¿Grabados en madera alemanes?

El grabado alemán tiene sus propias características artísticas únicas. Utiliza un lenguaje simbólico y métodos abstractos para pensar en significados más allá del tema, a fin de expresar su propia vitalidad emocional. Lo siguiente es lo que compartí contigo, ¡echemos un vistazo!

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Después de leer lo anterior, aprendamos más sobre los grabados alemanes.

La historia del desarrollo de los grabados en madera alemanes

¡El La caída de Hitler en 1945 liberó la vida cultural y aceleró su desarrollo. Después reaparecieron los "viejos" que sobrevivieron sin exiliarse: Arp y Julius Bisier, Werner Hall, Heigl, que abrió una nueva página tras él, Márquez, Matare, etc. En este momento, Grishaber también puede soltarse. Por supuesto, la generación más joven también heredó la tradición de los grabados en madera: Kleemann, alumno de Schmitt-Rutlev en Berlín, Janssen, alumno de Marau en Hamburgo, Beuys, alumno de Mattare en Dusseldorf, Vaughn, influenciado por Schlemmer, en Stuttgart y Fulch, también alumno de Lesing. en Stuttgart. De la floreciente Escuela de Bellas Artes Grieshaber también surgieron muchas obras excelentes: la caligrafía xilográfica de Jozua Reichert *** transcrita un poema específico *** y los Paisajes cósmicos de Klaus Ze. Baselitz, Penck y Kiefer, los fundadores del "Nuevo Fauvismo" *** no crearon grabados solos, sino que añadieron grabados en madera a sus pinturas y libros ilustrados, como "El Rin" *** Esto trajo un nuevo aliento a los grabados en madera. , aunque también hubo aportaciones de la generación más joven: Immendorff, alumno de Beuys, Matthias Manson, alumno de Lüpertz, y Felix De Lüser y Marcus Oehlen, entre otros.

El grabado en madera ha regresado, mientras que el proceso de serigrafía, anteriormente dominante y perfecto, ha disminuido al mismo tiempo. Este no es un fenómeno exclusivo del grabado, sino un fenómeno común en el arte: la gente está en todas partes. Reutilización de materias primas naturales. Los grabados en madera han recuperado la atención de la gente. Como ocurre con la ecología, los artistas evitan el uso de materiales artificiales porque carecen de encanto natural. Los últimos artistas mencionados anteriormente casi todos se dedican a la talla de madera y prefieren los troncos. Baselitz saltó a la fama por primera vez en 1980 en la Bienal Internacional de Arte de Venecia. En 1982, Penck creó "El icono alemán" a partir de troncos; ambos formaron el último grupo de "pintores-escultores" con Lüpertz y en 1984 participaron juntos en la exposición "Escultura del siglo XX" de Basilea.

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