Cómo escribir una buena novela

Tabú n.° 1: No importa cuán hermosa sea la escritura, no permitas que la descripción detenga tu narrativa.

Los escritores de novelas deben recordar esto: no describas nada en exceso, ya sean las montañas Teton, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, el poder de tu narrativa se verá afectado y crearás una brecha peligrosa en la atención del lector. Recuerda a Ellemo. Palabras de oro de Leonard: "Siempre trato de eliminar el contenido que los lectores se saltan". De hecho, los lectores están dispuestos a saltarse el contenido que es ineficaz.

El segundo tabú más grande: no perder demasiado tiempo describiendo entornos sin importancia.

Novelista David. Roggie declaró una vez: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción. El peligro de la mayoría de las descripciones de escenarios es que una serie de bonitas frases declarativas e interrupciones narrativas empujan al lector a un estado de somnolencia. Tenga esto en cuenta el lema de Roger, escriba". en una hoja de papel y pégala frente a tu computadora o máquina de escribir: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción".

El tercer tabú es: no desperdiciar la atención del lector en una asunto irrelevante. Este es el error más común que cometen los principiantes.

El cuarto tabú es: no generalizar, ser específico.

Nadie lo dijo mejor que el gran escritor ruso Chéjov sobre las generalizaciones tabú en la escritura. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara generalizaciones y lugares comunes: "Creo que una verdadera descripción de la naturaleza debe ser bastante breve y relevante para el tema. Se deben evitar descripciones clichés, como, 'Puesta de sol bañada por las olas del mar'. el océano negro, la luz púrpura dorada que cae, etc. Al describir la naturaleza, debes capturar los detalles, y hasta tal punto que aún puedas verte incluso si cierras los ojos.

Así que cuando. te sientas a escribir, recuerda, no "una bebida" sino "un martini"; no "un perro" sino "un perro"; no "un ramo de flores" sino "un ramo de rosas"; no "un esquiador", sino "una joven en ciernes"; no "un sombrero", sino "un sombrero alto con cuernos"; no "un gato", sino "un gato abisinio"; no "una pistola", sino "una nueva automática". pistola de calibre 0,44", no "un cuadro" "sino un cuadro de "La 'Olympia' de Manet".

Combinando la descripción de los cuatro tabúes con las palabras de oro de Chéjov, obtenemos el mensaje de que todos los buenos autores Úsalo al describir. Una regla a seguir: ¡Sea específico!

Debes poder representar escenas con precisión para que los personajes sean creíbles y puedan utilizar sus propios sentidos de la vista, el oído, el olfato y el tacto. y el gusto. Trabajando a diario. ——Ravel Spencer

“¿Cómo podemos hacer que las cosas parezcan auténticas? "Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, en realidad es un cumplido para él. Si alguien va más allá y le dice: "Me parece que estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares". páginas de una novela", entonces lo que ofrece a los lectores es realmente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Con la ayuda de los cinco sentidos". Algunos autores siempre no se dan cuenta de que se deben utilizar los cinco sentidos del lector. Lograr una sensación de realidad es común, pero ¿cuántas veces he utilizado el sentido del olfato, el oído (excepto en los diálogos), el tacto o el gusto del lector? Empecé a escribir en 1976, y todavía conservo cinco palabras en la pared de? mi oficina: mirar, escuchar, sentir, saborear y oler. Cada vez que escribo, consulto esta lista y escribo conscientemente algo con olor. De hecho, algo repugnante hace maravillas para crear una sensación de realidad. >

Piénsese en el olor a fruta podrida cuando uno abre el frigorífico; sólo se menciona el olor a grasa rancia cuando un hombre despelleja a un oso; el olor a gasolina en las manos de una mujer cuando llena el depósito en una gasolinera sin servicio. al comienzo de la historia No solo eso, hay que consultar esa tabla una y otra vez al narrar la trama.

