¿Cómo evaluar la calidad de la fotografía?

A menudo veo en Internet interminables debates sobre el éxito o el fracaso de una fotografía. A veces incluso los llamados "expertos" tienen opiniones muy diferentes, dejando a los fotógrafos principiantes desconcertados. Por eso, siempre he querido escribir un artículo sobre cómo evaluar la fotografía. Leí muchos libros de fotografía, pero hay muy pocos artículos a los que consultar al respecto. Incluso después de buscar en línea durante mucho tiempo, sigo sintiendo lo mismo. Aunque hace mucho que no me dedico a la fotografía, he ganado algunos premios en provincias, ciudades e incluso a nivel nacional. Respecto a mi carrera, siempre siento que el propósito estético de toda obra literaria y artística, ya sean arte, caligrafía. , fotografía u otras artes visuales, siempre siento lo mismo, por eso comparto con valentía mis puntos de vista personales.

1. La estética pública es el estándar de evaluación

——También se discute la subjetividad y objetividad de la apreciación de las obras de arte

Wang Fuzhi, un famoso pensador de la dinastía Ming. Y las dinastías Qing en mi país. Una vez dijo: "El autor utiliza pensamientos consistentes y los lectores están satisfechos con sus propias emociones". Se trata de la subjetividad y objetividad de la creación artística y la apreciación del arte. Objetividad significa que los pensamientos expresados ​​por el autor son únicos, mientras que subjetividad significa que las personas pueden dar rienda suelta a su iniciativa de apreciación y utilizar sus propios pensamientos, opiniones, emociones y sentimientos para evaluar y enriquecer los objetos de apreciación. La misma obra puede producir sentimientos y reacciones muy diferentes o incluso muy diferentes entre diferentes lectores (audiencias). Sin embargo, a medida que las condiciones subjetivas cambian, un mismo lector (audiencia) puede tener diferentes sentimientos incluso ante la misma obra. varían mucho. Por tanto, la subjetividad de la apreciación se manifiesta no sólo entre diferentes lectores (audiencias), sino también en el desarrollo de pensamientos, sentimientos, experiencias de vida y cambios de humor y humor de un mismo lector (audiencia).

Las diferencias objetivas que existen en la apreciación de las obras de arte han llevado a algunos autores que persiguen estilos personales o artistas con determinados logros a concluir que "su música es alta y la armonía baja". Creen que las obras de arte de alto nivel sólo pueden ser apreciadas por unas pocas personas, mientras que las masas trabajadoras sólo apreciarán cosas de bajo nivel y toscas. Esta tendencia ideológica también se refleja en la valoración que se hace de vez en cuando de las obras fotográficas: por un lado, los lectores (el público) no aceptan ni aprueban, e incluso piensan que "ni siquiera el enfoque básico es realista", "subexpuesto" o "colores raros" y "no entiendo lo que quiero expresar", por otro lado, el autor insiste en "este es el efecto que quiero", "tú no entiendes el arte" y "estoy persiguiendo esto". estilo", etc.

El autor cree que en la antigua época, cuando los miembros de la sociedad tenían grandes diferencias en su nivel de educación cultural y artística, el fenómeno de "intelectuales y discretos" existía objetivamente. Sin embargo, a medida que el nivel de educación disminuye gradualmente, la belleza del trabajo y su carácter masivo convergen cada vez más. Algunas obras sencillas, naturales y frescas, como "el hibisco emerge del agua clara y las tallas son naturales", son amadas por todos y apreciadas tanto por la gente refinada como por la popular. Gorky dijo: "La verdadera belleza, como la verdadera sabiduría, es muy simple y comprensible para todos". Las obras que son "cultas" a menudo están divorciadas de las masas en forma y técnica, son demasiado difíciles y oscuras, y no son demasiado artísticas. alto precisamente porque todavía hay deficiencias en el arte! No hay bellas artes globales que el público no pueda apreciar. ¡Es precisamente gracias al reconocimiento y aprecio del público que se ha convertido en una obra maestra transmitida de generación en generación!

La subjetividad y objetividad en la apreciación de las obras de arte han determinado que nunca haya existido un estándar de evaluación completamente consistente para las obras de arte, lo que ha llevado a que un centenar de escuelas de pensamiento se enfrenten en la crítica literaria y la creación literaria. Después de esta controversia, florecieron cien escuelas de pensamiento, pero al mismo tiempo, los estándares de juicio de la gente convergerán gradualmente hacia los mismos, es decir, ¡basados ​​​​en las opiniones de la mayoría de las personas! En la evaluación de diversos tipos de obras de arte, los jueces suelen ser expertos reconocidos por el público por sus logros artísticos. Aunque tienen sus propios estilos y escuelas, la orientación del valor estético de las obras de arte a menudo representa las opiniones estéticas del público. En las condiciones de múltiples estándares, ¡la evaluación no será posible!

2. La calidad ideológica y artística de la obra

——También habla de alabar lo verdadero, lo bueno y lo bello y arremeter contra lo falso, lo feo y lo malo

Para medir una obra fotográfica o incluso cualquier obra literaria y artística, nada más que se puede juzgar desde dos aspectos: uno es la naturaleza ideológica de la obra y el otro es el arte de la obra.

