Dibujo de personajes de cómics

Primero, comencemos con la expresión "triste", que es una emoción bastante común. La imagen muestra una expresión típica de un personaje animado, pero tenga en cuenta los cambios. En este caso, el rasgo más evidente de la emoción del personaje son las cejas. Observe cómo las puntas de las cejas internas se curvan hacia arriba. Al mismo tiempo, sus párpados inferiores están ligeramente hacia arriba, mientras que sus párpados superiores adquieren un arco redondeado más pronunciado. La curvatura de la caja inferior del ojo indica depresión, tristeza o enojo, en este caso la forma de las cejas nos muestra que el personaje se encuentra en un estado triste; Además, preste atención a la forma de la boca. La boca es pequeña y las comisuras de la boca están curvadas hacia abajo. Entonces, en general, parecía que estaba a punto de llorar (como dice el refrán: sus labios están ligeramente entreabiertos y sus cejas ligeramente fruncidas, un ceño fruncido y una lágrima siempre están relacionados con la emoción).

Mira de nuevo esta foto: su tristeza es más sutil. El personaje parece deprimido, pero no tan triste como en la imagen de arriba. Sus ojos eran más pequeños (quizás porque era hombre) y su boca era más ancha y menos curvada hacia abajo. El ángulo de las cejas y la curvatura del marco debajo de los ojos todavía hacen que parezca que está angustiado por algo (lo cual no es bueno para un hombre adulto, incluso si es difícil...). .

La expresión de las figuras de este cuadro oscila entre la tristeza y la ira. Sus cejas obviamente estaban inclinadas hacia abajo y su boca parecía estar gritando, lo que indicaba que estaba en un estado loco, pero sus ojos aún estaban muy abiertos. Le hace parecer enojado, herido o molesto por alguien o algo.

Este tipo claramente estaba regañando a alguien, aunque no estaba gritando (acompañado por el sonido del silencio...). ^_~ Ahora puedes dibujar el personaje enfurruñado. En esta imagen, las cejas están cerca de los ojos, las comisuras de los ojos son puntiagudas (también agregué algunas arrugas entre las cejas) y las comisuras de la boca están notablemente curvadas hacia abajo. Los ojos son estrechos y pequeños, lo que hace que su expresión parezca más enojada (esta expresión se siente más oscura)

La expresión del hombre no está segura. Está un poco confundido, pero parece estar teniendo problemas con alguien. El cruce entre sus cejas lo hacía parecer confundido y sospechoso. Para realzar la expresión, también puedes dejar las comisuras de la boca ligeramente blancas.

Los personajes de cómic siempre parecen hablar con los ojos cerrados, pero ¿cuántas personas hablan así realmente? Pero de todos modos, puedes expresar una variedad de emociones con los ojos cerrados. En esta imagen, el personaje parece ansioso o molesto, pero la expresión con los ojos cerrados también puede transmitir calma, felicidad o superioridad moral. Los ojos curvados hacia arriba también pueden expresar emociones de extrema tristeza y excitación. En esta imagen, las cejas están dibujadas hacia abajo y la boca abierta. Observa que el labio superior izquierdo del personaje está ligeramente levantado; no importa qué emoción negativa quieras expresar, ya sea ira, disgusto o impaciencia, esta forma de boca es adecuada.

La felicidad es una de las emociones más comunes en los cómics, con ojos grandes, cejas levantadas y una boca grande y sonriente (^0^ ¿Supongo que es eso? Por supuesto, hay otras características como hacer zoom en reflejos en los ojos y línea de las pestañas inferiores hacia arriba. Tenga en cuenta que la mayoría de los personajes kawaii (?) tienen ojos grandes y narices y bocas pequeñas (

El personaje en esta pintura también es muy pequeño. Feliz, pero no tan exagerado como el. En el anterior, sus emociones son más sutiles. Tenga en cuenta que sus cejas son más bajas (aunque todavía un poco arqueadas), las comisuras de su boca están ligeramente arqueadas y sus ojos aún son grandes. Aunque el estado de ánimo feliz del personaje es menos obvio, su bien. el estado de ánimo sigue siendo obvio

Para mostrar sorpresa o conmoción, los ojos se pueden dibujar muy grandes y las pupilas relativamente pequeñas. Este es un personaje cómico exagerado. Un enfoque único cuando un personaje está muy sorprendido. , sus ojos casi llenarán la parte vacía de la cara... En este caso, la boca se dibuja muy pequeña, pero los otros cuatro rasgos (excepto la boca, el tamaño de la misma (excepto la boca, solo los cuatro sentidos) estará en armonía con la imagen D.