Imaginemos que un hombre y una mujer están discutiendo por algo. El hombre corre desde la puerta hacia la cocina y le grita a la mujer: "Ya no soporto que tu madre viva con nosotros. La anciana debe irse antes de que yo venga". ", ¡o me voy de esta casa!" Para preparar el escenario, podría pedirle a la mujer que hornee pastel de calabaza (que tiene un sabor dulce, reconfortante y me recuerda momentos felices como el Día de Acción de Gracias), pero si agrego especias encurtidas y el olor a vinagre, esta escena adquiere una moraleja. Le pediré al lector que en algún momento imagine el olor: "¡Te lo advierto, Laura, ella sin mí, yo sin ella!", dijo, tan agrio como el olor de la cocina. No olvides que durante la discusión, Laura estaba llenando el frasco con pepinillos. Cuando discute en voz alta, puede quemarse las manos y luego enjuagarse las manos con agua fría. Por supuesto, también podría echar agua salada en los pepinillos y derramarlos por todo el suelo, y luego limpiarlos. También se secó las manos con su delantal de gasa. Podía secarse el sudor de la frente (caliente y con picazón), podía gritar y agitar la cuchara (dura con un mango de madera) en la mano y arrojársela al hombre. Estos mejorarán el efecto visual. ¿Qué sonidos podrías escuchar cuando una discusión se intensifica? ¿Se coló un perro y bebió del plato de hojalata?

¿Hay algún coche haciendo ruido en la carretera? ¿Se oyen sonidos de niños jugando en el patio de al lado? Cuando el agua en la estufa hierve, ¿hace un ruido metálico? ¿Qué tan caliente está el agua? ¿Les dijiste a los lectores la temperatura? En la novela, ¿la heroína coloca una taza de té helado o de café helado junto al tarro de pepinillos? La pelea terminó con el hombre saliendo furioso, pero el problema no se resolvió. En ese momento, ¿la heroína tomó la taza, bebió el café helado, descubrió que el café estaba amargo y luego hizo una mueca? Como puedes ver, es posible evocar los cinco sentidos simultáneamente en una trama como la anterior, pero para poder hacerlo, la trama debe planificarse cuidadosamente. La mayoría de las tramas no pueden utilizar estos cinco sentidos (es especialmente difícil escribir sobre el gusto), pero puedes despertar fácilmente los cuatro sentidos del lector. En la mayoría de las tramas, puedes despertar al menos tres sentidos en el lector. Cuando tengas dudas sobre la veracidad del diálogo de una novela, lee el diálogo en voz alta, finge ser un actor y pronuncia tus líneas con el tipo de cadencia que necesitas en la pantalla de cine y en el escenario. Si suena rígido y antinatural, es necesario revisarlo. No olvides que los pensamientos que las personas expresan en el lenguaje siempre no están procesados, por lo que las palabras pronunciadas por los personajes deben ser más cortas. Las personas en la vida hacen preguntas una por una, y los personajes de tu novela deberían hacer lo mismo, especialmente cuando se están conociendo. Las personas a menudo suspiran, fruncen los labios, se rascan la cabeza, hinchan las mejillas y se miran las uñas durante la conversación. Deje que los personajes de su novela hagan estas acciones y dejen que las personas continúen sus conversaciones mientras hacen su trabajo.

Utiliza palabras finales para crear imágenes. Considere los dos ejemplos siguientes: "¡Nunca te gustó mi madre!", gritó Laura. Dejó la tetera con fuerza. "¡Nunca te gustó mi madre!" Laura tiró la tetera. La segunda oración aumenta la tensión, hace avanzar la historia más rápido, elimina palabras redundantes e implica, en lugar de decirle al lector, que Laura está gritando. Este es el momento perfecto para los principios que mencioné y con los que mido todo mi trabajo. Utilice menos palabras pero más precisas durante los momentos tensos. Esto lo aprendí de mi profesora de inglés. Cuando estaba escribiendo mi segundo libro, hubo varias tramas que no pude escribir, pero no pude entender el motivo, así que le entregué el manuscrito a esta maestra y le pedí críticas y sugerencias. Una vez que me dijo esta regla, la apliqué a mi novela y todo quedó claro.

