¿Cómo se confirma el arte contemporáneo en un contexto cultural amplio?

Hay elogios y elogios para el arte, así como diferentes críticas y cogniciones respectivas. El valor o la existencia del arte radica en el juicio de las personas. Al final, se reduce a lo bueno y lo malo. la gente lo hace. La confirmación de la existencia del arte y la cultura misma se transmite de generación en generación, y los juicios varían y no serán los mismos.

La belleza está en el mundo, el espectáculo está en el mundo, y nunca se detiene, mostrando el contexto en el que el arte permanece en el mundo, ¡y siempre esperando lo mejor!

Eso es a todos, los comentarios son bienvenidos, gracias.

Fotos de Xie Wang, artículos del anciano.

¿Cómo se confirma el arte contemporáneo en un contexto cultural amplio? Quizás pueda entenderse como "cómo el arte contemporáneo puede demostrar el valor cultural del arte en sí". Incluso si el arte expresa los pensamientos del artista y refleja los fenómenos sociales correspondientes, el arte no puede separarse del "suelo" de la cultura. ¿Se adaptan a la estética de la época o se adaptan los tiempos al desarrollo del arte?

Tomemos la pintura china como ejemplo. ¿Cuántas personas todavía piensan que la pintura china todavía tiene una fuerte herencia cultural? Supongo que no queda mucha gente. La mayoría de la gente está preocupada por el rumbo que debería tomar la pintura china, hasta el punto de que casi nadie en el mundo actual de la pintura china se atreve a afirmar que es un "maestro de la pintura china" después del Qi. Baishi, ya no hay maestro ". Esto es un hecho. La pintura china contemporánea ha ido innovando, pero el patrimonio cultural tradicional se ha perdido, ya no es importante.

Hablemos de pintura al óleo. Originalmente, la pintura al óleo china se introdujo desde Occidente, lo que equivale a aprender la pintura al óleo occidental. Naturalmente, la pintura al óleo occidental es la "maestra". El boceto como base de la pintura al óleo". La llamada "base" es muy importante, al igual que la pintura al óleo. El "esqueleto vital" es la razón por la que la pintura al óleo occidental siempre ha sido única en el mundo de la pintura.

Sin embargo, la pintura al óleo china contemporánea adopta audazmente la llamada "combinación de técnicas chinas y occidentales". Algunas personas dicen que esta técnica es muy buena, así que permítanme preguntar qué pintura al óleo china se ha vuelto mundialmente famosa. pintura hasta el momento, y ¿cuántas pinturas al óleo chinas se recogen en el Louvre? Dejemos que los hechos hablen por sí mismos en todo. El mercado del arte es un espejo que sólo se preocupa por los artistas que crean con sinceridad, no por las personas que hacen brillar el espejo.

Aunque el arte no tiene fronteras y se puede diversificar, esto No significa que "el arte pueda tener dos culturas al mismo tiempo". Es como si una persona vistiera un traje y un par de zapatillas. ¿Esto se ve bien? Por lo tanto, si el arte contemporáneo quiere confirmarse en un contexto cultural amplio, sólo puede innovar sobre la base de heredar su propia herencia cultural, y el valor comercial del arte debe ser restringido y restringido. El arte es una naturaleza de la vida. siendo de naturaleza comercial,

Cuando se trata de arte contemporáneo, creo que a muchas personas solo les vienen a la mente palabras oscuras y misteriosas como oscuro, absurdo, incomprensible e incomprensible. Sin embargo, el arte no es así, y el arte contemporáneo tampoco debería ser así.

1. Grandes cambios en el arte

Si tomamos como límite el año 1960, en los casi cien años anteriores, el arte occidental se basó en pinturas y esculturas, desde Manet hasta el expresionismo abstracto. El arte moderno como línea principal. El arte de este período es la encarnación de la industrialización capitalista moderna. Su principal característica es que el arte se diferencia de la cultura popular y enfatiza la creación de lenguajes artísticos como la composición, el color, la textura, las pinceladas, las formas y los materiales. La expresión es más personal que el arte tradicional.