Esta persona no es particularmente llamativa, pero sus ojos son pequeños, las cejas están curvadas hacia abajo y la boca es pequeña y ligeramente hacia los lados. No diré mucho sobre esto ~

Nariz y boca

La nariz y la boca en el anime son muy lindas, no es necesario que practiques diferentes estilos de nariz y boca. Debes aprender paso a paso, pero obtendrás el máximo provecho de los ejemplos siguientes.

La nariz y la boca que se muestran aquí son un estilo de animación básico que consta de tres formas simples básicas: una nariz en forma de cuña. una línea de boca alargada y una línea más corta que define el labio inferior (el labio inferior no necesariamente tiene que tener esta línea más corta).

En la vista frontal del personaje, puedes comenzar dibujando ligeramente unas líneas con un bolígrafo para definir dónde estarán la nariz y la boca. El tamaño y la forma de la nariz y la boca se pueden ajustar para diferentes personajes, pero es importante asegurarse de que estén en línea recta. Para facilitar el posicionamiento, dibuje una línea guía vertical como se muestra. La Figura 2 de arriba es una vista lateral de la cara, pero la boca y la nariz todavía están dispuestas en una curva para mostrar que están en el centro de la cara.

Dibujar el costado de la boca y la nariz es más difícil que dibujar el frente o 3/4 del lado (de hecho, también es más difícil dibujar el frente de manera realista). La razón principal es que los labios no son fáciles de determinar y no se pueden hacer con líneas rectas simples como las de arriba. Tienes que dibujarlos honestamente tú mismo. Nuestros predecesores nos enseñaron: ¡superemos todas las dificultades y luchemos por la victoria! Si se pinta bien, el efecto será bastante bueno. Empiece por considerar el arco que forman la nariz, los labios y la barbilla. El labio superior debe estar curvado hacia adentro, mientras que el labio inferior (ligeramente hacia atrás en la vista lateral) debe estar curvado hacia afuera. Esto sólo se puede hacer después de mucha práctica; de lo contrario, la cara del personaje puede tener un dibujo extraño o con la boca fruncida.

La parte inferior del rostro está compuesta por curvas contrastantes. Observe cómo se dibujan las dos curvas, con la curva de la nariz mirando hacia la cara y luego curvándose ligeramente hacia la derecha sobre el labio superior. El labio superior se curva hacia adentro, mientras que el labio inferior se curva hacia afuera. El mentón no es sólo una línea recta, sino una curva suave.

A continuación se muestran algunos ejemplos de diferentes estilos de boca y nariz. Algunos de ellos se pueden usar para personajes de diferentes géneros, soy demasiado vago para clasificarlos ^_^. Tenga en cuenta que algunos estilos tienen solo una línea recta y delgada para la boca, mientras que otros tienen labios mejor dibujados. En la animación, la boca no suele ser demasiado grande a menos que el personaje esté gritando, por lo que la boca debe ser relativamente pequeña. Las narices están dibujadas de diferentes maneras: algunas tienen forma de cuña, otras están sombreadas y algunas son tan detalladas que incluso puedes ver las fosas nasales (si las fosas nasales fueran más detalladas ^_^). Las narices de los personajes femeninos tienden a ser más pequeñas y menos tintadas, mientras que las narices de los personajes masculinos tienden a ser más largas y angulosas.

Hay muchos ejemplos de formas de los lados de la nariz y la boca. Aunque las proporciones y expresiones varían, todas siguen la forma básica descrita anteriormente. Al dibujar la cara en este ángulo, tenga cuidado de no hacer que la nariz sea demasiado afilada y la cara demasiado plana. Las curvas de la cara deben ser lo suficientemente claras, de lo contrario parecerá poco natural.