Cuando la trama es tensa, se deben usar oraciones cortas y concisas, se deben usar palabras cortas en las oraciones, se deben usar menos oraciones finales y la escritura debe ser repentina. Cuando haces esto, puede surgir tensión. Por el contrario, en tramas con una atmósfera aburrida, donde el silencio y la tranquilidad están por todas partes, se deben utilizar oraciones más largas, palabras más largas, párrafos más largos y más comentarios finales. Hacerlo aliviará naturalmente la tensión. Cuando estás concibiendo una novela, debes establecer una actitud realista. Sólo a través de la observación y el pensamiento se pueden representar escenas con precisión y hacer que los personajes sean creíbles.

Realizan sus tareas diarias con sus sentidos inherentes de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto. Bien, como dije antes, el gusto es lo más difícil de escribir en las novelas, pero tener cuatro de cinco no es tan malo.

Aplica estos cinco sentidos y usa la estructura de las oraciones para crear una atmósfera lenta o tensa, de modo que escribas novelas que los lectores no podrán dejar de escribir porque son muy auténticas y creíbles.

Capturar la emoción:

Para un novelista, poder capturar siempre esa emoción mágica es la mayor recompensa. ——Fritz Whitney

Hay muchos momentos emocionantes en la vida de un escritor. Estos momentos son aún más alegres si vienen después del rechazo y la decepción. Nunca olvidaré esos momentos, la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras impresas o el éxtasis cuando tuve mi primera novela en mis manos. Creo firmemente que para cualquier novelista el verdadero "pico de emoción" está en todas partes. Y sigue regresando porque aprendemos a estimularlo. Me refiero a ese momento mágico en el que se concibe una nueva novela, en el que ese primer destello de luz llega a tu mente. El autor tiene una sensación deslumbrante cuando surge la primera idea de una nueva historia (o novela) y, a menudo, sentimos que será lo mejor que hayamos escrito.

Este maravilloso sentimiento puede ocurrir por un breve momento, y lo llevaré conmigo durante días o semanas. Los destellos en estos pensamientos acumularon un brillo tan extraño que parecían parpadear continuamente por algún poder mágico.

Así que los anoté. Siempre estaba felizmente escribiendo el comienzo de una historia tras otra, pero sólo ocasionalmente terminaba una historia completa. Lo que escribí nunca fue tan bueno como mi sueño. Estaba demasiado impaciente. Cuando descubrí que acababa de comenzar la historia y tenía que continuarla, perdí el interés. La magia desapareció y seguí renunciando a las historias.

Envidio a los escritores que pueden seguir una idea inicial y desarrollarla hasta convertirla en una novela. Pero no puedo hacerlo de la noche a la mañana, así que tengo que aclarar la dirección de mi escritura antes de empezar a escribir. He encontrado algunas formas efectivas de proteger esas chispas iniciales y hacer que sigan brillando o reapareciendo. Encuentro que cuando escribo unas 30 páginas, si aún puedo mantener el estado inicial de entusiasmo, mi interés se despertará mucho hasta que complete el trabajo.

La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Primero dedico un tiempo a diseñar personajes en mi cuaderno, recopilar fragmentos de la trama, aclarar la dirección de mi escritura o anotar cosas que me vienen a la mente, hasta que llega el momento en que tengo que poner la pluma sobre el papel. Ese momento siempre llega incluso antes de haber terminado de diseñarlo, y nunca rechazo ese empujón, al menos puedo tener una ventaja en mi historia. Para recompensarme, normalmente escribo algunas páginas primero, lo cual es bueno para la continuidad y me ayuda a retomar las ideas de los personajes y la trama en cualquier momento.

Cuando volví a leer las partes completas, sentí una sensación de alegría nuevamente. Realmente quiero que un lector comparta estas hermosas palabras conmigo. No espero mucho de golpe, pero sí quiero elogios y reconocimiento, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estoy tan absorto en la creación que no puedo ver sus defectos.