Desde los años 60, influido por la postindustrialización del capitalismo, las dos guerras mundiales y la Guerra Fría, el pop ha aparecido en el mundo del arte, liderado por el movimiento dadaísta y la "Fuente" de Duchamp en 1917. Arte, arte incidental, arte conceptual y otros fenómenos artísticos nuevos. El arte ha experimentado una transición fundamental del concepto a la forma, es decir, el arte posmoderno ha surgido bajo la bandera de criticar y cuestionar la tradición y la realidad.

El arte contemporáneo se originó al final de la Guerra Fría en 1989 y el comienzo de la globalización y la informatización. Sin embargo, el arte contemporáneo y el arte posmoderno todavía tienen muchas características similares en términos de medios artísticos y formas técnicas. , El lenguaje y las características sociales de la era del arte han fortalecido la intensidad de la expresión, como poner mayor énfasis en el pensamiento global y los valores universales. Y ha agregado más cruce y reconstrucción de medios, y es mejor en el uso de alta tecnología y nueva tecnología de medios.

Pero lo que necesitamos saber es que el arte moderno, el arte posmoderno y el arte contemporáneo se superponen y se cruzan en lugar de separarse entre sí. Por lo tanto, habrá un fenómeno en el que los tres se definirán de manera amplia. Aunque el arte contemporáneo está estrechamente relacionado con el arte posmoderno, fundamentalmente hablando, los principios básicos del arte contemporáneo y el arte moderno se han vuelto antagónicos a través de generaciones. La forma ya no se limita a las pinturas y esculturas tradicionales, y el propósito ya no se basa en la calidad artística. y la búsqueda del gusto estético. Aquellos estándares de juicio habitualmente asociados con el arte, como la percepción visual, las habilidades artísticas, etc., ya no son aplicables frente al arte contemporáneo. En cambio, existe una tendencia a enfatizar conceptos, oponer el arte y la experiencia estética y desdibujar los límites entre el arte y la vida.

2. La metafísica de los artistas contemporáneos

A excepción de la impresión tardía del arte por parte del cerebro humano, obtener la respuesta a la pregunta de distinguir el arte del no arte ya no tiene nada que ver. con la visión, porque la visión ha sido reemplazada por conceptos y teorías.

Esto puede explicar una cuestión filosófica planteada dentro del arte, es decir, por qué la caja Brillo de Andy Warhol es arte, pero la misma caja en el supermercado no es arte. Aquí el ojo ya no puede determinar la respuesta a esta pregunta; es casi inútil para distinguir el arte del no arte; Lo que se necesita es algún tipo de teoría. Para que obras como Brillo Box sean consideradas arte, el mundo del arte debe estar lleno de una atmósfera de teoría.

En cuanto a la tendencia filosófica en el arte, Danto, un filósofo del arte contemporáneo que una vez propuso la propuesta del "fin del arte", concluyó: "Cuando pasó la década de 1960, sentí que estos movimientos (artísticos) en El escenario donde se está volviendo cada vez más filosófico por naturaleza... A menos que leas el texto, es difícil sacar algo de este tipo de arte, donde todo el sentido de interés visual ha desaparecido, y se podría argumentar que el objeto no "No existe en absoluto. Se puede cancelar, simplemente deje el texto". "El arte ya no necesita ser hecho por personas con talentos especiales, y no necesita habilidades especiales". Entonces siga el pensamiento de Danto. Se puede decir que Para expresar ideas, el arte se puede presentar en diversas formas, incluidas impresiones, edificios, desechos o incluso nada. Como esto no tiene nada que ver con la visión, no se requiere ningún talento o habilidad artística. Todo se reduce al texto y al concepto. Ante esto, el autor no puede evitar preguntarse, el arte no tiene nada que ver con la visión y habla de conceptos, ¿por qué no apelar directamente a la filosofía?

Muchas personas critican la forma de arte contemporáneo por ser más grande que el contenido, creyendo que sus obras simplemente no pueden expresar la filosofía y los conceptos que quieren transmitir. Pero el hecho es que el contenido que el artista quiere transmitir excede la capacidad de carga de la forma de arte, y la elección de la forma simplemente no coincide con el contenido. Esto hace que la obra de arte parezca tener sólo forma pero no contenido.

