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1. La composición de los órganos vocales del canto
La formación del sonido es un fenómeno fisiológico provocado por el trabajo coordinado de los órganos vocales. Este fenómeno es provocado por el movimiento de la respiración y la vibración de las cuerdas vocales.
Es un fenómeno físico formado, pero el movimiento vocal del canto es diferente a la vocalización que solemos hacer al hablar, por lo que el canto y la vocalización también es un fenómeno físico acústico y acústico. La práctica del arte del canto es un proceso complejo y rico de actividades psicológicas. Por lo tanto, se puede decir que nuestro movimiento de canto es una "trinidad" de fisiología, física y psicología. El órgano vocal del canto se compone de cuatro partes: órgano respiratorio, órgano vocal, órgano vocal y órgano articulador. Son toda la base material del canto y la vocalización.
Es el principal sistema funcional del canto. movimiento del canto.
1. Órganos respiratorios
Los órganos respiratorios, la "fuente" de energía, están compuestos por la boca, la nariz, la garganta, la tráquea, los bronquios, los pulmones, la cavidad torácica y el diafragma ( también conocido como
diafragma), músculos abdominales, etc. El aliento se inhala por la nariz y la boca, pasa a través de la faringe, la laringe, la tráquea y los bronquios, y se distribuye a los alvéolos de los lóbulos izquierdo y derecho de los pulmones (los pulmones están compuestos por dos fuelles en forma de hojas de material esponjoso). tejido, que contiene muchas pequeñas burbujas de aire)
; y luego, en la dirección opuesta, la tráquea (bronquios) que se ramifica desde la salida de los pulmones recoge el aliento en dos grandes tubos atmosféricos
Finalmente, se forma una tráquea y luego se exhala por la boca y la nariz a través de la garganta. Los movimientos de varios grupos de músculos relacionados con el sistema respiratorio también están relacionados con la capacidad de respirar, y son la garantía del poder y la energía de la "fuente" del canto. Nuestra respiración diaria es relativamente tranquila y superficial, y no necesitamos usar toda nuestra capacidad pulmonar, pero el movimiento respiratorio al cantar es diferente: el movimiento de inhalación es muy rápido y el movimiento de exhalación es muy rápido.
Muy lento. Si te encuentras con una frase más larga, la respiración debe ser sostenida. Los cambios en alto, bajo, fuerte, débil, pausas y altibajos de una canción se pueden lograr mediante movimientos fuertes y flexibles de los grupos de músculos de inhalación y exhalación.
2. Órganos vocales
Los órganos vocales son los órganos que producen los sonidos. Incluye la laringe y las cuerdas vocales. La laringe es una cámara delicada ubicada en el medio de la parte frontal del cuello y está compuesta por cartílagos, ligamentos y otros músculos. Las cuerdas vocales se encuentran en el centro de la laringe. Son dos ligamentos blancos horizontales, simétricos y elásticos yuxtapuestos a izquierda y derecha. Son de naturaleza muy sólida. La parte media de las cuerdas vocales también se llama glotis. Las cuerdas vocales están reguladas por el cartílago y los músculos de la laringe. Al inhalar, las dos cuerdas vocales se separan, la glotis se abre y el aliento se inhala, al expresar, las dos cuerdas vocales se juntan y se cierran para producir el sonido. Las cuerdas vocales están relajadas y abiertas cuando no están emitiendo sonidos, permitiendo que el aire pase a través de ellas suavemente. Las cuerdas vocales producen sonido en parte a través de su propia función y en parte mediante la ayuda de los músculos alrededor de las cuerdas vocales para realizar movimientos vocales. Cuando entrenamos música vocal, debemos
prestar plena atención a las funciones de estos grupos musculares, utilizarlos racionalmente, desarrollar buenos hábitos y evitar hablar incorrectamente
He Me rompí la voz cantando por costumbre. También hay un cartílago muy importante llamado epiglotis entre la parte superior de la garganta y la base de la lengua. La función de la epiglotis
tiene dos vertientes. Una es proteger la glotis cuando tragamos alimentos y bebemos agua, esta tapa de forma instintiva y automática la tráquea. A menudo se "asfixia" accidentalmente al beber agua, lo que se debe a movimientos descoordinados de la epiglotis. La segunda función es que al cantar, la epiglotis se levanta para formar un canal por el que el sonido sale suavemente.