Normalmente, los lectores que elijo conocen bien este conjunto de reglas y me animarán y, al mismo tiempo, me darán algunos consejos con delicadeza para evitar que me deje llevar. Y tarde o temprano volveré a leer el primer capítulo para ver si puedo cambiarlo mejor después de pensarlo. Para un escritor principiante, existe el peligro de pedir críticas demasiado pronto, ya que fácilmente puede apagar el entusiasmo inicial. Un enfoque más seguro es esperar hasta que haya terminado de escribir antes de pedir a otros que lo lean y lo critiquen.

Ahora ya no espero que la emoción extrema dure para siempre, sé que reaparecerá, ilusionándome y motivándome a seguir adelante. Ya sabes, una sola ola de entusiasmo no es suficiente para una historia que abarca cientos de páginas. En el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y brillantes me harán dar un giro, crearán puntos de inflexión inesperados y me llevarán nuevamente a la cima de la emoción. Los novelistas deberían ser personas emocionales. Si nuestra escritura se convierte en un movimiento consciente y sin pasión, las novelas que escribimos serán definitivamente insulsas.

Tampoco es aconsejable esperar a que llegue un repentino estallido de inspiración.

Cuando no puedo seguir escribiendo, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Estaba viviendo la película en mi mente, dejando saltar chispas de inspiración.

Analicemos tres situaciones de excitación que se encuentran comúnmente en la escritura de novelas. El primero es el más importante, es decir, el entusiasmo del autor por la historia que está a punto de describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un determinado papel especial. Si puedes descubrir las motivaciones que impulsan la emoción de un personaje, habrás alcanzado otro nivel de emoción. La tercera emoción concierne a los lectores. Si tanto tú como tus personajes están interesados, tus lectores también obtendrán satisfacción de tu historia.

El propósito del autor es hacer que lectores y personajes corran la misma suerte. Pero no es fácil mantener al autor de buen humor para que pueda pasar meses o incluso años completando su novela. Aburrirse de lo que se escribe y no tener un plan a largo plazo son los principales puntos conflictivos. Para seguir escribiendo fresco, me puse una regla: no mirar demasiado hacia atrás, a lo que ya he completado. Cuando empiezo a escribir todos los días, solo leo las últimas páginas y me da prisa por seguir escribiendo. Por mucho que quisiera entender la parte completa y ver cómo se veía, nunca me permitiría esperar más de 5 páginas, ni siquiera por un corto tiempo.

Llegó el momento, cuando me convencí de que lo que había escrito era sólo un montón de líos, perdí el interés y la confianza. Así que simplemente comencé a leer desde el principio y llegué al punto donde mi escritura se atascó. Sin embargo, resultaron ser mucho mejores de lo que esperaba. Ja, me sentí con energía nuevamente y seguí escribiendo. Descubrí que después de leer esto, entendí mejor a los personajes. Esto sucede mucho al escribir una novela.

Mi propio método es leer y comunicarme con novelas. Mi propósito al leer novelas no es imitar ni obtener nuevas ideas, sino descubrir una determinada emoción. Mi atención vaga de una página a otra, y cuando de repente algo me toca una fibra sensible, puedo seguir escribiendo porque he podido transmitir esa emoción a mis personajes. Reescribí la escena de amor seco y esta vez funcionó muy bien. También descubrí una manera de lidiar con la pérdida de interés: reponer tu cerebro.

La "ansiedad" es uno de los métodos eficaces que vale la pena utilizar, pero no recomiendo este método con efectos negativos, es sólo un método. Podemos utilizar varios métodos para transmitir entusiasmo a los lectores y fortalecerlo continuamente para mantener el brillo inicial de las ideas. Para un novelista, poder captar esa emoción mágica es la mayor recompensa.