3. Las mentiras de los artistas y críticos contemporáneos

Cuando los efectos visuales, los talentos artísticos y las habilidades de las obras de arte son completamente reemplazados por el pensamiento filosófico, nuestros ojos no saben qué hacer. Busque cosas de "Artistry", porque de hecho, al igual que el Traje Nuevo del Emperador, no hay nada "artístico" que ver allí. Justo cuando no sabemos desde qué ángulo apreciar una obra así y queremos recurrir al texto relacionado, nos invade un fuerte sentimiento de humillación y confusión de arriba a abajo, y ya no podemos interesarnos por el arte. El principal culpable es la escritura arrogante y oscura que los artistas y críticos escriben en las presentaciones de las exposiciones y en los foros de las galerías.

“Una vez entrevisté a un artista talentoso que era debidamente respetado por la inteligencia, la visión y la belleza de su trabajo, pero cuando se acercó el micrófono a la boca del artista, toda claridad desapareció.

No es nada raro: después de escuchar media hora de cláusulas, descripciones cualitativas y metáforas descabelladas, uno se da cuenta de que no está más cerca de comprender la obra de un artista, de hecho, está mucho más lejos. "Como dijo Will Gomperz en "150 años de arte moderno". Cuando los profesionales del arte contemporáneo escriben textos, a menudo recurren a mitos y crean mecánicamente vocabulario académico, lo que hace que mucha información sobre el arte contemporáneo sea confusa. El problema se ha vuelto más confuso y poco claro, lo que ha llevado al público a estar cada vez más confundido y disgustado con el arte contemporáneo. Casi no tienen interés en leer textos de arte contemporáneo, e incluso se resisten y rechazan instintivamente. "falta de obras" en el arte contemporáneo, la falta de un arte que ha perdido sus habilidades y paradigmas ha llevado al florecimiento de la "hermenéutica" y la "filología", donde los conceptos han reemplazado a las formas visuales y estéticas, y la distinción entre lo viejo y lo nuevo ha reemplazó la estética. Por lo tanto, ser misterioso solo puede convertirse en un gesto común para que los artistas describan sus obras.

Por supuesto, la reserva de conocimientos y el sistema cognitivo del lector también juegan un papel importante en la comprensión de la obra de arte y. Al final, el trabajo de fortalecer la cognición de los lectores todavía requiere la redacción y explicación de textos por parte de profesionales relacionados con el arte. Por lo tanto, si quieren evitar un círculo vicioso, los artistas contemporáneos deben enfrentar el arte y coordinar la relación entre las formas. y contenido, y prestar más atención al valor universal del arte. Evitar la innovación por el bien de la innovación y hacer arte por el arte.

4.

En el siglo XXI, con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología, los artistas, filósofos y ecologistas occidentales comenzaron a reflexionar de manera integral sobre el daño causado por el progreso de la ciencia y la tecnología a los humanos y la naturaleza desde diversos ángulos. reflexionar y recomprender la naturaleza y la sociedad humana y, en cierta medida, asumió el papel de salvar la naturaleza y la responsabilidad social, el mayor problema que enfrentan los artistas de todo el mundo hoy en día, los ha llevado a crear nuevo arte desde diversos ángulos. como religión, filosofía, estética, psicología, sociología, etc. para expresar los valores universales de la sociedad humana contemporánea, este puede ser el arte contemporáneo en el verdadero sentido. El arte contemporáneo todavía está en camino y su futuro es impredecible. Lo único que se puede determinar es que seguirá avanzando y actualizándose con el paso del tiempo y la continuación de la humanidad.