Modelado de cabezas multiángulo

Este artículo describirá los métodos básicos para dibujar caras desde diferentes ángulos en el modelado de animación. Aunque solo estoy usando un rostro femenino animado estándar como ejemplo, ajustando las proporciones puedes dibujar tantos personajes como quieras.

Vista frontal

Primero, dibuja un círculo grande, divídelo en tercios horizontalmente y luego divídelo en dos mitades con líneas verticales. El espaciado de las líneas horizontales no tiene que ser exacto, las proporciones dependerán de la forma del rostro que quieras dibujar. No seas demasiado duro contigo mismo.

A continuación, haz una pequeña marca (una línea corta, no un punto) directamente debajo del círculo. En esta imagen, la distancia desde el círculo hasta la marca es igual a un tercio de la longitud del círculo. La ubicación marcada es la barbilla del personaje, por lo que es mejor dibujar una línea corta en lugar de un punto, de lo contrario la barbilla se volverá demasiado puntiaguda. La altura de la marca de la barbilla es una forma de ajustar la forma y apariencia de la cara. A continuación, dibuja dos líneas auxiliares diagonales, que deben ser tangentes a la circunferencia (líneas tangentes en matemáticas de la escuela secundaria), que intersectan los bordes de la marca del mentón.

Luego, para que el rostro esté más lleno, el rostro no debe ser demasiado delgado. Dibuja dos triángulos redondeados a cada lado de la cara. Puedes dibujar diferentes personajes ajustando el grosor del triángulo y la altura de los pómulos (la curvatura del triángulo) para cambiar la forma y apariencia del rostro.

Ya que la parte inferior del rostro está formada, agreguemos los ojos, la nariz y la boca. La posición de los ojos variará ligeramente de un personaje a otro, pero suelen estar situados en la parte inferior del círculo. La nariz está aproximadamente en el medio de la parte inferior de la cara (es decir, el área debajo de la circunferencia), mientras que la boca está directamente debajo de la nariz (en este estilo japonés, la cara se dibuja más abajo y el personaje parece más joven, a diferencia de a las tradicionales proporciones de tres ojos son más simples y realistas).

A continuación, borra las líneas guía y rellena los detalles de los ojos. Ahora que puedes ver la forma básica de la cara aproximadamente completa, puedes agregar todos los detalles que quieras, como cabello, ropa, joyas, tatuajes, cicatrices, etc. (Por supuesto, más no siempre es mejor, de lo contrario, ser pata de serpiente).

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Vista 3/4

Primero, dibuja un círculo grande como la vista frontal, pero ahora gira la línea auxiliar hacia la parte superior. izquierda.

Esta parte de la cabeza es una esfera tridimensional, por lo que las guías deben alinearse con la curva de la esfera sin importar cómo se gire. Divide el rostro en tercios en sentido horizontal y en dos partes iguales a lo largo. Por supuesto, como dibujamos el círculo en un ángulo diferente, las líneas guía no lo dividirán en dos partes exactamente iguales, pero es importante recordar que si giras la esfera a la vista frontal nuevamente, debería verse igual que antes. Hice anteriormente en el tutorial Exactamente lo mismo.

A continuación, extiende la curva auxiliar vertical debajo de la esfera y elige un punto debajo de la esfera para representar la posición del mentón. La distancia desde la circunferencia del círculo hasta el mentón debe ser ligeramente mayor que la longitud del tercer segmento del círculo. Dibuja dos líneas guía, tangentes al borde del círculo y tocando la marca del mentón. La línea guía de la izquierda debe ser más pronunciada que la de la derecha.

Para hacer la cara ligeramente más redonda, dibuja dos triángulos redondeados a cada lado de la línea guía. El arco del lado izquierdo de la cara debe seguir el círculo, mientras que el arco del lado derecho debe ser más suave y ligeramente inclinado. Esto requiere mucha práctica.