El método de la tensión suspendida en la creación de novelas:

Uno de los secretos de la capacidad de las micronovelas para atraer lectores con sólo una pequeña cantidad de espacio es el hábil uso de la “tensión suspendida”. ”en descripciones. La “suspensión de tensión” también se conoce como suspenso, “disfraz”, “colocar botones”, “atar equipaje”, etc. Es una técnica común y muy importante en las novelas. Así utilizó Chernyshevsky el "método de la tensión suspendida" - dijo en el prefacio de su novela "Qué hacer": "Cito el truco comúnmente utilizado por los novelistas: sacar la tensión de la mitad o del final de la novela Al principio se colocaron varias escenas desconcertantes y se añadió una capa de misterio. "En "Qué hacer", Ropukhov finge suicidarse al principio, lo que crea suspenso. Luego recuerda sus relaciones pasadas con Vera y Kirshanov. para explicar el motivo de su falso suicidio. De hecho, la "tensión suspendida" se puede utilizar no sólo al principio, sino también en el medio e incluso al final. Por ejemplo, en la película "Disparos desde la Oficina del Secreto", la escena final muestra a Chang Liang disparando y matando inesperadamente al líder del equipo de espías, rescatando a Liu Xiaochen y A Ji, y luego siguiendo al Ejército Nacional que huye: ¿quién es Chang Liang? La película no revela nada hasta el final. Este tipo de "suspenso" generado al final definitivamente despertará diversas especulaciones y asociaciones por parte de la audiencia. El contenido del "método de tensión suspendida" se puede dividir en dos categorías: primero, algunos personajes de la obra tienen "números" en sus mentes, pero los lectores están completamente "mantenidos en la oscuridad", lo que les permite juzgar y adivinar. el avance de la trama. Por ejemplo, en "Préstamo de flechas de un barco de paja", Zhuge Liang ya había predicho que habría una densa niebla, pero podía "pedir prestadas" 100.000 flechas en tres días, pero los lectores no tenían ninguna idea y estaban ansiosamente preocupados por El destino de Zhuge Liang. Primero, los lectores ya conocen la mayor parte de la trama, pero algunos personajes de la obra se "mantienen en la oscuridad", lo que les permite abrir los ojos para ver cómo actuarán estos personajes.

Por ejemplo, en "Fifteen Guans", los lectores saben que Lou Ashu robó el dinero, pero ningún otro personaje de la obra lo sabe excepto Lou Ashu, por lo que los lectores lo esperan con preocupación: ¿Cómo se resolverá este caso injusto? Cuando se utiliza el "método de tensión de suspensión" en novelas más largas, puede atar un "equipaje" pequeño dentro del "equipaje" grande y atar "botones" pequeños dentro de los "botones" grandes, uniendo un enlace tras otro para crear un "suspenso". El "suspenso" tras otro lleva el conflicto al nivel general. Sin embargo, las micronovelas son muy breves y a menudo sólo crean un pequeño "suspense". Al final de la descripción, el "equipaje" se sacude repentinamente, sorprendiendo a los lectores, obteniendo así buenos resultados. Al utilizar el "método de tensión suspendida", en primer lugar, debemos prestar atención a su autenticidad, que debe ser "suspendida" pero no "misteriosa", es decir, no debemos pretender ser misterioso y destruir la verdad artística de la obra; En segundo lugar, debemos prestar atención a "suspender" el trabajo en torno al tema. Si "suspende la tensión" en los detalles, sólo debilitará el tema del trabajo.