El arte contemporáneo es un concepto muy abierto. Varias formas de arte están surgiendo y floreciendo. Lo que ha tenido un gran impacto en el concepto de arte tradicional hasta cierto punto. Ya no se limita al modelo fijo tradicional. Este tipo de arte experimental y de vanguardia en curso a veces incluso pasa sin dejar rastro. p>

Las obras de He Jiaying

En un ecosistema artístico de este tipo, al público le encanta verlo. Las formas de arte tradicionales son antiguas y nuevas, y la mezcla de varias civilizaciones y culturas heterogéneas, así como la iteración. Las nuevas tecnologías les han dado nueva vitalidad y vitalidad. Por ejemplo, la pintura tradicional china se basa en la perspectiva de la pintura al óleo occidental y otras técnicas maduras para acercar su expresión al contexto estético contemporáneo, y las pinturas al óleo occidentales también han innovado en nuevas expresiones. Además, hace algún tiempo, obras creadas mediante inteligencia artificial entraron por primera vez en las casas de subastas y alcanzaron buenos precios. El grafitero británico Banksy, mediante la autodestrucción de sus cuadros, renació inesperadamente los cuadros destruidos. diferentes nombres. La estimación del mercado es que el precio incluso superará el precio antes de su destrucción.

Las obras de David Hockney, el artista contemporáneo más caro y "el padrino del arte británico"

Detrás de la deslumbrante escena, el arte contemporáneo tiene cada vez mayor importancia en un amplio contexto cultural. El espacio de actividad tiene, por tanto, dimensiones más críticas a la hora de confirmar su propio valor, y sus atributos de valor cultural tienen características más integrales. A veces es la excitación de conceptos internos, a veces es la excitación de percepciones externas, y este tipo de valor cultural, impulsado por la ética empresarial, es involuntariamente independiente de la propia voluntad del artista y se etiqueta como todo tipo de etiquetas. La resistencia deliberada y activa del propio artista es en vano o incluso contraproducente. Por ejemplo, la autodestrucción de pinturas de Banksy es un ejemplo típico.

Comparación de las obras autodestructivas de Banksy antes y después

El primer cuadro de inteligencia artificial de la historia se subastó por 3 millones de yuanes y la obra estaba firmada con una ecuación matemática.

Estos ejemplos extremos también ilustran desde un lado el ridículo dilema del arte contemporáneo a la hora de confirmar su propio valor hasta cierto punto, vacilando entre conceptos internos y percepciones externas, pero por ahora los conceptos finalmente superan a las percepciones. La contingencia irrepetible se ha convertido en parte del arte. El increíble y paradójico comportamiento antiarte le ha dado accidentalmente al arte contemporáneo un valor alternativo que va contra la corriente. De hecho, es difícil de explicar en una frase, e incluso hace que la gente no pueda explicarlo, pero. Al final, el arte contemporáneo aún tardará más en confirmar el posicionamiento histórico definitivo.

La atmósfera de la cultura contemporánea es diversa. Varias ideologías se unen en oposición. Se rompen varias fronteras culturales tradicionales. No hay estándares absolutos de juicio. La dirección original se pierde. Ideas diferentes. Conceptos diferentes. Estos artistas se encuentran en la perspectiva de su época y son los pioneros del pensamiento. “Muchas de las obras de la Trienal son conceptuales y experimentales, los temas involucrados son vanguardistas y duros, los ángulos son experimentales y punzantes, los métodos son modernos y oscuros, y la mayoría de las obras seleccionadas por el curador no son para To acomodar o considerar si el público común puede "comprender" es 'devolver el arte al artista'". ②La razón por la que sus obras no se comprenden es porque nos resultan incomprensibles o porque es posible que los propios autores no las entiendan. Están confundidos, pero debido a esto, generan confusión, expresan preguntas y hacen preguntas. Necesitamos arte Además de las necesidades estéticas, también necesitamos artistas que expresen estos problemas de esta manera con un toque delicado.

1. Análisis del problema

Alguien me pregunta, ¿cómo funciona lo contemporáneo? ¿El arte se confirma en un contexto cultural amplio?

Esta es, de hecho, una pregunta muy aguda y crítica. El llamado "arte contemporáneo" se centra en la comparación con las formas de arte en la historia, mientras que el llamado "contexto cultural amplio" apunta a el escenario de diversidad e integración que presenta la cultura hoy en el actual desarrollo diversificado, cuando la autoridad y la ortodoxia ya no juegan un papel protagónico.

A partir de estas dos escalas, podemos argumentar a favor de esto.

