar y tirar, etc., para llevar la música al clímax.

Tercera parte:

(9) El rey Xiang fue derrotado.

(10) Wujiang Suicide primero alterna entre la escasa repetición rítmica de homófonos y el sonido rítmico apretado de los cascos de los caballos, mostrando la escena del rey Xiang y el ejército Han persiguiéndolo después de atravesar al enemigo; hay una melodía trágica que muestra a Xiang Yu suicidándose; las últimas cuatro cuerdas "golpean" y luego "caen" (también conocido como "detener") de repente, y la música se detiene abruptamente.

Nueva canción de los pastores

"Nueva canción de los pastores" es un solo de flauta compuesto por Jian Guangyi en la década de 1970, basado en los tonos de las canciones populares de Mongolia Interior. La introducción de la música representa la vasta pradera, con rebaños de vacas y ovejas bajo el cielo azul y las nubes blancas... La breve desviación de la melodía añade un ímpetu encantador a la conmovedora introducción. El primer Adagio lírico, con su sabor a canción popular de Mongolia Interior, expresa el amor de los pastores por el Partido y su nueva vida. La segunda sección tiene una melodía plumosa y un ritmo activo, que representa la alegre escena de los pastores al galope en sus caballos. Luego, al entrar en la tercera sección, el ritmo se relaja y la melodía se estira, expresando el sincero elogio de los pastores al socialismo. Las secciones cuarta y quinta de la música tienen un clímax aún más emocional, utilizando técnicas como torcer la lengua, pronunciación y dedos voladores para simular vívidamente el relincho de un caballo. Finalmente, con el fuerte patrón de sonido rítmico, la melodía se vuelve más urgente, exagerando aún más la cálida atmósfera de personas y caballos ladrando en la interminable pradera, y termina toda la canción en un clímax.

Fighting Typhoon

Fighting Typhoon: Wang Changyuan pintó esto en 1965, cuando todavía era estudiante en el Conservatorio de Música de Shanghai. Mientras experimentaba la vida en la terminal portuaria de Shanghai, estaba. inspirada en los trabajadores que luchan contra los tifones. Una pieza solista de cítara. Toda la canción es majestuosa y vívida y consta de 5 párrafos.

La primera sección (compases 1-33)): La música comienza con una escena de un muelle ocupado.

Segundo párrafo, ataque de tifón (parte dispersa): Los tifones llegan en oleadas, amenazando la seguridad de la carga en el muelle.

El tercer párrafo (34-156).

Esta es la sección central de toda la canción y la más larga. Las primeras 4 secciones son la introducción y las secciones 38 a 44 son el tema. El tema sigue apareciendo, cambiando cada vez, mostrando la tenacidad y el espíritu inquebrantable de los trabajadores portuarios. La aparición del segundo tema (a partir del compás 44) se superpone al final del primer tema. Al mismo tiempo, el ritmo es más denso que la primera aparición del tema, mostrando la atmósfera tensa de los trabajadores luchando contra un tifón. A partir del segundo tiempo del compás 51, hay una sección de transición. En el compás 66, el tema reaparece, el ritmo es más denso y el ambiente más tenso. Después de la segunda sección de transición, el tema comienza a aparecer nuevamente en el compás 93. En el compás 109, el rango vocal aumenta y los trabajadores luchan valientemente contra el tifón. A partir del compás 93, no hay tramos de transición en la repetición del tema. Hasta la sección 154, todo se hizo de una vez. Los trabajadores portuarios luchaban cada vez con más fuerza contra el tifón.

Párrafo 4: Después de la lluvia, el cielo está despejado (157-179) El tifón ha pasado y los trabajadores portuarios están aliviados y orgullosos de haber vencido este desastre natural y protegido la propiedad nacional. El final del cuarto párrafo se superpone con el comienzo del quinto párrafo.

La quinta sección (179 compases - toda la canción está completa), el muelle jubiloso. La música reapareció con la melodía de la primera sección, pero la atmósfera era más entusiasta y tensa que la primera sección, y los trabajadores volvieron a estar ocupados con su labor.

Nota: barrer cuatro puntos, comer dos puntos, cerrar agitar, abrochar sacudir, raspar

Esta canción ha sido adaptada a un solo de piano.