De modo que este proceso aparentemente activo de "seleccionar un tema" a menudo se completa en la mente subconsciente del novelista. Un novelista, si es un buen novelista, respetará sus intereses internos y su conciencia personal y elegirá el tema de la novela que está a punto de escribir, o en otras palabras, será seleccionado por el tema infiltrado por su pensamiento personal. Por el contrario, un novelista mediocre suele prestar más atención a las necesidades del entorno externo de ese momento y localidad al elegir un tema. Una novela verdaderamente excelente es la cristalización de una actividad espiritual ideal, que es inseparable de la obstinada exploración de la naturaleza humana por parte del novelista. Más importante aún, la elección del tema por parte de un buen novelista debe ser una decisión independiente y con dignidad personal: se trata de algo que quiere decir, lo que debe decir y lo que tiene que decir. No es el resultado de evaluar la situación: qué se puede decir y qué no se puede decir, qué se dice a una audiencia grande y qué se dice a una audiencia pequeña. Sólo así la "novela" podrá seguir existiendo como una poderosa forma de arte. Permítanme terminar este artículo con lo que León Tolstoi dijo sobre un escritor del que nunca había oído hablar antes, Violin von Polenz: "Esta novela (refiriéndose a la novela de este último "Campesinos") no pertenece a Eso no pertenece a esto, ni a la tercera categoría, pero es una verdadera obra de arte en la que el autor dice lo que tiene que decir porque ama lo que dice..." 3. Ficción de la novela: La hay. Durante un tiempo, siempre escuché el dicho "Escribir poesía después de Auschwitz es una barbaridad". Se dice que es una famosa frase del filósofo alemán Theodor Adorno. No creo que esta frase sea muy hermosa. Porque creo que esta frase en sí misma es poesía. Usar la poesía para oponerse a la poesía es como una persona que intenta levantarse de la tierra con sus propias manos sin depender de otros puntos de apoyo. Es artificial e ineficaz. Lo que la gente suele denominar "vida real" no es más que trabajar, comer, dormir, ir de compras, estudiar, socializar, etc. También puede incluir leer, mirar televisión y ver películas. Entonces la parte de lectura también puede incluir la lectura de novelas. Podemos analizar la psicología de una persona que lee novelas. ¿Por qué lee novelas? Naturalmente, la novela le atrajo. Las novelas pueden ayudarle a cumplir algunos de sus sueños que no pueden realizarse en la vida real; su vida es demasiado aburrida y las novelas pueden brindarle apoyo espiritual y emocional o pueden obtener algún tipo de iluminación moral de las novelas. gritar; o simplemente quiere satisfacer algunos de sus pasatiempos privados leyendo novelas. En definitiva, todo lo descrito en la novela debe estar relacionado con su vida real, pero no es sólo una copia fiel de su vida real. La novela debe aportarle pensamientos, sueños, emociones, fuerza espiritual, etc. Entre sus muchos propósitos al leer novelas, un punto muy importante es que quiere equipar su vida real con algo así como alas y dejarlo volar.

Para usar un dicho famoso de las chicas urbanas, es "drogarse". Y cosas como las alas se producen a partir de la "ficción" de la vida real en las novelas. En otras palabras, la novela ficcionaliza otra vida al nivel de la vida real. Quizás esto pueda llamarse "la vida en la novela". Precisamente por la existencia de la "ficción" las novelas tienen valor para la gente. El valor de las novelas hace que la vida real de las personas no siempre parezca tan inútil. ——Aunque la novela es ficticia, el comportamiento de las personas al leer novelas (leer libros) es real y es parte de la vida real de las personas. Se puede decir que todo lo ficticio de la novela y su impacto en los pensamientos y emociones de las personas hacen que la vida real de las personas sea más rica e interesante.

Oscar Wilde dijo en el artículo "La decadencia de las mentiras" que "la vida imita al arte mejor que el arte a la vida". Esto es vagamente cierto. Dicho esto, tengo que hablar de la "verdad de la novela". De hecho, la ficción de una novela es la vida de la novela. Pero la fuente de la ficción en la novela es una especie de vida real. Si una novela quiere tener un impacto en los lectores, debe hacerles creer que todo lo ficticio que contiene es verdad. Debe hacerles pensar que la "ficción" de la novela es posible, sincera y real. De lo contrario, los lectores nunca podrán montar las alas de la fantasía, y la ficción de la novela no será ficción, sino hipocresía o tontería. La novela no podrá ejercer su efecto impactante porque parece irreal. Volviendo a esa frase: “Escribir poesía después de Auschwitz es una barbaridad”. Según tengo entendido, uno de los significados de esta afirmación probablemente signifique que el grado de crueldad de los seres humanos ha excedido con creces el grado de crueldad que se puede describir en las obras de arte si continuamos participando en actividades artísticas (como. escribir novelas) en este momento, será imposible ser realista para reflejar con precisión la condición humana, pierde su necesidad. Quien dice esto tiene un buen punto de partida y una buena intención. Nos recuerda que la ficción en el arte sólo puede dar sentido a la existencia humana si llega a un acuerdo tácito con la vida real de las personas.