3. Órganos cantores
Los órganos cantores humanos incluyen principalmente las tres cavidades cantores principales: el tórax, la cavidad bucal y la cavidad de la cabeza. La cavidad torácica incluye la tráquea, los bronquios y todos los pulmones debajo de la laringe. La cavidad bucal incluye la laringe, la cavidad faríngea y la cavidad bucal. La cavidad de la cabeza incluye la cavidad nasal, el seno maxilar, el seno frontal, el seno esfenoidal, etc.
Al cantar
Debido a los diferentes cocientes musicales, la proporción de uso de estas melodías vocales es diferente. En términos generales, al cantar notas bajas, la cavidad torácica desempeñará el papel más importante. Al cantar alto, la cavidad bucal se utilizará más. Al cantar notas altas, la cavidad de la cabeza desempeñará el papel principal. Si
podemos usar correcta y razonablemente estas cavidades vocales y coordinarnos entre sí, entonces podremos obtener un canto redondo, melodioso, regordete
pleno y hermoso.
4. Órganos para la articulación y la articulación
Los órganos para la articulación y la articulación (es decir, órganos del lenguaje) incluyen labios, lengua, dientes y paladar. Las posiciones y diferentes
partes focales de estos órganos cuando están activos forman consonantes y vocales (es decir, el lenguaje). Al cantar y cantar, los movimientos de los distintos componentes de la articulación y los órganos de articulación son más ágiles y exagerados que lo habitual al hablar. La agilidad es hacer que la pronunciación sea precisa y clara, y la exageración es hacer que las vocales o rimas embellecidas se desarrollen con fluidez. Por lo tanto, el órgano del lenguaje es la base material para nosotros cuando pronunciamos y pronunciamos palabras, y también es un órgano importante para producir sonidos, prolongar y devolver rimas cuando aprendemos a pronunciar y pronunciar palabras
. La voz es la base del canto. Para entrenar bien tu voz para cantar, primero debes comprender la estructura y función de los órganos vocales involucrados. La sensación del movimiento del canto es mucho menos fácil que los movimientos físicos visibles y tangibles, como el aprendizaje del piano y el violín. Esto requiere que cada uno de nosotros, los cantantes, tengamos un agudo sentido de nosotros mismos y el entrenamiento repetido bajo la guía de profesores vocales profesionales puede formar un reflejo condicionado. para determinar si su voz es correcta y se ajusta a las reglas básicas del movimiento de los órganos vocales. Otro punto a señalar es que los órganos antes mencionados y sus formas de movimiento son la base fisiológica del canto. Las actividades coordinadas de estos órganos se completan bajo la regulación y control del sistema nervioso humano. Cualquier movimiento físico
está sujeto a órdenes o sugerencias psicológicas. La voluntad, la emoción, el deseo, el sentimiento escénico, etc. del cantante están relacionados en gran medida con factores psicológicos
, a veces incluso limitaciones psicológicas. Es más importante que la tecnología vocal para afectar nuestro entrenamiento. Debemos prestar plena atención a la importancia de la psicología cuando cantamos, especialmente cuando actuamos en el escenario, debemos centrarnos en el contenido y la emoción de la canción, y utilizar la emoción para transmitirla. voz, en lugar de distraer la atención sobre la ubicación y el estado de actividad de órganos específicos.
2. Postura para cantar
Algunas personas dicen: "La postura es la fuente de la respiración y la respiración es la fuente del sonido". Para practicar el canto, primero debes tener una postura correcta para el canto.
Las personas que no han recibido formación profesional a menudo no prestan suficiente atención a la postura. Que la postura sea correcta o no está directamente relacionado con la postura coordinada de varios órganos durante la vocalización.
Si la postura es correcta, todas las partes de la vocalización pueden funcionar normalmente; una postura incorrecta a menudo produce sonidos incorrectos.
Esto es como nuestros corredores, si no tienen la postura correcta para correr durante una carrera, afectará directamente su velocidad de carrera.
La postura correcta para cantar es: 1. Mantener el cuerpo naturalmente erguido y naturalmente relajado. La relajación aquí no es de ninguna manera relajada o paralizada.