A continuación, dibuja los ojos, la nariz y la boca. Los ojos están situados en la mitad inferior del círculo. Puedes consultar el tutorial "Animación de ojos de personajes" en este tutorial para aprender cómo colocar los ojos en este ángulo. ¡Todos los rasgos faciales deben seguir la línea central y no dibujarse torcidamente! La nariz generalmente está directamente debajo de los ojos y la boca generalmente está directamente debajo de la nariz (todos están familiarizados con esto: Tang Monk montaba a caballo y Sun Wukong lo seguía de cerca). Tenga en cuenta que la boca no se extiende hacia la izquierda de la nariz; en este ángulo, la boca está principalmente a la derecha de la curva auxiliar vertical.

Después de una optimización de la línea, la forma básica del cabezal de visualización de 3/4 está completa. ¡Agrégale tu peinado y joyas favoritos! A continuación se enumeran algunos ángulos diferentes de la cabeza. Cada ángulo se crea agregando líneas de construcción a un círculo básico, que se ha cubierto en tutoriales anteriores (para obtener más información sobre cómo dibujar una cabeza lateral, como el ejemplo en la esquina superior izquierda de esta imagen, consulte el Tutorial "Nariz y Boca"). ). Quizás las proporciones de los rostros no sean perfectas, ya que las imágenes utilizadas como ejemplos son de tipos de rostros completamente diferentes (muchos de ellos están dibujados como masculinos...)^. ^

Por supuesto, hay muchos otros tipos de personajes además de simples figuras de niñas de dibujos animados... estas otras proporciones de figuras en la imagen de arriba también son las que puedes intentar dibujar. Su forma básica es la misma, pero algunas líneas se alargan o acortan. Por ejemplo, la persona en la esquina superior izquierda de la imagen tiene una cara más larga y delgada, con mejillas angulosas y ojos estrechos. La cara en la esquina superior derecha es mucho más pequeña, con ojos grandes. Los rostros de los hombres tienden a ser más largos y cuadrados, mientras que los rostros de las mujeres tienden a ser más pequeños y redondos. Los niños son diferentes, sus caras son pequeñas y redondas.

Peinados Básicos

Los peinados de personajes de animación suelen ser muy complejos. Sin embargo, si los dibujas dividiéndolos en sus elementos básicos, simplificarás el proceso de dibujo.

Al igual que el cabello real, el cabello estilo cómic está formado por muchos mechones. Sin embargo, en lugar de dibujar cada mechón de cabello individualmente, dibújalos en mechones de diferentes tamaños y formas. Como se muestra en la imagen, estas son las formas más simples de cada peinado. Tenga en cuenta que en la mayoría de los casos, las líneas en la parte inferior de la bola de pelo son más curvas (esto es especialmente obvio en el ejemplo superior izquierdo del diagrama de ejemplo) y las líneas inferiores son más curvas que las líneas superiores, lo que hace que el cabello sea más En capas y más parecido al manga (¿anime?). A veces el cabello es exagerado y otras simplemente es claramente visible, pero en la mayoría de los peinados manga cada mechón de cabello tiene esta forma básica.

Una vez que sepas dibujar cada mechón de cabello, podrás empezar a juntarlos para crear un peinado estilo manga. Mire cada ejemplo en esta imagen (el propio autor no tiene idea de por qué el conjunto de cabello en la esquina inferior izquierda tiene descuento) y observe cómo se usan los mechones de cabello básicos en el primer paso. Estas formas similares se utilizan a menudo en muchos peinados diferentes. Cuando sea apropiado, dibujar una curva hacia afuera en cada mechón de cabello como una línea de cabello hará que el cabello luzca más expresivo.

Otra cosa a tener en cuenta es que puedes crear tantos detalles en tu cabello como quieras simplemente aumentando el número de mechones de cabello.

Ahora, comencemos a practicar algunas formas un poco más complejas. Ten en cuenta que puedes cambiar el tamaño y la forma de cada mechón de cabello para darle características diferentes. Cada mechón de cabello puede ser fino, liso y largo o grueso y rizado. Ten en cuenta que puedes dibujar el cabello de manera muy detallada o muy simple, dependiendo de cuántos cabellos dibujes.