Ya sea que todo esté "ficticio" usando palabras, pintura u otros medios, sólo puede considerarse arte si está iluminado por la luz de la "realidad". ―Pero ignoraba una cosa: si el espíritu humano se atrofia hasta el punto de que ya no necesita excelentes obras de arte, sinceras, sentidas y ficticias para cultivar e inspirar su voluntad espiritual, si los seres humanos ya no imaginan una vida mejor que la actual y Auschwitz volverá. 4. Personajes de novelas: Los personajes son un elemento muy importante en el arte de las novelas. Por supuesto, debido a la diversidad de novelas, es posible que en las obras de algunos novelistas no haya ningún personaje. Algunas personas pueden preguntarse: "¿Por qué las novelas siempre tienen que escribir sobre personas?" Sí, no creo que toda novela deba escribir sobre personas, y debe haber personajes viajando a través de ella, pero después de pensarlo, todavía lo pienso; Siento que no importa qué forma de arte, ya sea que escriba sobre personas o no, lo que finalmente expresa es todo lo relacionado con las personas. Nos resulta imposible ficcionalizar algo que esté fuera de nuestras capacidades de observación y pensamiento (humanos). Por ejemplo, cuando ficcionalizamos la apariencia de los extraterrestres, a menudo utilizamos nuestra apariencia como referencia. La razón por la que aparecen extraterrestres o cosas no humanas en las obras literarias es porque los humanos queremos explicarnos y explorarnos a nosotros mismos. Esto también muestra que es normal que una gran cantidad de novelas utilicen directamente a seres humanos como objetos de investigación, describan directamente la vida de las personas y cuenten directamente las historias de las personas. Las personas de la novela son los "personajes" mencionados aquí.

En una novela cuyo rasgo principal es la ficción, por supuesto los personajes también son ficticios. Los personajes de los que tanto hablamos, como Lin Daiyu y Xue Baochai, son solo personajes ficticios creados por Cao Xueqin. Podemos decir que los prototipos de Lin Daiyu y Xue Baochai son fulano de tal y fulano de tal en la vida de Cao Xueqin, pero Lin Daiyu y Xue Baochai no son idénticos a sus prototipos. Siempre son sólo personajes que viven en "Un sueño de mansiones rojas". Sin "Un sueño de mansiones rojas", no son nada. Este es probablemente el poder único de un novelista: el novelista tiene derecho a elegir muchos prototipos vivientes de su vida para dar forma a los personajes de sus novelas sin tener que rendir cuentas por invenciones y acusaciones falsas. Si esto quedara claro, creo que no habría necesidad de agregar un aviso al principio de la novela como "Esta novela es puramente ficticia, por favor no la tome como algo personal". Este poder aparentemente arbitrario e irrazonable se lo otorga a los novelistas la forma artística de la novela misma. Porque la verdadera fuente de la novela debería ser la vida real o cosas relacionadas con la vida real. Para que los personajes estén "vivos", es esencial representar sus movimientos, actividades internas, diálogos (incluidos monólogos) y relaciones con otros personajes. Los novelistas más experimentados pueden hacer esto. La pregunta ahora es: ¿por qué los novelistas dedican tanta energía a retratar personajes? ¿Qué impulsa a los novelistas a retratar este tipo de personaje en lugar de aquel? ¿Qué visión de la vida quiere expresar a través de estos personajes de ficción? Estos están determinados por los intereses y pasatiempos personales del novelista, sus pensamientos, opiniones artísticas, etc. Hay tantos tipos de personajes como novelistas. Hay tantos tipos de destinos de personajes como novelistas.