Debe presentar un efecto positivo y edificante. estado. Es decir, un estado de estar lleno de energía. 2. Mantenga la cabeza en una posición en la que los ojos miren hacia adelante y ligeramente más arriba, con el pecho naturalmente enderezado, los hombros ligeramente más bajos y hacia atrás, la parte inferior del abdomen contraida, los brazos colgando hacia abajo de forma natural y todo tu cuerpo sintiendo movimiento activo
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Estado. 3. Coloque los pies ligeramente separados frente a uno y nuevamente frente a usted. Concéntrese en el pie delantero y mantenga el peso de su cuerpo estable, con el peso cayendo sobre ambos pies. 4. El rostro
y los ojos deben ser naturales y vívidos. Las cejas, los ojos y la boca son partes importantes de los rasgos faciales. Los ojos son las ventanas del alma, así que cuando cantes, recuerda hacerlo. abre los ojos
Algunos, no entrecierres los ojos y cantes en vano. 5. La boca es una trompeta para cantar. Debe estar abierta y relajada y recuerda apretar los dientes.
6. Al cantar, la mandíbula inferior debe estar retraída. La sensación correcta debe ser que forme una línea recta desde la parte inferior del abdomen hasta el entrecejo. El cuello, la espalda y la cintura están conectados en línea recta, para que la respiración pueda. fluye suavemente. 7. Al cantar, puedes dar movimientos apropiados según la emoción interna de la canción, pero los movimientos deben ser concisos y generosos, y evitando ser pretenciosos o superfluos. La postura requerida para sentarse y cantar es la misma que para estar de pie, pero se debe prestar atención a mantener la cintura recta y no rígida, y no apoyarse en el respaldo de la silla. Siéntese con los glúteos
La superficie del banco debe ser aproximadamente 1/3 del área para sentarse. Los pies deben estar ligeramente separados y naturalmente doblados. No puede sentarse con las piernas cruzadas o apiladas.
3. La respiración al cantar
Aprender la respiración correcta al cantar es la base más importante y necesaria para el arte del canto. El canto controlado por la respiración es música vocal y la respiración es la fuerza impulsora del canto. Hay un dicho en la industria de la música vocal que dice que "quien sabe respirar puede cantar", lo que ilustra la importancia de respirar al cantar. De hecho, es una habilidad básica que los cantantes deben aprender primero.
La respiración al cantar es diferente a la respiración al hablar en la vida diaria. En la vida diaria, las personas comunican sus pensamientos y sentimientos a través del habla.
Porque generalmente cuando la distancia es más corta, el volumen requerido es menor y la respiración es menos profunda, por lo que no hay necesidad de usar mucha fuerza o extendido muy lejos
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Está muy lejos, y si usamos nuestra voz continuamente durante mucho tiempo para hablar, nuestra voz fácilmente se cansará y se volverá ronca si este tipo de respiración al hablar es. usado para cantar
parecerá incompetente. Cantar es expresar emociones y ser cantado a los demás. Cuando cantas, a menudo te enfrentas a un gran público
y el canto debe extenderse a todos los rincones, por lo que se requiere que el sonido tenga un cierto volumen y un cierto cambio de intensidad.
Tener la capacidad de cantar durante mucho tiempo, y se le exigirá que emita la respiración de forma controlada
según las necesidades de la canción, ya sea larga, corta, fuerte, débil, aguda o bajo. Estas no son cosas simples. Por lo tanto, la respiración durante el canto, como método artístico, tiene sus propias reglas y métodos. Es una cuestión técnica que se adquiere a través del entrenamiento.
El movimiento respiratorio incluye dos procesos: inhalación y exhalación.
1. Inhala
Inhala verticalmente hacia abajo por la boca y la nariz, e inhala hasta el fondo de los pulmones. Ten cuidado de no levantar los hombros. Al inhalar, expande el área alrededor. tus costillas inferiores
Cuando te levantas, en el abdomen, el diafragma se expande gradualmente, haciendo que el abdomen se expanda hacia adelante y hacia los lados izquierdo y derecho, mientras que la parte inferior del abdomen necesita contraerse con fuerza sin expandirse
La espalda debe estar recta, la columna está casi inmóvil, pero sus lados pueden moverse y deben expandirse hacia abajo y hacia la izquierda.
