¿Qué deberías aprender en la formación de postproducción cinematográfica?
En primer lugar, el alcance de la industria del cine y la televisión es relativamente amplio, y es mejor tomar decisiones y juzgar después de comprenderlo completamente.
De manera general, los campos de aplicación de la postproducción cinematográfica y televisiva se dividen en dos grandes direcciones.
1. La dirección de dramas cinematográficos y televisivos, principalmente películas y series de televisión;
2. La dirección de embalajes publicitarios cinematográficos y televisivos, principalmente publicidad de productos, embalajes de columnas, anuncios publicitarios. videos promocionales, microfilmes, Documentales, videos cortos, etc.
El contenido de aprendizaje correspondiente y las estrategias de aprendizaje también son diferentes.
Los dramas de cine y televisión se dividen en categorías más detalladas, como modeladores, animadores, artistas de efectos especiales de cine y televisión, compositores de cine y televisión y editores de cine y televisión. Cuanto más grande sea la empresa, mayor será la inversión en el proyecto y más fina será la división del trabajo. Por ejemplo, los modeladores también se dividen en modelos de personajes, modelos de escenas y artistas de efectos especiales, se dividen en artistas de efectos especiales de partículas, artistas de efectos especiales de fluidos, artistas de efectos especiales de cabello, artistas de efectos especiales de tela, producción de smash, producción de llamas, producción de explosiones, etc.
En términos generales, existen cuatro divisiones del trabajo en los dramas cinematográficos y televisivos: modeladores cinematográficos, animadores cinematográficos, artistas de efectos especiales cinematográficos y editores de síntesis cinematográfica. Entonces, hablemos de lo que hay que aprender sobre cada uno.
El contenido de aprendizaje de los modeladores de cine y televisión es principalmente la realización de modelos, que generalmente incluye modelado y renderizado. Si quieres aprender bien esta parte, debes tener una buena base en el arte. No es difícil de aprender. Hacerlo bien es una cuestión básica. El software de aprendizaje es principalmente el software 3D MAYA y MAX. Software de escultura zbrush, mudbox, software de gráficos Photoshop, etc. y algunos complementos especiales, como uvlayout, dibujo de texturas, etc. , el software es solo una herramienta, no mucha, pero competente. La esencia de ser modelador son las habilidades básicas.
Animadores de cine y televisión, esto incluye tres partes. La primera parte es animación básica simple, desplazamiento, rotación, escalado, animación mecánica, animación de fotogramas clave, etc. La segunda parte, tecnología de enlace de animación, esta parte trata principalmente de dominar la tecnología, es decir, dominar los principios de análisis y memorizarla. La tercera parte, animación avanzada de personajes, esta parte trata principalmente de habilidades básicas y mucha práctica. Por supuesto, también hay acciones para capturar la tecnología de control de animación, capturarla con personas reales y aplicarla a personajes virtuales. La animación realista se usa comúnmente, pero la animación que toma la forma de cómics exagerados aún requiere que los animadores realicen K fotogramas. En esta parte del aprendizaje técnico, básicamente dominas el software 3D MAYA y algunos complementos de animación como MGTools y, por supuesto, Photoshop.
Para los artistas de efectos especiales de cine y televisión, los efectos especiales de cine y televisión generalmente incluyen las siguientes unidades, como partículas, fluidos, cuerpos blandos, telas, cabellos, etc. El núcleo es utilizar software para simular algunos fenómenos sobrenaturales, como agrupaciones, explosiones y aplastamientos. Su lógica interna radica en hacer que muchas partículas diminutas se muevan regularmente mediante operaciones matemáticas para lograr su efecto. Por lo tanto, para ser un buen artista de efectos especiales, necesitas ciertas habilidades de programación y habilidades matemáticas; de lo contrario, solo podrás usar software. Este software de aprendizaje incluye principalmente tres software 3D: 3D max, MAYA y Houdini. Los principios son similares. Solo puedes dominar uno, y el núcleo son complementos especiales, como las partículas PF de Max, las partículas de explosión de llamas de FumeFX, las partículas de explosión aplastantes de ThinkingParticles, la tela Ncloth de Maya, el flujo real de creación de agua, etc.
Sintetizador de edición de cine y televisión. Los modelos, animaciones y efectos especiales anteriores son materiales relativamente primitivos. Es necesario utilizar el sintetizador de edición de posproducción para combinar materiales filmados reales, sonidos grabados. Se producen materiales tridimensionales, texto, etc. El producto terminado se sintetiza. Esta parte estudia principalmente el software de edición Premiere, EDius y el software de síntesis principalmente AfterEffect y NUke.
La dirección del packaging publicitario de cine y televisión básicamente requiere una comprensión integral, porque existe una alta probabilidad de que requiera un dominio total en la producción en equipos pequeños o en la producción individual. Debido a que los requisitos técnicos son relativamente completos, hay mucho que aprender en este aspecto.
En términos generales, hay tres etapas: la primera etapa, la etapa gráfica, utiliza principalmente Photoshop y AI; la segunda etapa, la edición de efectos especiales de posproducción se basa principalmente en AE, Premiere y Edius; -La producción tridimensional de cine y televisión es principalmente c4d y maya. Por supuesto, también se puede utilizar max, o el software es solo una herramienta.