El manejo de diferentes personajes y el manejo de diferentes destinos de un mismo personaje es la clave para juzgar si un novelista es excelente o no en la era actual que enfatiza la tecnología, por lo que he visto, para la mayoría. Los novelistas pueden prestar más atención al método narrativo de la novela que a la caracterización de los personajes de la misma. Esto está relacionado con la tendencia novelesca del siglo XX. La continua innovación de conceptos novedosos ha destruido en gran medida la elegancia del novelista a la hora de crear personajes perfectos. Mientras la gente habla de la "corriente de conciencia" de Faulkner y Joyce, ¿deberíamos preocuparnos también por los personajes novedosos como Quentin y Bloom que han creado?——

La llamada corriente de conciencia es exactamente la corriente de conciencia de estos personajes novedosos. 5. La historia y argumento de la novela: La función básica de la novela es la "narrativa". Si el "tema de la novela" se refiere a las "cosas" de la novela, es un concepto estático, entonces la "historia de la novela" y la "trama de la novela" son dos conceptos en movimiento relacionados con la "narración"; concepto en. Estos tres conceptos (tema, historia y argumento) son sólo tres proyecciones diferentes producidas mediante el uso de luz para incidir en la "novela" desde diferentes ángulos. Un novelista con una pasión creativa muy fuerte probablemente no estudiará en detalle las diferencias entre estos conceptos. Puede escribir novelas decentes aprovechando sus muchos años de experiencia en escritura y lectura. Probablemente éste sea el instinto de un novelista. Crear basándose en el instinto es un proceso natural, como un niño que se chupa el dedo o una hormiga que lleva comida. Si le importan las diferencias entre los distintos conceptos de la novela, me temo que el novelista perderá la capacidad de crear, al igual que la persona en el modismo "Aprendiendo a caminar en Handan", al final no logró aprender los pasos; y sólo podía arrastrarme a casa. Si no estuviera escribiendo un artículo analizando la novela, probablemente no pensaría deliberadamente en el significado específico de esos conceptos vagos en la novela. Por supuesto, me estoy defendiendo. Según el británico E. M. Forster, que escribió novelas como "Un pasaje a la India" y pronunció una famosa conferencia "Aspectos de la novela", "historia" se refiere a "una historia contada en orden narrativo", mientras que "trama". " se refiere al "énfasis en la relación causal entre eventos bajo la premisa de una narración en orden cronológico".

En términos sencillos, "historia" significa que los personajes de la novela experimentaron una cosa y luego otra. Por ejemplo, en "Water Margin", primero Ximen Qing y Pan Jinlian cometieron adulterio, luego Pan Jinlian mató a Wu Dalang con medicina, luego Wu Song mató a Pan Jinlian y luego Wu Song mató a Ximen Qing. "Trama" parece referirse a por qué los personajes de la novela experimentan otra cosa después de experimentar una cosa. En otras palabras, existe alguna conexión inevitable o accidental entre una cosa y otra. ¿Por qué Ximen Qing se relacionó con Pan Jinlian? Sin mencionar que Ximen Qing es un playboy, pero Pan Jinlian tampoco es una buena persona. ¿Por qué Pan Jinlian drogó hasta la muerte a Wu Dalang? Naturalmente, Wu Dalang no era interesante y prolijo. ¿Por qué Wu Song mató a Pan Jinlian y Ximen Qing en lugar de escoltar a estos dos malos al gobierno? Fue porque Pan Jinlian y Ximen Qing mataron a su hermano, y el propio Wu Song era un hombre que no temía al cielo ni a la tierra, y el gobierno no era una buena persona. La gente suele decir que una novela es muy interesante. Esta frase probablemente signifique que la historia de la novela es novedosa, única y encantadora, y que la trama de la novela es vívida, estimulante, conmovedora y profunda. Para novelas que enfatizan demasiado la novedad de la historia e ignoran la profundidad y credibilidad de la trama, puede consultar las novelas de artes marciales de Jin Yong y otros. En cuanto a las novelas que prestan muy poca atención a la estructura de la historia y dan vueltas ciegamente en la lógica de la trama, podemos referirnos a algunas novelas modernas con puntos de vista extremos del siglo XX. Dicho esto, de hecho, no existe un método ideal para escribir novelas ni la novela más ideal y perfecta del mundo. Porque no sólo hay dos personas en el mundo: un autor y un lector, entre ellos pueden discutir el mejor plan de diseño para la "historia" y la "trama". 6. Detalles de la novela: La descripción de detalles de la novela es el motivo fundamental para que la novela tome forma. La descripción detallada generalmente se refiere a la descripción y descripción de las cosas visibles