2. Dos escalas de tiempo del arte

Como se mencionó anteriormente, la escala de tiempo del contexto cultural se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos, una es la de la historia pasada y la otra es la de la historia pasada. La especie existe en el presente, ahora.

Estas son las dos escalas temporales que existen en los contextos culturales. En estas dos escalas de tiempo, hay dos formas de existencia. Una es horizontal, es decir, centrarse en una época específica y examinarla dentro del mismo período, mientras que la otra la mira desde una perspectiva histórica vertical.

¿Qué significa? Un ejemplo lo aclarará.

Por ejemplo, en lo que respecta a la cultura y el arte de la caligrafía, estas dos escalas de tiempo son una base para que podamos distinguir la caligrafía entre la tradición histórica de la caligrafía antigua y la situación actual de la caligrafía actual. Dentro de estas dos escalas de tiempo, también hay formas específicas de caligrafía en un período determinado, como la caligrafía de la dinastía Tang y la caligrafía de la dinastía Song. Esta es una comparación horizontal. El vertical es observar el desarrollo y la transformación de la caligrafía a gran escala histórica, como la evolución de la caligrafía en las dinastías Tang, Song, Yuan, Ming y Qing.

Aclarar este tema es importante para nosotros discutir los siguientes temas.

3. Dos escalas espaciales del arte

La escala espacial se refiere a la existencia del arte en el espacio. Desde la perspectiva de la herencia histórica en una escala temporal, el arte generalmente se divide en dos categorías: arte oriental y arte occidental. Por supuesto, tomando como centro la cultura tradicional china, podemos hacer un juicio aproximado "arbitrariamente" hasta cierto punto. De hecho, con el ascenso de Occidente, dondequiera que vaya la cultura y el arte occidentales, básicamente se han occidentalizado.

Así que podemos hacer una distinción tan "aproximada".

Cuatro. Basado en la tradición, abrazando los tiempos, siendo inclusivo y abrazando la diversidad

Al comprender estas dos escalas de tiempo y espacio, podemos sacar una conclusión concluyente. Desde una perspectiva de escala de tiempo, las cosas tradicionales e históricas son un punto de coordinación para que podamos desarrollar la cultura y determinar la ubicación de nuestra propia cultura. En pocas palabras, las cosas tradicionales e históricas nos dicen quiénes somos y cómo solía ser nuestra cultura. Entonces, al perder la tradición, perdemos nuestra identidad.

Sin embargo, adherirse a la tradición no puede restaurar completamente el pasado. Debe reflejar el espíritu de los tiempos y el estilo de la época. No importa qué tipo de arte o categoría, lo retro nunca es una buena solución, e incluso lo retro va hacia atrás.

Desde una escala espacial, no es realista ser cerrado y conservador, y hacerlo uno mismo a puerta cerrada. En el mundo globalizado de hoy, en realidad todavía necesitamos fortalecer la comunicación y la apertura al mundo exterior. la cultura lo es aún más. Si bien se insiste en la existencia de elementos racionales en los propios genes culturales, puede ser una mejor opción ser más proactivo y adaptarse a los tiempos.

5. Para confirmarte, aún necesitas volver a la tradición.

La cultura pertenece al mundo, pero en última instancia, sigue siendo una cosa nacional. Lo más fundamental para confirmarnos es apegarnos a la tradición. Mientras nuestros atributos y posición permanezcan sin cambios, la cultura china no cambiará. Sólo frente al complejo y diversificado impacto del valor podremos fortalecernos. Al igual que un árbol, si quieres que sea majestuoso y tenga ramas exuberantes, primero debes fortalecer sus raíces. Si las raíces son fuertes, por muy grande que sea el viento o las olas, se convertirán en nutrientes, de lo contrario, se convertirá en un desastre que destruirá el gran árbol;

Restaurar el arte a la vida, revitalizar la artesanía tradicional, revivir las tradiciones, restaurar y reconstruir estilos de vida tradicionales, elegantes y saludables, para que las personas puedan sentir el arte en sus vidas y apreciar la belleza que el arte aporta a su alrededor. .