Aquí te dejamos algunos ejemplos de peinados básicos. Tenga en cuenta que cuando el cabello se dobla y gira, el interior del cabello actúa como ojos, y los ojos son uno de los rasgos de personalidad más importantes de los personajes de cómic. Los ojos son la parte más expresiva del rostro, la parte que distingue a las distintas personas y las hace claramente identificables. Por eso, es muy importante dibujar bien los ojos. En esta sección de la "Guía de autoaprendizaje para el dibujo facial general", aprenderá a dibujar ojos en una variedad de estilos manga. Algunos tutoriales comunes en línea a menudo le dicen cómo dibujar los ojos grandes de mujeres hermosas, pero no distinguen cuidadosamente los cambios obvios en los diferentes estilos de ojos. Este tutorial explica cómo dibujar diferentes tipos de ojos masculinos y femeninos en los cómics, junto con algunos ejemplos de otros estilos, con la esperanza de ayudarte a dibujar tus propios personajes de cómics originales y tal vez hacerlos más hermosos.

Ojos femeninos

Ahora, comencemos con el estilo de ojos manga más común, "Beauty Eyes". Primero dibuja un arco hacia arriba y una línea ligeramente más gruesa en la parte superior del arco. Aquí dibujamos los ojos en el lado derecho de la cara (es decir, el ojo izquierdo del personaje), por lo que el extremo izquierdo de la curva es más alto que el extremo derecho (las esquinas de los ojos japoneses están caídas y la expresión es encantadores, pero si caen demasiado, la pequeña niña dragón se convertirá en una vieja niña dragón). De hecho, la parte superior de estos ojos informes no está perfectamente curvada, sino ligeramente angular. También hay tipos de ojos que se curvan casi por completo en la punta del ojo.

A continuación, dibujamos la parte inferior del ojo. Para determinar su posición, dibujamos suavemente dos líneas diagonales desde el borde del párpado superior hacia abajo como líneas auxiliares. La pendiente de las líneas guía determina el tamaño y el ancho del ojo. Eche un vistazo a los ejemplos que aparecen más adelante en esta página para ver cómo la pendiente de las líneas puede crear diferentes efectos. Utilice la línea auxiliar para dibujar la línea inferior del ojo. La esquina del ojo está ligeramente inclinada hacia la parte inferior derecha y la línea en la esquina inferior derecha es un poco más gruesa.

Borra las líneas guía y dibuja un óvalo largo dentro del ojo. Algunos personajes de cómic tienen un iris grande y redondo, pero aquí lo hemos dibujado como un óvalo alargado, pero puedes hacerlo más ancho si quieres. La parte superior del óvalo quedará oscurecida por la línea de las pestañas superiores; de hecho, no importa qué tipo de ojos no podamos ver completamente el globo ocular, la parte superior casi siempre queda oscurecida por el borde del marco del ojo (de Por supuesto, los asustados y enojados excepto los ojos).

A continuación, dibuja el contorno de los ojos. Normalmente, los personajes de cómics tienen algunas sombras en los ojos. Las chicas en los cómics también suelen tener sombras y brillos notables. Determina la fuente de luz que eliges para tu cuadro y asegúrate de que permanezca constante en todo el cuadro. Por ejemplo, si la fuente de luz en la pintura proviene de la izquierda, entonces las luces en otras partes de la pintura también deben provenir de la izquierda; de lo contrario, los efectos de luz y oscuridad producidos por la fuente de luz serán inconsistentes (a menos que use múltiples fuentes de luz, pero este libro de texto no lo cubre). Dibuja dos óvalos largos: el más grande en el lado superior izquierdo del iris (globo ocular) (superpuesto al borde del iris como se muestra) y el más pequeño en el otro lado del ojo.

