¿Cómo actuar bien en un sketch? Representa primero el sketch 1. Al actuar en un sketch, debes prestar atención al papel, y el papel no puede desempeñarse por sí solo. 2. El objetivo principal del boceto es interpretar bien a los personajes. 3. Al actuar, la obra debe ser interesante y no puede tratarse como una actuación. 4. No puedes convertir el tema del sketch en una carga. 5. Como actor, tu imagen debe ser realista. 6. Crea personajes vívidos. 7. Cuando subas al escenario, debes recordar que tus acciones son para tus propios fines y para lograr tus propias metas. Tienes que sentir la situación real mientras actúas, para lograr el efecto de pretender ser real. 2. Cómo escribir un ensayo (1) Observe a los personajes: 1. La apariencia del personaje, como la forma de la cara, la vestimenta, etc. 2. Comportamiento del personaje. 3. Disfraces de personajes. 4. Forma, como "voz, sonrisa, comportamiento y personas distintivas". 5. Registre algunas cosas interesantes, como "registre el lenguaje con características de carácter". 6. Detalles. (2) Descripciones principales del boceto: 1. Personajes 2. Trama 3. Idioma 4. Detalles (3) Cómo realizar el boceto 1. (1) Debemos observar la vida, profundizar en la vida, observar, experimentar, estudiar y cultivar desde vive tú mismo, cultívate desde la vida. (2) Bosquejo del personaje. Apariencia externa, voz, sonrisa, modales, forma del rostro, así como peinado, forma de hablar y características del lenguaje. b. Qué tipo de estado, qué tipo de lenguaje y tono. El llamado hablar: significa las características del lenguaje, la forma de hablar, los modales, el comportamiento humano, las acciones, tales como: altura humana, caminar, peinado, y hablando. c. Preste atención al concepto de forma, resalte las características individuales y resalte la forma externa. 2. Intente descubrir, analizar y concebir. a. La llamada especulación es un análisis de afuera hacia adentro. Es mejor hablar con él cuando lo descubras. b. Análisis: Es un rasgo de carácter formado por la región, el temperamento y la imagen nacional de una persona. c. Concepción: Los personajes en el arte son personajes de la vida, lo que requiere que los actores los conciban: la concepción de la forma externa, el lenguaje, los pensamientos, el peinado y los movimientos del personaje. 3. Encarnación. (1) Métodos y pasos de expresión: A. En un entorno simple, un personaje expresa su lenguaje y movimientos corporales y realiza un entrenamiento de bocetos del personaje. La imagen del personaje debe ser distinta. b. Los actores deben ser meticulosos en la interpretación de sus personajes y no pueden ser descuidados en absoluto. (2) El llamado realista significa que lo más importante es ser coherente con la vida. Los personajes que quieres representar son personas reales que ves en la vida. Los personajes deben estar vivos y hechos de carne y hueso. Sólo así podrás sentir el personaje que estás interpretando, y la distinción y autenticidad del personaje debe ser la piedra angular del boceto. 4. Debe haber una contradicción en el cultivo dual (1). El drama se basa en el conflicto, en los conflictos interpersonales, en la lucha. (2) Los personajes observados deben ser extraídos de la vida y no pueden ser inventados. (3) Observa a los personajes con atención y atención, no te limites a echar un vistazo rápido. Encuentra un lugar para vivir y elige un lugar con muchos personajes. 5. La persona observada debe ser una persona única, una persona o cosa con personalidad y características externas sobresalientes, y el lenguaje y las acciones deben ser distintivos. 6. Preste atención a la autenticidad, no sea demasiado falso, esté lleno de confianza, tenga su propia confianza en sí mismo y realismo, crea que es el personaje de otra persona y utilícelo para fingir el sentido de creencia generado por la realidad. 1) El boceto no solo debe registrar los personajes, sino también tener una trama, que puede desarrollarse en algunos materiales de boceto de actuación, lo que puede hacer que la gente sienta suspenso. 2) Es necesario desarrollar la trama. Sin desarrollo, sin suspenso. a. Trama: presenta el entorno; b. Desarrolla el entorno y exagera aún más tu propio entorno para crear suspenso. Tienes que estar presente cuando estás inventando la historia. 3) La trama no es suficiente; las tramas y los detalles de la vida deben centrarse en la ficción de las cosas, no en la falsedad. Al mismo tiempo, también debes observar las personas y las cosas en tu vida. 7. ¿Cómo observar las cosas en la vida? 1) Elementos (personajes) 2) Trama (contenido de la historia) Debe tener suspenso. El desarrollo de la historia es una crisis, un acontecimiento que se desarrolla paso a paso. Objetivamente hablando, deberíamos estudiar más y hablar más. Cómo hablarle. El contenido de la conversación se ha aprendido y acumulado y todos han adquirido experiencia. Los recuerdos antes de escribir el boceto y los encuentros de colegas se filtraron para formar el boceto. 3) Vida directa y vida indirecta. No es lo que sientes o experimentas, sino que también debe haber vida indirecta, como la música, el arte y todos los libros bien fundamentados. Las llamadas obras propias están determinadas por conocimientos, costumbres y experiencias.
Si observas y concibes algo, lo mejor es que sean dos personas, en qué momento, en qué lugar, qué pasó en el país y qué tipo de conflicto se provocó. Utilice una vida como "punto de activación", movilice su propia acumulación y compénsela, no importa qué tipo de persona sea, siempre que pueda encajar en el boceto. Lo más importante es el "punto gatillo". El actor debe observar los espacios en blanco de la vida - cómo hacerlo - qué tipo de personas - qué tipo de entorno - qué comer y hacer - utilizar la imaginación del actor - para confundir lo falso con lo real. Del tema del boceto - imaginación ambiental - imaginación de personajes. En cierto sentido, dibujar es un juego. Cuando los colegas y actores del sketch están en el escenario, solo estás tú y no hay ninguna multitud en el sketch.