La atmósfera de la cultura contemporánea es diversa. Varias ideologías se unen en oposición. Se rompen varias fronteras culturales tradicionales. No hay estándares absolutos de juicio. La dirección original se pierde. Ideas diferentes. Conceptos diferentes. Estos artistas se encuentran en la perspectiva de su época y son los pioneros del pensamiento. “Muchas de las obras de la Trienal son conceptuales y experimentales, los temas involucrados son vanguardistas y duros, los ángulos son experimentales y punzantes, los métodos son modernos y oscuros, y la mayoría de las obras seleccionadas por el curador no son para To. acomodar o considerar si el público común puede "comprender" es "devolver el arte al artista". ②La razón por la cual sus obras no se entienden es porque son incomprensibles para nosotros o porque los propios autores pueden no entenderlas. Están confundidos, pero debido a esto, generan confusión, expresan preguntas y hacen preguntas. Necesitamos arte. Además de las necesidades estéticas, también necesitamos más. Los artistas utilizan un toque delicado para expresar estos problemas de esta manera

Para restaurar la vida del arte, revitalizar la artesanía tradicional y revivir las tradiciones. un estilo de vida tradicional, elegante y saludable, que permite a las personas sentir el arte en sus vidas y apreciar la belleza que el arte aporta.

La 3ª Trienal de Guangzhou en 2008 una vez más trajo un gran impacto a la gente visual y formalmente. El desarrollo del arte contemporáneo es inseparable de una atmósfera cultural y su desarrollo tiene una base más profunda. Por lo tanto, los críticos de arte valoran cada vez más el contexto cultural encarnado en el arte contemporáneo.

Ambos son arte, ¿por qué es tan grande el contraste? ¿Existe aquí un malentendido de la perspectiva cultural y de los factores del pensamiento cultural habitual? El arte contemporáneo se basa principalmente en instalaciones, vídeos, artes escénicas, esculturas, etc. En los conceptos culturales tradicionales de la gente, estos parecen tener mucho menos significado cultural que las pinturas. ¿Es esto cierto?

La atmósfera de la cultura contemporánea es diversa. Varias ideologías están en oposición y unidad. Se han roto varias fronteras culturales tradicionales. No existe un estándar absoluto de juicio. necesario para transmitir diferentes conceptos, diferentes confusiones. Estos artistas se encuentran en la perspectiva de su época y son los pioneros del pensamiento.

“Muchas de las obras de la Trienal son conceptuales y experimentales, los temas involucrados son vanguardistas y duros, los ángulos son experimentales y punzantes, los métodos son modernos y oscuros, y la mayoría de las obras seleccionadas por el curador no son para To. acomodar o considerar si el público común puede "comprender" es "devolver el arte al artista". ②La razón por la cual sus obras no se entienden es porque son incomprensibles para nosotros o porque los propios autores pueden no entenderlas. Están confundidos, pero debido a esto, generan confusión, expresan preguntas y hacen preguntas. Necesitamos arte. Además de las necesidades estéticas, también necesitamos que los artistas utilicen su toque delicado para expresar estas cuestiones de esta manera.