A continuación, dibuja la pupila debajo del resaltado. Los puntos destacados suelen estar en la parte superior, así que no dibujes las pupilas debajo de los puntos destacados. Luego dibuja las pestañas, que en este ojo son puntas continuas que crecen desde la parte superior derecha del ojo. Las pestañas deben dibujarse a lo largo de la curvatura del ojo, para que parezca que están creciendo fuera del ojo. No dibujes simplemente algunas líneas de pliegue en forma de "Z" que se peguen al ojo. De hecho, las pestañas son sólo pequeños arcos que salen de la parte superior de los párpados.

(Esto describe la función de PS) Haga clic en la casilla de verificación del panel de capas y configure la capa 1 en "Conservar transparencia", como se muestra a la izquierda. Esto le permite agregar color solo a las líneas existentes sin manchar espacios en blanco sin color. Esto es muy importante. Seleccione un pincel grande y pinte toda la imagen de negro puro (0,0,0). Los bordes delineados se volverán tan negros como deberían. Se superpone y anida.

Bien, ahora comencemos a dibujar otro tipo de ojos, no los habituales. Este tipo de ojos es más esbelto, elegante y realista, por lo que suele utilizarse en animaciones y cómics más serios. Este ojo es del tipo "Lodoss War" de Deedlit y tiene un aspecto mucho más genial que el "Slayer" (¡este ojo comenzó con el "Slayer"!). Los ojos son un arco delgado. Comience dibujando una curva delgada. El lado izquierdo debe ser más bajo que el derecho y el giro en el lado izquierdo de la línea debe ser más pronunciado.

Para que sea más fácil determinar el borde inferior del ojo, dibuja ligeramente dos líneas diagonales que se crucen desde el borde del ojo como líneas guía. A diferencia del tutorial anterior, las líneas aquí no son verticales. Cuanto más horizontales son las líneas, más pequeños son los ojos. Pero no lo dibujes demasiado recto, ya que no querrás que los ojos se entrecierren. Dibuja la línea inferior del ojo usando líneas auxiliares.

Borra las líneas auxiliares y dibuja el contorno del iris (globo ocular). Sin párpados, el globo ocular sería un círculo perfecto. Pero el globo ocular está bloqueado por el borde del párpado, por lo que no podemos ver la parte superior e inferior del globo ocular. No dibujes los globos oculares demasiado pequeños, al menos podrás ver el objeto completo. (A menos que quieras expresar una determinada emoción, como enojo o sorpresa, pero eso es una historia para otro día).

A continuación, dibujamos reflejos en el iris, colocados y dibujados como arriba, pero el globo ocular. En sí mismo es mucho más pequeño y redondo aquí. Luego dibujamos los párpados encima de los ojos.

Añade cejas y sombra al resto del iris. Recuerda dibujar la pupila debajo del resaltado, de modo que sobresalga sin importar qué tan oscuro oscurezcas el resto del ojo.

Puedes utilizar el mismo método para crear estos diferentes estilos de ojos femeninos. Intenta ver las diferencias en cada estilo, pero todos son más o menos iguales. Aunque la forma y las proporciones varían, el ojo siempre es más grueso en el borde más alto; siempre hay múltiples capas de sombra en el ojo, etc. Parte de esto es muy incompleto y parece un poco disperso, pero espero que esto aún te sea útil.

Ojos Masculinos

A continuación, vamos a dibujar algunos ojos masculinos. En términos generales, los fanáticos del cómic ignoran a los personajes masculinos, porque muchas personas piensan que los personajes masculinos son difíciles de dibujar bien (es difícil dibujar mujeres, es aún más difícil dibujar hombres, es más fácil dibujar personajes neutrales y es También es difícil para los lectores distinguir entre hombres y mujeres en los cómics) y la prueba del autor), pero de hecho, esta no es una pregunta difícil, aunque la diferencia entre los dos no es pequeña. La mayoría de los ojos masculinos son más delgados y estrechos que los femeninos, aunque hay excepciones. Este tipo de ojo (que creo que pertenece a Sui He en "Fuxi Tiger" (no he visto la película)) es más estrecho y menos delgado que los ojos de otras mujeres, y parece ser del tipo que se ve más sombrío, más sospechoso. gente. ^_^ Comienza dibujando una curva gruesa y larga, como una línea horizontal, pero aún un poco curvada. Los bordes de la línea deben estar ligeramente curvados hacia adentro, más pronunciados en el extremo izquierdo.