El color y el brillo del sujeto también deben ser más fuertes que el fondo que lo acompaña, de lo contrario, el fondo que lo acompaña será demasiado llamativo. Existe un principio básico en la elección de la composición fotográfica, que a menudo se denomina "regla de la resta". Cualquier acompañamiento que sea prescindible para la interpretación del sujeto debe eliminarse sin lamentarse. El fondo del acompañamiento debe considerarse en términos de posición. claridad, color y brillo nunca eclipsan al huésped.

En tercer lugar, preste atención al uso de la proporción áurea. Las cámaras actuales suelen estar equipadas con una ayuda de encuadre de tres en raya, que en realidad utiliza el principio de proporción áurea. Un diseño razonable del sujeto debe ser en las cuatro intersecciones de cuatro líneas rectas, con al menos una de las líneas rectas coincidiendo. Además de la necesidad de expresar una arquitectura estable, generalmente no es aconsejable centrar el sujeto para la fotografía de retratos.

En cuarto lugar, deja espacio para la perspectiva para la zona frontal dinámica del sujeto. Al fotografiar el costado de un personaje o un cuerpo en movimiento, debe haber espacio para la imaginación del movimiento frente al personaje o al cuerpo en movimiento, de lo contrario, los personajes y el cuerpo en movimiento darán a las personas la sensación de chocar contra una pared, lo cual no es así. propicio para el desempeño del contenido dinámico.

En quinto lugar, preste atención a la belleza formal de la imagen. La fotografía es el arte de convertir el desorden en orden y el caos en regularidad. Por lo tanto, los factores que destruyen la estética de la forma, como los árboles que crecen sobre las cabezas de los personajes, los postes de telégrafo que sobresalen, las personas enmarcadas en marcos de puertas oscuros, las líneas verticales u horizontales claras que dividen la imagen en dos y los edificios fuertemente inclinados contra el horizonte, le dará a la gente una sensación de lugar. Es una sensación muy incómoda y debe evitarse durante el rodaje.

En segundo lugar, el foco está en la realidad y la realidad.

¿Por qué se dice que “el foco es a la vez ficticio y real”? ¿Es cierto que también es ficticio? Cuando se aprende fotografía por primera vez, enfocar es la habilidad básica. En términos generales, es difícil hacer una buena fotografía si el sujeto no está enfocado. Sin embargo, no es necesariamente correcto decir simplemente que un trabajo con un enfoque sólido es un buen trabajo. La clave depende de las necesidades de desempeño del tema. Por ejemplo, recuerdo una foto clásica de una niña con un poncho rojo bajo la lluvia afuera de la ventana. El autor enfocó el vidrio de la ventana cubierto de gotas de agua. La niña a lo lejos estaba desenfocada y se convirtió en una sombra virtual. fue esto Lo virtual y lo real exageran el efecto de la lluvia y la niebla. Imagínese, si los personajes que caminan bajo la lluvia son muy claros, el efecto de la lluvia y la niebla se diluirá. Por lo tanto, es necesario determinar dónde el enfoque es real y dónde es imaginario en función de las necesidades de desempeño. No es necesariamente una buena obra si es real cuando no debería serlo, si es virtual cuando no debería serlo, o incluso si es virtual en todas partes.

¿Dónde debería estar el foco? Se debe implementar el tema general (nuevamente con énfasis en lo general) y se deben implementar las partes clave del tema. El foco de los personajes y los animales está en los ojos, el foco de la arquitectura está en el medio, el foco de cinco filas de fotografías grupales está en los rostros de los personajes en el medio de la segunda fila, y hay muchos otros en. una palabra: el enfoque del tema que quieres expresar.

El tercero es el grado de luz y sombra.

La fotografía es el arte de la luz. Así como el enfoque es realista y realista, la exposición aún debe ser clara y oscura. Una fotografía expuesta con precisión es una buena fotografía, pero no necesariamente es un trabajo excelente. Las películas de alto perfil están sobreexpuestas artificialmente, haciendo desaparecer la ropa blanca y el fondo de los personajes, enfatizando el cabello y el rostro, y creando un ambiente sagrado y elegante. Las películas de bajo perfil están deliberadamente subexpuestas, sumergiendo la ropa y el fondo de los personajes en el fondo; Entre el negro se resaltan los reflejos del rostro, creando una atmósfera profunda, tranquila y elegante. La sobreexposición y la subexposición aquí son sólo un golpe de genialidad. Por lo tanto, es injusto juzgar una obra simplemente por si la exposición es precisa.

¿Pero no existe ningún estándar para juzgar la exposición de una obra? La respuesta es no. En circunstancias normales, la exposición aún debe ser precisa si la exposición está muy sobreexpuesta o subexpuesta y faltan los patrones de sombras y detalles necesarios, ¿qué mostraremos a la audiencia? La gente siempre está acostumbrada a ver lo que ve con sus propios ojos en la vida real, y las obras fotográficas también deben adaptarse a los hábitos visuales de las personas, ya sea una película o una cámara digital, su tolerancia es mucho menor que la tolerancia de los ojos humanos hacia los paisajes. , por lo que debemos controlar la exposición con cuidado y hacer que los detalles claros y oscuros de la foto se acerquen lo más posible a lo que la gente ve en la vida.

En resumen, la base para valorar objetivamente una obra fotográfica es que se ajuste a la estética básica del público y que la obra tenga una determinada calidad ideológica y artística.