En este momento, el aire es empujado hacia los lados y detrás. guárdelo allí, sosténgalo y luego exhale lentamente.
2. Exhala
Al cantar, aún debes seguir inhalando. Esto es muy importante, al igual que inflar una bicicleta y no relajarse del todo a la vez. También existe el problema de mantener la respiración. Para mantener la respiración, siempre debes seguir inhalando durante el proceso de canto.
Controla tu respiración. y exhale lentamente, guarde el aliento y exhale de manera uniforme. Esta es la llamada confrontación de la respiración. Durante el proceso de respirar y respirar, preste atención a la sensación de respiración rígida. La expresión de todo el cuerpo debe estar activamente relajada. Las partes tensas son el diafragma y las costillas son como un globo lleno. sobre él y tirarlo hacia abajo, y no dejar que el globo flote hacia arriba. En otras palabras, debemos contener la respiración y no dejar que flote hacia arriba, esto implica una cuestión de punto de apoyo de la respiración.
3. Debe haber un punto de apoyo para la respiración al cantar.
El punto de apoyo significa que la voz debe tener un punto de apoyo. Este punto de apoyo es el diafragma y ambos lados de las costillas inferiores. Punto de apoyo,
Cuando tosemos o reímos, podemos sentir directamente su efecto de apoyo.
Las personas que no han recibido entrenamiento de respiración a menudo se sonrojan al cantar
El cuello está grueso, las venas abultadas, la voz al cantar es rígida, las notas altas no se pueden subir, los graves no se pueden bajar, etc. todos los cuales están relacionados con el soporte respiratorio
Los puntos no se mantienen relevantes. Por el contrario, si dominamos el método de respiración y tenemos la sensación de punto de apoyo, entonces cuando cantamos y cantamos, sentiremos que el sonido parece caer sobre la respiración que controlamos, es decir, el sonido está apoyado. Al respirar, este tipo de sonido no solo es dulce y fuerte, sino que también puede provocar varios cambios en la fuerza y la debilidad.
4. Diferentes frases utilizan diferentes respiraciones
Cuando realizamos la respiración toracoabdominal, la fuerza del impulso respiratorio y el método de exhalación deben basarse en la canción (o frase) que se canta. )
Los requisitos son diferentes. A continuación presentamos varios ejercicios de respiración diferentes.
1) Inspirar lentamente y exhalar lentamente. Este es un método que utilizamos a menudo cuando entrenamos y cantamos. Significa que la cavidad torácica se eleva naturalmente y el aliento se inhala lentamente hacia la parte inferior de los lóbulos pulmonares a través de la boca y la nariz. Se baja el diafragma y los músculos de las dos costillas se expanden hacia afuera (es decir, la cintura). está expandido), y la parte inferior del abdomen está ligeramente hacia adentro.
Aceptar. Este tipo de inhalación requiere relajación natural, suavidad y gentileza, al igual que la sensación cuando olemos la fragancia de las flores. La sensación de oler las flores nos hace inhalar profundamente, como hacer ejercicios de respiración profunda. Lo mismo, pero no lo uses demasiado. mucha fuerza al inhalar, simplemente apoye suavemente el pecho y la parte superior del abdomen y luego exhale lentamente. Al exhalar, preste atención a mantener el estado de inhalación y controlar las costillas y el diafragma, es decir, controlar la respiración para que pueda exhalar de manera lenta, constante, uniforme, continua y coherente. Existe una sensación que puede ayudar a nuestro cuerpo
mantener el estado de las costillas inferiores y el diafragma al exhalar: después de inhalar lentamente, sopla lentamente el polvo de la mesa. Aquí lo necesitas
< p. > Sopla durante mucho tiempo, es decir, estás haciendo ejercicios de exhalación con sonidos largos. A menudo decimos: "Los sonidos largos son como soplar cenizas y los sonidos cortos son como soplar cera".2) La inhalación urgente consiste en inhalar rápida y profundamente el aliento por la boca y la nariz hasta la parte inferior de los pulmones en un período de tiempo muy corto
y mantener la respiración contenida. y luego exhale de acuerdo con los requisitos de la exhalación lenta. A menudo lo usamos en la práctica de canto, porque
hay una pausa larga entre oraciones y palabras en la canción, por lo que a menudo usas "robar". Usa el método "qi". Inhalar sin que los demás lo noten. Esta es la función de inhalar rápidamente y exhalar lentamente. Para cultivar el control de la respiración, podemos utilizar algunos estudios y ciertas frases en las canciones para practicar con las palabras, y el efecto es mejor. Caruso dijo que el hecho de que un cantante pueda emprender el camino hacia el éxito depende primero de si ha establecido una base sólida en la manipulación y el uso de los órganos respiratorios.