Comenzando desde cada lado del ojo superior, dibuja suavemente dos líneas diagonales para ayudar a definir el ojo inferior, casi perpendiculares entre sí. No lo dibujes demasiado inclinado o demasiado plano, o el tamaño del ojo no será exacto. Dibuja una línea para el marco debajo del ojo, usando líneas auxiliares para ayudarte a ubicarlo.

Borra las líneas y dibuja el iris. El iris es un círculo perfecto, pero parte de él queda oscurecido por los párpados. No dibujes los globos oculares demasiado pequeños, al menos deberían poder ver el objeto completo. (A menos que quieras expresar emociones fuertes, como sorpresa o enojo, consulta el tutorial "Emociones").

Los ojos de los personajes masculinos son igualmente brillantes, aunque los reflejos generalmente no son tan grandes ni tan obvios. Dibuja un óvalo en el borde izquierdo del ojo y una forma puntiaguda en la esquina derecha para el área resaltada.

Dibuja pupilas, luces y sombras más oscuras, especialmente si el personaje tiene ojos oscuros. Luego dibuja los párpados y las pestañas. Los personajes masculinos generalmente tienen cejas más oscuras y espesas, así que recuerda no dibujarlas en cejas finas. No es tan difícil ¿verdad? ^_^ No te preocupes si los ojos se ven demasiado femeninos; de hecho, a menudo es difícil saber qué ojos son definitivamente masculinos y cuáles definitivamente femeninos (después de todo, los ojos no son un marcador de género). Ciertos estilos de ojos pueden ser neutrales.

Los ojos delgados y entrecerrados a menudo (pero no siempre) se asocian con personajes oscuros y melancólicos. Los malos tienden a tener los ojos entrecerrados, pero no creas que todos los personajes con esos ojos son enemigos. Para dibujar este tipo de ojo, comience dibujando una línea curva larga, asegurándose de que el extremo izquierdo de la curva se incline más hacia abajo que el extremo derecho.

A continuación, dibuja dos líneas diagonales desde cada lado del marco superior del ojo, en un ángulo ligeramente diferente al de las tres primeras partes del tutorial: la línea diagonal de la izquierda es mucho más plana que la uno a la derecha. Dibuja la parte inferior del ojo usando las líneas auxiliares. Las líneas auxiliares deben ser curvas, no rectas, para que todo el ojo parezca un óvalo alargado y puntiagudo.

Borra las líneas auxiliares y dibuja el iris. El iris debe quedar cubierto por el párpado superior; de lo contrario, el iris formará un círculo perfecto. Engrosa la línea en la esquina derecha del ojo.

Dibuja mechas y párpados dobles encima de los ojos.

Añade las sombras de pupila e iris, añade las cejas y los ojos estarán completos. Finalmente suaviza y profundiza las líneas y listo. ^_^

Después de dibujar el ojo derecho, es posible que también quieras dibujar el ojo izquierdo. Todo lo que necesitas hacer es dibujar una imagen especular del ojo original. Sin embargo, la colocación del segundo ojo requiere cierta habilidad. Los ojos en la animación, sin importar el estilo, siempre están separados por un ojo. El espacio puede ser grande o pequeño, pero la longitud de un ojo es una buena medida (a menudo llamado tres ojos).

Tal vez no siempre se dibuja la cara frontal de una persona, por lo que es importante entender cómo colocar los ojos en diferentes ángulos. En la sección "Cabeza" de la Guía autodidacta para el dibujo facial tradicional, verás cómo utilizar líneas curvas como guías para determinar la posición de los ojos. Cuando estás aprendiendo por primera vez a dibujar líneas para ayudar a posicionar tus ojos, no tienes que hacerlo hasta que seas realmente bueno en ello, porque no quieres que tus ojos estén descentrados. Fíjate en la imagen de la izquierda que el ojo de la derecha es mucho más pequeño y plano que el de la izquierda, sí, porque está más alejado de ti. `

Este es muy similar, sólo que la cabeza está inclinada en la otra dirección. En esta foto, el ojo de la izquierda es más pequeño que el de la derecha, pero aún sigue la curva de la cara. Si los ojos están en la posición incorrecta, se verá mal, así que... bueno, ¡ten cuidado!