Vimos que los curadores de la Trienal de Guangzhou planificaron con mucho cuidado la exposición en tres partes, a saber: el plan en proceso, la casa de las ideas y los elementos de la libertad. La relación entre estos tres no está absolutamente rota, pero todos son manifestaciones de una ideología y también son la connotación de una cultura. Dado que los artistas participantes provienen de todo el mundo, esta cultura tiene elementos de una perspectiva cultural mundial. La mezcolanza de culturas del mundo refleja las ricas y coloridas expresiones del arte contemporáneo mundial: instalaciones, vídeos, pinturas, etc. Entre ellas, una de las obras de la Casa del Pensamiento se llama "WAKE IN GUANGZHOU: The History of the Earth" (WAKE IN GUANGZHOU: The History of the Earth Comprehensive Materials La obra describe un montículo de tierra que fue removido del). próspero distrito comercial de Guangzhou en el pasado. Las muestras de suelo se transfirieron al jardín del Museo de Arte de Guangdong y las semillas latentes enterradas profundamente en el suelo volvieron a germinar. El botánico Heli Jutila escribió: "Aunque las semillas parecen estar muertas, en realidad todavía están vivas. Incluso después de muchos años, o incluso después de cien años de inactividad, todavía pueden renacer en el suelo". en la historia. Los puertos y el comercio con países de todo el mundo brindan infinitas posibilidades para la afluencia de semillas. La cultura comercial de Guangzhou está contenida en esta pequeña semilla, y las humanidades y la historia de Guangzhou están contenidas en estos dos pequeños pedazos de tierra. La obra permite al espectador mirar hacia atrás en la historia y mirar y pensar en las cosas que tiene delante desde una perspectiva histórica. Estos dos símbolos culturales se encuentran a menudo en la vida diaria de las personas, pero la gente los olvida fácilmente. Este montículo de tierra es un jardín monumental, sobre diversas posibilidades del pasado, presente y futuro, sobre todo tipo de encuentros accidentales e inevitables. La artista Maria Thereza Alves utiliza una forma de expresión para ver lo grande desde lo pequeño, encarnando una profunda connotación cultural, que no sólo es periférica al arte, sino que también se incluye internamente en el arte. El arte contemporáneo trata de estudiar fenómenos culturales bajo un trasfondo cultural específico, y el arte contemporáneo en sí es un fenómeno cultural y artístico que necesita ser experimentado.

Muchos participantes abrieron sus cajas de herramientas y el arte contemporáneo se convirtió en una forma de pensar, mostrando la creación artística sus vertientes frontal y trasera. Las obras de esta parte son expresiones integrales de las ideologías de los artistas contemporáneos. Exploran profundamente el estado de supervivencia y desarrollo del pensamiento y la cultura humanos, y luego exploran la dirección futura del arte contemporáneo en ese contexto cultural: hacia un desarrollo multicultural e ideológico.

Sin embargo, si bien sentimos que las obras de expresión de los pioneros están llenas de exploración de los tiempos, también vemos que los recién llegados perderán el rumbo, ¿expresan por pensar o expresan? ¿Por el bien de la expresión? Las obras son exageradas y pálidas. Son artísticas para destacar y evitan similitudes en aras de la individualidad. No entendemos ciertas obras, y esas obras nos traen muchas confusiones que ni siquiera los autores pueden entender. Son pioneros pero no entendemos ciertas obras porque no tienen vitalidad ni connotación social y cultural. El autor siempre ha creído que las buenas obras de arte siempre reflejan la sociedad y tienen una gran vitalidad, dando a un grupo de pioneros ideológicos un escenario para brillar.

Los clásicos siguen siendo adorados por nosotros después de haber sido arrastrados por la historia y la cultura. Los pioneros que crean clásicos suelen utilizar sus técnicas personales únicas para expresar este espíritu delicado y condensar una vida fuerte. Son una advertencia para las generaciones futuras. problemas al extremo y despiertan nuestros gritos.

Lo que nos brinda la Trienal de Guangzhou no es solo una experiencia visual, sino también una reflexión sobre las tendencias futuras de desarrollo del arte contemporáneo y una exploración de la sociedad y la cultura. A medida que cambian los tiempos, "el arte ya no será la proyección y la metáfora de la política, ni la crítica y la trascendencia de la política. Y sólo así la creación artística podrá volver a la singularidad del arte mismo ③ La singularidad de este tipo de arte". art La sexualidad es cada vez más obvia y está cada vez más relacionada con la cultura social. La obra de cada artista tiene sus propias características personales, pero también expresa las características únicas del grupo. La personalidad es en realidad un refinamiento y una tipificación de la singularidad. Su sabiduría es la sabiduría del grupo y la diversidad social. El desarrollo de cualquier personalidad está estrechamente relacionado. con el grupo.

Desarrollado a partir de la Trienal de Guangzhou, la naturaleza cultural del arte y la naturaleza artística de la cultura, y la reflexión mutua entre ambas, deben ser el desarrollo futuro del arte. Abandonar esa dirección conducirá necesariamente al abismo de la estrechez artística, porque el arte y la cultura en sí mismos son un todo unificado.