4. Vocalizaciones al cantar
Las vocalizaciones al cantar no son exactamente iguales que las vocalizaciones al hablar. Cantar en estilo conversacional o hablar amplificado son ambos incorrectos.
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, esto será incoloro, no un sonido musical. Por lo tanto, la vocalización hablada no puede satisfacer las necesidades del canto.
Debemos prestar atención a los métodos de vocalización y ayudar a las personas que están aprendiendo a cantar a perfeccionar sus cuerdas vocales ordinarias para obtener voces hermosas, melodiosas y duraderas.
Un sonido que se ajusta a los métodos científicos y tiene atractivo artístico.
1. Laringe y cuerdas vocales
La laringe y las cuerdas vocales son los órganos vocales del canto, la parte central del canto, la fortaleza que conduce al canto en general y la clave para la apertura. arriba cantando
La llave de oro del tesoro del arte. Por ello, es muy necesario comprender y aclarar la posición y estado de la laringe y las cuerdas vocales al cantar.
En términos generales, la posición de la laringe al cantar debe ser más baja que al hablar (al igual que la sensación de la laringe cuando inhalamos profundamente, porque la posición de la laringe al inhalar es ligeramente más baja que la posición de la laringe en reposo) Más baja) Mucha gente llama la posición de la laringe durante la inhalación el "nivel del agua".
Al cantar de palabra en palabra o de frase en frase, la laringe siempre debe estar en esta posición y no debe moverse hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda o hacia la derecha desde la posición horizontal. Por supuesto, la estabilidad de la posición de la laringe es una estabilidad relativa durante el movimiento. , no estabilidad rígida. Así como una pelota que flota en el agua siempre es estable en el agua, si se compara la pelota con una garganta, el estado de la pelota que flota en el agua es como el estado de la garganta que es estable en la posición de inhalación. Por lo tanto, al cantar, la posición de la laringe siempre debe ser baja, libre y estable con la pared laríngea abierta.
2. Abrir la garganta
En el entrenamiento del canto, “abrir la garganta” es un eslabón central muy importante, que incide directamente en la calidad de la voz. "Abrir la garganta
" significa estabilizar la laringe en la posición correcta, contraer activamente el párpado bucal hacia arriba en forma de arco, relajar la base de la lengua y colocarla plana detrás de los dientes inferiores.
, y abriendo las mandíbulas. Relaje la barbilla y bájela de forma natural, luego retírela hacia atrás. En este momento, su garganta estará abierta. Entonces, ¿cómo podemos ayudar a los principiantes a "abrir la garganta"?
1) Estado de "bostezo" El estado de "bostezo" permite que la boca se abra naturalmente, se relaje, levante el cubrebocas y aumente el espacio en la boca
. Por lo tanto, al cantar, la garganta no debe bloquearse, la garganta debe abrirse y el aliento puede salir libremente. El estado de "bostezo" es de hecho una buena forma de abrir la garganta y también permite al cantante asegurarse. un buen estado de canto. En la práctica diaria, también se puede "bostezar" con la boca cerrada
Cuando se bosteza con la boca cerrada, el estado interior también es abierto y elevado Si estamos cantando
Si. Puedes mantener este estado al cantar, tu voz no será "blanca" ni "plana", pero tu voz será "erguida" y "redonda". "Sí.
2) Utilice el estado de "sonrisa" para abrir la garganta. La "sonrisa" de la que hablamos no es sólo sonreír, sino que se refiere a levantar los "músculos de la sonrisa".
