Cómo escribir una novela tú mismo

Cómo escribir una novela

Método: construir un mundo virtual, redactar una novela y revisarla

Una novela es un texto narrativo ficticio con una cierta profundidad Una buena novela se origina en la vida y es más alta que la vida, lo que permite a los lectores descubrir la verdad y la naturaleza humana en el mundo ficticio. No importa qué tipo de novela quieras escribir (literaria o comercial, romántica o de ciencia ficción, épica de guerra o drama familiar), necesitarás creatividad, concentración y perseverancia ilimitadas para completar todo el proceso, desde la redacción hasta la revisión y la edición.

Método: Construir un mundo virtual

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Inspira. Escribir una novela requiere imaginación y nunca se sabe cuándo surgirá una buena idea, por lo que también puedes llevar una libreta y un bolígrafo para anotar ideas en cualquier momento. Es posible que escuches un determinado sonido mientras aprietas el autobús por la mañana y te inspires, o puede que se te ocurra una buena idea mientras descansas en una cafetería en una tarde tranquila. No puedes predecir cuándo llegará la inspiración, así que. No importa cuándo ni dónde venga, no pierdas esta gran oportunidad de observar y escuchar.

No esperes a que llegue la inspiración. El proceso de escritura es un poco como la digestión. Sólo con entrada puede haber salida. Por ejemplo, ¿sientes que a veces una idea surge repentinamente en tu mente y estás haciendo otra cosa que no tiene relación cuando piensas en ella? De hecho, esto se debe a que observas algo, ingresa a tu subconsciente para procesarlo y, en algún momento después, regresa a tu conciencia. Tus mejores ideas pueden surgir de experiencias como estas. La aleatoriedad de estas inspiraciones puede ayudarte a crear descripciones fantásticas, metáforas inteligentes y giros inesperados en la trama.

Como escritor, siempre debes estar inspirado. A veces los escritores también sienten falta de inspiración. Este problema existe para casi todos los autores y la mejor solución es buscar inspiración activamente.

La inspiración no tiene por qué encontrarse solo en los libros, los programas de televisión, las películas e incluso una visita a un museo son fuentes de inspiración.

Utiliza un cuaderno para anotar fragmentos y frases que puedan convertirse en parte importante de una historia completa.

Recuerda todas las historias a las que has estado expuesto: el cuento de hadas que te contó tu abuela cuando eras niño, un clip de noticias que te hizo pensar mucho o una historia de fantasmas que alguna vez te asustó.

Recuerda de vez en cuando algún episodio de la infancia o antiguo que permanezca en tu mente. Tal vez sea la misteriosa muerte de una mujer en tu ciudad, la fuerte obsesión de tu antiguo vecino por los hurones como mascotas o ese viaje fuera de la ciudad en el que sigues pensando. Por ejemplo, la representación del hielo en "Cien años de soledad" se basó en las propias experiencias del autor cuando era niño.

La gente siempre dice que debes "escribir sobre las cosas que sabes". Otros dicen que debes escribir sobre los aspectos desconocidos de las cosas que sabes. Piensa detenidamente en las cosas de tu vida que te han inspirado y preocupado. . Tú, las cosas que te despiertan la curiosidad: ¿cómo se pueden presentar detalladamente en forma de novela?

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Considera el género de la novela. No todas las historias se pueden clasificar claramente, pero aún así vale la pena pensar en el tipo de historia que tiendes a escribir y quién será tu audiencia. Una vez que haya elegido una dirección general, lea todas las obras principales de este género para obtener una comprensión profunda de cómo construir el marco de una novela de este género. Si no has decidido en qué género quieres desarrollarte, o no estás limitado a un género determinado, está bien: es más importante saber lo que quieres escribir que ceñirte a un género específico, así que considera las siguientes opciones:

Las novelas literarias son más artísticas, suelen tener ideas profundas y hacen un uso extensivo del simbolismo y diversos recursos retóricos complejos. Quizás desees leer obras más clásicas de algunos maestros y consultar la lista de libros que figura en The. Guardián.

Las novelas comerciales se utilizan principalmente para entretener al público y tienen una gran circulación. Se subdividen en varias categorías, entre ellas novelas de ciencia ficción, novelas de misterio, novelas de suspenso, novelas románticas, historias históricas de ficción, etc. Por lo general, las rutinas de desarrollo de este tipo de novelas son rastreables y se escribirán en una serie larga.

Las novelas literarias y las novelas comerciales todavía tienen muchas intersecciones. Muchos novelistas que escriben historias de ciencia ficción y de suspenso todavía son capaces de crear obras que son tan complejas y profundas como los escritores de novelas literarias. Vender una novela no significa que sea de naturaleza popular y no una obra de arte.

No importa qué género te guste o elijas, has leído tantas obras de este género como sea posible hasta que estés completamente preparado. Esto te dará una comprensión completa del estilo de escritura de este género y su tradición. , y pensando en cómo enriquecer o desafiar esta tradición estilística.

Investigar también incluye leer otras novelas en el estilo de escritura que sigues. Por ejemplo, si su novela está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial y está contada desde una perspectiva francesa, lea otras novelas con temas y perspectivas similares y piense en cómo su novela se diferenciará de otras novelas.

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Establece el fondo. Una vez que hayas decidido qué tipo de novela (o géneros) escribir, comienza a imaginar el escenario de tu novela. Este trasfondo no se refiere solo a una determinada ciudad donde vive tu personaje, sino a todo un universo ficticio que debes crear. El escenario que construyas determinará el tono emocional de tu novela e influirá en los dilemas que enfrentarán tus personajes. Mientras esbozas el nuevo mundo que creas, considera estas preguntas:

¿Está basado libremente en un lugar que conoces en la vida real?