Los ojos son las ventanas del alma, y ​​también son la principal expresión de expresión a la hora de dibujar ojos, por eso hay que dibujarlos bien. El método de dibujo general es el siguiente:

1. Utilice un lápiz para hacer un borrador y dibujar la forma básica. Al mismo tiempo, preste atención a la precisión de la posición, el ángulo y la relación de perspectiva. ojos.

2. Después de realizar un borrador, puedes utilizar un pincel para delinear el contorno de los ojos. Presta atención al usar un pincel, porque el pincel es suave y cambia mucho con las líneas, por lo que debes prestar atención a la severidad, el pincel debe estar suelto al dibujar los párpados para poder hacer los ojos del personaje. animado, Puedes pintar más grueso en los párpados superiores.

3. Al dibujar los ojos, debes prestar atención a omitir la parte resaltada de los ojos de antemano. Puedes dejar un espacio en blanco en la parte superior de la pupila, lo que le dará sensación a los ojos. de transparencia.

4. Al dibujar los párpados inferiores, intenta dibujarlos lo más finos posible.

5. Al dibujar las pestañas, no las dibujes demasiado gruesas y utiliza el bolígrafo con fuerza.

6. Al dibujar el costado de los ojos, el método es el mismo que el del frente, pero debes dibujar una parte extra del párpado doble para que envuelva las pestañas del costado. de los ojos son los más largos. Mujeres jóvenes - hombres jóvenes:

Mujeres de mediana edad - hombres de mediana edad:

7. Preste atención a la posición hacia arriba y hacia abajo de los ojos al pintar.

8. La relación entre ojos y nariz.

9. Varias formas diferentes de ojos.

Al dibujar gafas, debes prestar atención a la distancia entre las lentes. El lado de las gafas para niñas es más delgado, mientras que el lado de las gafas para niños es más grueso. preste atención a la relación de perspectiva estrecha lejana y pequeña, cercana y lejana.

Manos

Como dice el refrán: "Es difícil dibujar manos cuando se dibujan personas", lo que significa que es difícil dibujar manos. Para hacer esto, primero debemos entender. la estructura de las manos. La estructura de la mano se puede dividir en dos partes: la palma y la muñeca. La palma debe considerarse como un pentágono irregular. Al dibujar, las dos partes de la palma primero deben considerarse como un todo, dibuje el límite de la mano. palma y luego determine la forma del pulgar. La posición y la longitud de cada dedo deben ser claras, y las articulaciones de los dedos deben estar dobladas adecuadamente. Dibuje las dos articulaciones de los dedos en la imagen de primer plano, enfatizando especialmente. los contornos exteriores del pulgar y el meñique, que quedarán más atractivos. Esto le dará una sensación más tridimensional.

Cómo dibujar manos:

Utilice líneas duras en el dorso de la mano para delinear la dureza de los huesos y utilice líneas suaves en la superficie de la palma para dibujar una textura suave.

Los dedos son muy flexibles, por lo que no los separas para observar las diferentes formas de la mano al moverla en diferentes ángulos.

Los dedos femeninos son delgados, los huesos no son prominentes y las uñas son relativamente largas. Para expresar la sensación delicada y suave de las manos femeninas, las líneas deben ser suaves y sexuales.

Las manos masculinas son relativamente anchas, con dedos gruesos y articulaciones evidentes, por lo que suelen expresarse con líneas fuertes.

Pies

El patrón de movimiento del pie se expresa por el ángulo entre el pie y la pantorrilla.

Al pintar, debes prestar atención al hecho de que el ángulo de los zapatos cambia con el movimiento de los pies. Al pintar, debes pensar en el estado de los pies. Los diferentes estilos de zapatos requieren diferentes. pinceles para expresar su textura

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