El propósito de levantar los "músculos de la sonrisa" es abrir la nariz y la faringe, abrir los dientes grandes y hacer que los músculos de la sonrisa (huesos cigomáticos) en ambos lados de la cara parezcan una sonrisa. De esta manera,
el estado de sonrisa puede ser. Mantener la garganta abierta le permite lograr sonidos agudos. "El estado de canto es el bostezo interior, la sonrisa de la virgen." Este es un dicho muy revelador.
3. Una buena zona de la voz media
La zona de la voz media es la base del canto. Sin una buena zona de la voz media no se puede hablar de nada más. Debemos prestar atención a la práctica del área de la voz media, trabajar más en el área de la voz media y no apresurarnos a cantar notas altas. Al practicar, primero practicamos en el rango medio con volúmenes medianos y pequeños.
Después de un período de consolidación, desarrollaremos lentamente a un rango más alto o más bajo.
Asegúrate de hacerlo. Siga el principio de comenzar de fácil a difícil paso a paso; de lo contrario, si practica los agudos vigorosamente desde el principio, no solo no obtendrá los agudos correctos, sino que también dañará sus cuerdas vocales.
La zona vocal media debe ser adelantada, brillante, fácil, suave y sin esfuerzo, para que pueda desarrollarse hacia arriba y abrir el camino para cantar notas altas. La voz en el rango vocal medio no debe forzarse a ser fuerte, sino que debe ser natural y libre, lo que requiere un hermoso timbre y flexibilidad de la voz.
El rango importante de cada voz es el rango medio. En el área de la voz media, debes inhalar profundamente e intentar respirar de forma natural, elástica y activa hacia arriba, con puntos de apoyo, y la laringe estará estable y relajada sin importar cuándo cantes alto o relajado. notas bajas, la sensación en la laringe estará allí en una posición, el sonido debe enviarse, pero el sonido debe mantenerse en la misma forma de tono y posición de principio a fin. A menudo utilizamos metáforas como "el sonido debe ser como ensartar perlas, con cada sonido ensartado en una línea", etc., lo que significa que el sonido debe ser coherente, unificado y redondeado.
4. Acerca del área de cambio de voz
Cuando cantas desde el bajo hacia arriba, te resultará difícil y fácil quedarte atascado cuando cantas en un lugar determinado. el área de cambio de voz,
En este momento, debes usar un método determinado para continuar cantando.
Los cantantes primero deben dominar básicamente el método de canto en el área vocal y luego hacer ajustes específicos según las necesidades individuales. Hay varios métodos que puedes practicar:
1) La acción del "jadeo" es cuando el cantante canta el sonido de cambiar de voz (mientras pronuncia la vocal), toma aire.
El movimiento de la respiración es como el estado fisiológico de "sobresalto", dejando que la laringe baje ligeramente y retroceda para abrir completamente la cavidad orofaríngea,
al mismo tiempo, la voz media al cantar, la El aliento enviado hacia arriba detrás de las encías se mueve gradualmente hacia arriba a medida que el tono aumenta gradualmente y la boca se abre gradualmente. En este momento, el sonido se siente hacia arriba y más hacia adelante. En este momento, el sonido entra naturalmente en la zona de cambio de voz.
2) La técnica de conversión de vocales consiste en tapar el sonido un poco antes al cantar en la zona de cambio de voz, oscurecer el sonido, reducir el volumen del aire
y subir la lengua pequeña un poco. Al encontrar un punto de cambio de voz, hay que enfatizar una cosa, es decir, cuando le resulte difícil cantar, o incluso cuando su voz esté a punto de quebrarse, no cambie la forma del órgano vocal y no pierda el tiempo. Muévete, usa todas tus fuerzas y sigue cantando al ritmo del sonido. De hecho, el problema de cambiar la voz es siempre un problema de "mezclar la voz", es decir, la combinación de voces verdaderas y falsas
. Tapar parte del sonido es tener elementos de falsete, pero no puede ser completamente falso. Debe mezclarse con el sonido real para que no queden rastros de la conexión de los sonidos. el sonido no será vacío y vacío. Por tanto, si aprendes la transición de los puntos de voz, también aprenderás a cantar en falsete. La posición de falsete es muy beneficiosa para cantar y unificar la voz.