¿Está sucediendo ahora o en otro momento?

¿Tendrá lugar en la Tierra o en algún lugar ficticio?

¿Se concentrará en una ciudad o cerca de ella, o se extenderá por varios lugares?

¿Todo el proceso llevará más de un mes, un año o décadas?

¿Está envuelto en negatividad o inspira optimismo?

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Crea un personaje. El personaje más importante de la novela es el protagonista. Debe tener una personalidad y un pensamiento reconocibles. No tiene que ser muy agradable, pero debe ser un cierto tipo de persona que pueda existir en la realidad, para que los lectores sigan interesados. en la historia, después de todo, uno de los grandes placeres de leer novelas es verse a sí mismo a través de los personajes de la novela e imaginarse viviendo en un mundo ficticio a través de la novela.

Los personajes de tu novela no tienen que ser adorables, pero sí interesantes. Al igual que Humbert Humbert en "Lolita", este personaje puede describirse como despreciable, pero también lleno de encanto por ello.

Tu novela también puede tener más de un protagonista. Puedes configurar varios protagonistas para atraer el interés de los lectores y también puedes contar la historia a través de métodos narrativos desde múltiples perspectivas.

El mundo que creas también necesita la participación de otras personas. Piensa en quiénes podrían interactuar con el protagonista, como por ejemplo amigos.

No es necesario decidir quién es el protagonista antes de comenzar a crear, porque durante el proceso de creación poco a poco irás descubriendo que el verdadero protagonista puede ser un pequeño personaje que pasó desapercibido al principio, o durante el proceso. En el proceso de escritura aparecieron ciertos personajes que no esperabas que aparecieran.

Muchos novelistas dicen que imaginan a sus personajes como personas reales, piensan en cómo reaccionarían las personas reales en una situación específica y luego hacen todo lo posible para que los personajes parezcan lo más cercanos a la realidad posible. Las personas que crees deben ser tan completas en tu mente que traerlas juntas al mundo virtual te resulte natural.

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Crea una trama. No importa qué tipo de novela, habrá conflictos en diversos grados. Un conflicto debe presagiarse y tensarse constantemente, y luego llegar al clímax de la trama y finalmente resolver el conflicto de alguna manera. todas las novelas Todas tienen un final feliz y se centran más en proporcionar motivaciones para las acciones de los personajes y crear un canal para cambios e implicaciones en el desarrollo posterior de la novela.

No existe una fórmula fija para la trama de una buena novela. Aunque el método de escritura tradicional consiste en desarrollar la trama (exponiendo detalles y aumentando la tensión), desarrollando el conflicto (la principal contradicción de la novela) y finalmente resolviendo el problema (el resultado final de la principal contradicción), este no es el método. sólo modo de escritura.

También puedes comenzar con un conflicto central y luego utilizar flashbacks para desarrollar la historia. Por ejemplo, una niña regresa a casa del funeral de su padre. Cuando los lectores vean este comienzo, querrán saber qué pasó antes, lo que naturalmente conduce al conflicto central de la novela.

Tu novela no tiene por qué "resolver" completamente las contradicciones. Está bien dejar un final que haga reflexionar.

La novela no tiene por qué tener una estructura lineal. Puedes empezar en el presente y alternar entre el pasado y el presente, o puedes empezar en el pasado y saltar directamente a 20 años después; se puede utilizar lo que sea conveniente para el desarrollo de la historia, Julio Cortázar (Julio Cortázar, The famosa obra "Rayuela" del escritor argentino) es una obra representativa de estructura no lineal.

Lee tus novelas favoritas e imita el desarrollo de su trama. Estudiar cómo se organizan las novelas es aún más interesante si se trata de novelas con una estructura no lineal.

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Determina la perspectiva. Por lo general, las novelas se escriben en tercera persona o en primera persona. Por supuesto, existen métodos narrativos en segunda persona o con múltiples perspectivas. La primera persona se cuenta desde la perspectiva del "yo", es decir, se cuenta directamente desde la perspectiva del protagonista, la segunda persona, que se usa con menos frecuencia, utiliza "tú (tú)" para referirse al lector y; decirle al lector lo que está haciendo el autor; la tercera persona describe un personaje o escena desde la perspectiva de un extraño.

No es necesario que decidas el punto de vista de tu novela antes de escribir la primera frase. De hecho, es posible que no te des cuenta hasta que hayas escrito el primer capítulo, o incluso el primer borrador. novela entera, que habrías cambiado la perspectiva. Una perspectiva diferente podría ser más efectiva.

No existe una regla uniforme sobre qué tipo de novela es adecuada para cada perspectiva narrativa. Sin embargo, si estás escribiendo una novela panorámica que integra muchos personajes, la tercera persona puede ayudarte a cambiarla.

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También puedes empezar con un pequeño disco informal. Aunque es buena idea empezar por el género, la trama, los personajes, las escenas, etc., si quieres escribir una novela, no puedes ser demasiado rígido en estos detalles al principio. Tal vez te inspiren algunas cosas muy sencillas. - Un fragmento de historia, una conversación escuchada en el supermercado o una historia que tu abuela te contó una vez son suficientes para permitirte combinar información existente para crear contenido nuevo.

Si prestas demasiada atención a los detalles antes de redactar, sin duda limitarás tu creatividad.