¡Urgente, urgente, esperando en línea! La traducción al inglés "Dedicó su vida a la música" debe ser precisa.
Esta es una información sobre los músicos románticos occidentales. Échale un vistazo cuando escribas tu ensayo. Puede que te resulte útil.
A finales del siglo XVIII y principios. del siglo XIX, un importante punto de inflexión en la historia occidental. Afectados por los cambios sociales, la creciente decepción y el pesimismo de las personas requieren una forma y un método para desahogarse, lo que se manifiesta en el arte como admiración por los sentimientos subjetivos, amor por la naturaleza y fantasías sobre el futuro. En primer lugar, los escritores alemanes y austriacos mantuvieron en alto la bandera del anticlasicismo y utilizaron la bandera del "romanticismo". Bajo la influencia de las corrientes literarias, el estilo romántico comenzó a aparecer en la música. Después de Weber y Schubert, la música romántica inició su desarrollo a medio plazo. Entre ellos, especialmente Mendelssohn, Schumann y Chopin, estas tres figuras representativas, han formado la tradición de la rigurosa y lírica escuela de música lírica romántica en óperas, canciones artísticas, piezas para piano e incluso características interpretativas. Enriqueció los logros de la música romántica e hizo grandes contribuciones a la música romántica.
felix Mendelssohn bartholdy (1809-1847)
El compositor y pianista alemán Mendelssohn es tal como su nombre "Felix" felix Mendelssohn bartholdy (felix significa "afortunado"), es un afortunado hombre en la historia de la música. Aunque su vida fue corta, nunca sufrió problemas económicos. Su suave crecimiento se debió a una familia rica económica, espiritual, cultural y musicalmente. De niño, Mendelssohn estaba familiarizado con la música, la pintura y la lingüística, pero su faceta más talentosa era la música. Cuando tenía 20 años comenzó a viajar a importantes ciudades culturales del país y del extranjero, lo que le proporcionó material para sus creaciones. Muchas de sus obras fueron escritas a partir de las impresiones que obtuvo durante sus viajes. Las obras de Mendelssohn son suaves, suaves y relajadas. Las melodías cantabile, las imágenes fantásticas y las bromas gloriosas revelan su extraordinario color musical romántico. La música para piano de Mendelssohn tiene un estilo hábil y natural, sin demasiada intensidad ni ostentación. La obra más querida en el mundo son las 48 canciones para piano que creó, llamadas "Canciones sin palabras". Entre ellas hay muchas canciones románticas maravillosas, incluidas "Spinning Song", "Lullaby", etc. ¡La más famosa es "Spring Song"! Se puede llamar un clásico de la música original. La parte de acompañamiento de la música recorre la nítida forma de arpegio de principio a fin. La melodía es conmovedora y expresa el estado de ánimo de la gente de cantar incontrolablemente en un día soleado de primavera. Mendelssohn también fue pionero en oberturas de concierto que no tenían nada que ver con la ópera. A diferencia del período clásico, las oberturas que creó no están vinculadas a óperas o dramas, son capítulos independientes y se interpretan solas en el escenario del concierto. Adoptan la forma de música pura de estilo sonata e inyectan un estilo romántico. Su obertura "El sueño de una noche de verano", etc., representan la imagen objetiva de la naturaleza, reflejan los sentimientos subjetivos de las personas ante la naturaleza y sirven de ejemplo para la forma de oberturas románticas de concierto. Y su obra maestra instrumental más madura de su último período, el "Concierto para violín en mi menor", es conocido como uno de los mejores conciertos para violín del mundo. Esta pieza musical sin título es delicada, suave y radiante. La escritura sigue los principios de los conciertos instrumentales de Mozart en cuanto a la disposición general, pero elimina la introducción, elige la tonalidad de mi menor que todos evitan, utiliza una velocidad anormal, personaliza el scherzo, etc., lo que demuestra la astucia del compositor. Inteligencia y romance. El sabor trascendente de la doctrina. En 1843 participó activamente en la creación del primer conservatorio de música de Alemania: el Conservatorio de Leipzig. Mendelssohn utilizó su dedicación personal para sentar las bases del desarrollo de la música romántica occidental.
R.Schumann (1810-1856)
El compositor, pianista y crítico musical alemán Robert Schumann fue un pionero en la historia de la música romántica occidental en la primera mitad del siglo XIX. siglo, su vida representó la tendencia progresista de la época y ejerció una fuerte influencia en la música occidental moderna. Schumann nació en una familia de libreros progresistas. Desde niño fue aficionado a la literatura, que jugó un papel muy importante en su crítica musical y en su creación musical.
Su "Marcha fúnebre" y sus "Estudios revolucionarios" tienen emociones severas, un impulso majestuoso y temas solemnes. Chopin innovó muchos géneros musicales, convirtiéndolos en características de piano independientes y dándoles un temperamento romántico. Es un destacado representante de la interpretación pianística. Influenciado por Paganini, continuó mejorando sus habilidades con el piano a nuevos niveles. Su exquisita ornamentación, ligeras frases de transición, velocidad libre, etc., le dan al arte del piano un toque poético. Es técnicamente competente y nunca presume, pero sabe cómo utilizar mejor la tecnología al servicio de la música. Ya sea en composición musical o en habilidades interpretativas, Chopin es un mago en la historia de la música occidental y ha realizado contribuciones sobresalientes.
Mendelssohn tuvo sus propias ideas y reformas únicas en el diseño de las composiciones tradicionales y en el desarrollo y utilización de los colores individuales de los instrumentos musicales. Y aprovechando su reputación en la industria musical y la base de un buen ambiente familiar, no sólo estableció un vínculo entre el pasado y el futuro de la música romántica, sino que también promovió a nuevos artistas y realizó una enorme contribución a la causa de la educación musical. Schumann no sólo persiguió la concepción artística poética de las canciones, sino que también se centró en la expresión de emociones y estados psicológicos. Y como crítico musical planteó exigencias más estrictas para la función social de las obras musicales. Los logros artísticos de Chopin radican más en su innovación en los géneros pianísticos y en la mejora de sus habilidades pianísticas. Sus sentimientos patrióticos han dejado una profunda huella en los corazones de las generaciones futuras.
El período de la música romántica fue el período más fructífero en la historia del desarrollo de la música europea. Enriqueció y desarrolló enormemente la excelente tradición de la música clásica e hizo innovaciones audaces de este período que aún permanecen. profundamente amado y acogido por la gente. Me gusta la música romántica porque valora la expresión de emociones subjetivas personales. La inspiración creativa de los autores proviene de su mundo emocional. Por supuesto, el hecho de que no se ciñan a las formas tradicionales no significa que no presten atención a las formas. Las emociones que expresan no se limitan al estrecho mundo de la vida personal y todos tienen formas perfectas que se adaptan al contenido de su música. Y el contenido de su música va mucho más allá del alcance del individuo y tiene un amplio significado moral y ético social y universal. La música romántica occidental, con su estilo único, fuerte, libre y desenfrenado, contrasta fuertemente con el estilo riguroso, elegante y digno de la música clásica.