5. Practica en el rango de agudos
El rango de agudos suele aparecer en el clímax de una obra, y tiene el poder de estimular las emociones del público e inspirar a la gente. Cantar bien las notas altas agregará brillantez a toda la interpretación. Por lo tanto, tener agudos fuertes y metálicos es muy valioso para los cantantes. Después de encontrar el rango vocal natural, sentar las bases para el rango vocal medio y dominar la técnica de cambiar los rangos vocales. puedes practicar notas altas. Al cantar notas altas, los pómulos deben estar más activos y abiertos, y todo el estado de canto debe ser más positivo y emocionante. A medida que el tono aumenta, la mandíbula inferior debe bajar sin apretar y retroceder hacia ambos lados; la lengua pequeña se levanta para aspirar aire como si bostezara, de modo que la garganta esté más abierta y la garganta esté más abierta; la laringe no
>Puede moverse hacia arriba con el tono, sino que por el contrario, desciende gradualmente y permanece en estado de inhalación. Por supuesto, este estado debe ser sostenido por la respiración
<. p>. El método de cantar notas altas es un punto difícil del entrenamiento. Sobre la base de la práctica continua, se han resumido muchos métodos eficaces.Pero cada método debe ser adecuado para cada persona y adoptar un método eficaz propio. maneras y métodos.
El primero es el fulcro: al cantar, parece que las cuerdas vocales no crecen en la garganta, sino en el pecho. No dejes este fulcro en cada
Este método puede solucionar varios problemas: Si tu garganta se levanta fácilmente al cantar notas altas, ya no pensarás en tu garganta cuando pienses en tu pecho.
Tan pronto A medida que se baja el punto de apoyo, la garganta se relajará naturalmente. Después de bajar la garganta, la garganta se abrirá de forma natural. Además, las cuerdas vocales crecen en el pecho, por lo que la respiración no puede exceder las cuerdas vocales. Debe estar debajo del pecho, para que la respiración descienda y se estabilice. Básicamente, esto significa encontrar la forma correcta de pronunciar tu voz.
La segunda formulación inversa es la metáfora de "cambiar las palabras por la garganta". La forma de cambiar la palabra debajo de la garganta es que, generalmente, cuando se cantan notas altas, la garganta es fácil de elevar
, así que cámbiela aproximadamente una o dos pulgadas por debajo de la garganta, o "cámbiela cerca de la garganta". hombro, cámbielo en la base del cuello" ". Cuando cantas así
Cuando cantas así, es más fácil abrir la garganta y es más fácil que el sonido sea vertical, es fácil entrar en la voz principal y es fácil encontrar el enfoque de las notas altas.
6. Canto cerrado
El canto cerrado generalmente se refiere a un método de canto utilizado por voces masculinas para reducir la dificultad de cambiar las áreas de la voz al cantar notas altas.
Cerrar no significa entrar el sonido, sino dejarlo salir. El cierre debe mantener la base de los medios. El propósito del cierre es unificar correctamente las zonas de medios y agudos. Esto puede entenderse como un cambio en el funcionamiento de los órganos vocales, como por ejemplo la apertura de los. garganta y la erección hacia arriba de la epiglotis. La parte inferior de la elevación y la faringe deben estar adecuadamente dilatadas. Cantar cerrado generalmente significa usar una "a" más brillante en el área de la voz media gradualmente hasta la "o", y luego comenzar a usar "u" en el área de cambio de voz. hacen que el sonido sea blanco y plano y demasiadas "o" hacen que el sonido sea oscuro, por lo que deben dominarse adecuadamente en la práctica.
El canto cerrado es una forma técnicamente eficaz de entrenar notas altas.
La vocalización del canto es un aspecto importante del entrenamiento vocal del canto y de la fabricación de instrumentos musicales: requiere que la laringe esté estable, la garganta abierta y que todos los sonidos estén en la línea de la respiración. separado de la línea de respiración, el sonido es uniforme, coherente y potente, la respiración no está obstruida,
No se revela ningún rastro cuando el área vocal cambia, etc., pero el canto es una actividad del. sistema nervioso avanzado, el estado psicológico de una persona al cantar,
A menudo afecta la calidad del canto. Por lo tanto, al cantar, no se puede solo enfatizar las actividades fisiológicas de las cuales parte de los músculos de forma aislada
. Un buen sonido es el resultado del trabajo coordinado de todo el sistema vocal.