Cómo dibujar bocetos de escenas de la vida y bocetos de paisajes.

Para dibujar bocetos de escenas de la vida, primero debes tener un sentido de creación. El contenido de los bocetos de escenas ya no es la expresión de un solo objeto, sino una combinación de múltiples objetos y múltiples especies. son importantes para los arreglos de composición formal y la organización de la estructura de la imagen, el tema central resalta nuevos requisitos y agrega contenido nuevo como el desarrollo de la trama y la respuesta dinámica. El boceto de escena es una integración de varios tipos de bocetos, que incluyen bocetos de personajes, bocetos de animales. bocetos dinámicos, bocetos de utilería, bocetos de paisajes y muchos otros bocetos. La forma de expresión del boceto de escena también incluye todas las técnicas de expresión del boceto. Los pasos de pintura del boceto de escena son más libres, el contenido se puede agregar sin límite. los accesorios se pueden mover a voluntad y el fondo se puede cambiar según sea necesario. El boceto de la escena requiere una mayor capacidad de control general y capacidad de representación local, y una mayor capacidad de organización y comprensión de las formas estéticas es un requisito previo para la creación artística. El entrenamiento de los bocetos de escenas incluye el centro, la composición, la trama, la dinámica, los accesorios y el fondo, etc. (1) Al dibujar una escena, primero se debe aclarar el "centro de la imagen", también conocido como el "interés". centro". El centro de la escena generalmente es una determinada persona o una determinada escena, es decir, la escena que más puede despertar tu interés y convertirte en la parte que genera el deseo de pintar. El centro de la escena generalmente se coloca en el centro de la imagen y comienza desde ella. (2) Composición La composición del boceto de la escena debe tener un esquema general en mente antes de comenzar a escribir, el objeto Organizarlos uno por uno en el marco esperado. Se pueden realizar ajustes improvisados ​​individuales de acuerdo con las necesidades de la imagen. Los bocetos de escena a menudo dibujan los objetos en orden de prioridad y luego agregan objetos o detalles de disposición de acuerdo con los requisitos de la composición y la descripción de la trama para lograr el objetivo. El propósito de la composición es pleno y completo, y el ritmo es fuerte e interesante (3) La expresión de la trama es el nuevo contenido del boceto. La trama es el cambio y el proceso de las cosas, es decir, el desarrollo y los cambios. cada parte gira en torno al contenido del tema de la imagen. Por ejemplo, dibujamos una escena de reunión, el tema de la imagen es la reunión, el centro de la imagen es el orador de la conferencia y el desarrollo de la trama es la reacción y la actitud de la persona. participantes en el discurso. En términos de desempeño de la trama, se debe prestar atención al desarrollo de la trama, no puede ser aburrido y monótono, ni puede desviarse del tema y el centro. Es necesario prestar atención al eco entre el frente y el centro. hacia atrás, y también preste atención a la racionalidad del desarrollo de la trama. Por ejemplo, si el tema es satírico, puede desarrollarlo en la dirección opuesta al tema, como dibujar algunas tramas y contenidos de leer periódicos y comer bocadillos; es digno de elogio, puedes dibujar algo de contenido de la trama para tomar notas y escuchar con atención (4) La dinámica a la que se hace referencia en los bocetos de la escena son las formas de acción de personajes individuales o combinados en la imagen. Personajes, los movimientos de todos Las acciones cambian en cualquier momento Cómo organizar los cambios en las acciones de las personas en la imagen es un tema importante en el boceto de la escena. Al elegir las acciones de los personajes, debes prestar atención a dos aspectos: Primero, debes prestar atención. atención a las acciones de los personajes para satisfacer las necesidades del tema. Por ejemplo, en la representación de escenas laborales, es necesario elegir las acciones de los personajes que trabajan y evitar las acciones de descanso durante el trabajo. que las acciones de los personajes deben satisfacer las necesidades del desarrollo de la trama. Por ejemplo, para las personas que trabajan, las acciones de A no pueden ser las mismas que las de B. La acción de C no puede ser la misma que la de A y B. A veces, al realizar la misma acción, podemos elegir diferentes puntos en el proceso de acción, como seleccionar el punto inicial de A, seleccionar el punto medio de B, seleccionar el punto final de C, etc. También puedes usar diferentes direcciones de. personajes en la misma acción para evitar una revisión monótona de la imagen. (5) Accesorios La descripción de los accesorios en el boceto de la escena no solo juega el papel de embellecer la imagen, sino que también desempeña el papel de explicar la escena. diversas herramientas, mobiliario, suministros para los personajes, artículos diversos en primer plano, etc. Los accesorios pueden explicar la identidad, el entorno, el tiempo y la ubicación de los personajes. También pueden llenar los vacíos en la imagen, conectar y establecer la relación entre los personajes y. ajuste la imagen estructuralmente, el ritmo cambia entre primario y secundario, adelante y atrás, ligero y pesado. La descripción de los accesorios ilustrativos debe ser completa y detallada. Los accesorios decorativos se pueden dibujar de manera más informal, pero la proporción de los accesorios debe ser. controlado y no debe exceder el tema. (6) Fondo La descripción del fondo en el boceto de la escena no solo juega un papel ilustrativo, sino que también juega un papel en la profundización del tema y unifica el conjunto. y vistas lejanas, y el fondo debe obedecer a los requisitos formales.

La expresividad es muy fuerte y da grandes posibilidades a las líneas. Tanto el cielo brillante como el mundo tormentoso se expresan mediante la forma de las líneas. Por tanto, este cambio en la forma de las líneas también trae condiciones para expresar los sentimientos subjetivos del pintor. al describir el cielo, el pintor puede expresar plenamente sus sentimientos emocionales. En resumen, el cielo es una de las tres partes del boceto del paisaje. El sentido espacial del cielo se coordina con la relación de perspectiva del suelo y los objetos. La sensación dinámica del cielo está coordinada con el suelo y los objetos. El contraste estático entre el cielo y el cielo debe ser diferente de las otras dos partes. Las líneas deben ser suaves y la luz y la sombra deben ser ligeras y ágiles. No solo resalta la atmósfera de la imagen, sino que también expresa los sentimientos subjetivos del pintor, así que no ignores el uso del cielo. La descripción es una forma de pintura artística. expresar pensamientos Permite a las personas sentir intuitivamente la forma de pensar y sentir del pintor. Sin embargo, usar el dibujo para expresar pensamientos y no es tan simple. De lo que habla este artículo es solo del conocimiento básico de dibujar. Tengo que ir a una escuela profesional para aprender. Shanghai Yulu recomienda sinceramente el Centro de formación artística Shanghai 021 y el Centro de formación artística Shanghai Sanyuanse. Estas dos escuelas pueden permitir que todas las personas que anhelan el arte sigan el camino correcto. ¡Para trabajadores administrativos, trabajadores administrativos, estudiantes de exámenes de ingreso a la universidad, niños y otros amantes del arte! ~