Cómo grabar el mejor sonido de una película

Cómo grabar el mejor sonido en una película

No hay duda sobre el papel del sonido en las películas. Un buen material sonoro es realmente una ventaja cuando se trata de sonido cinematográfico, y conseguir un buen sonido comienza con la grabación en campo. Las siguientes son las técnicas que he recopilado para grabar los mejores sonidos de películas. Espero que las leas detenidamente

Grabación de campo

¡Primero, dual! sistemas La prioridad se da independientemente de si la cámara es capaz de grabar.

Por supuesto, es muy conveniente grabar sonido directamente en la cámara. No es necesario sincronizar el clapper y no es necesario alinear la posición antes de editar en postproducción y el archivo de imagen. siempre tendrá sonido. No se puede encontrar el archivo de vídeo y no se puede encontrar el archivo de sonido. Por supuesto, una cámara es un dispositivo para capturar imágenes. En términos de rendimiento de sonido, también ha experimentado grandes avances en los últimos años. Pero siempre palidece en comparación con los equipos de grabación profesionales, que también han logrado grandes avances. Por ejemplo, la resolución de 24 bits, sin compresión y frecuencias de muestreo de hasta 96 KHz (o incluso 192 KHz) no son visibles en la cámara.

Aunque 16 bits parece ser suficiente, el rango dinámico teórico de 144 dB de 24 bits no es necesario. Sí, 16 bits son suficientes para la reproducción, pero en el proceso de grabación, siempre es raro poder utilizar 16 bits exactamente. 24 bits proporciona un amplio rango dinámico para filmar y grabar, de modo que la posproducción no tenga que chocar contra ningún obstáculo. Otro beneficio: grabación de sistema dual, lo que significa que no es necesario conectar muchos cables a la cámara. Los fotógrafos no tienen que preocuparse por realizar accidentalmente ajustes de grabación incorrectos.

Segundo operador de Boom dedicado.

Para grabar, primero debes colocar el micrófono en la mejor posición. Para la grabación sincronizada durante la filmación, para evitar que el micrófono aparezca en la imagen, aún debemos hacer todo lo posible para mantener el micrófono cerca de la fuente de sonido. Boom man es la primera clave para una grabación exitosa. en la posición incorrecta, el ingeniero de sonido no puede hacer más que preocuparse. No, a menos que lo hagas tú mismo, te convertirás en un hombre Boom. Pero si el ingeniero de sonido tiene que encargarse de otras tareas, el operador de la pluma debería contar con una persona a tiempo completo que no sólo trabaje a tiempo completo sino que también tenga experiencia.

Debe comprender el fenómeno del sonido, preferentemente el acústico. También es necesario comprender el micrófono y la relación entre la luz y la sombra. No es sólo que el micrófono no debería aparecer, sino que la sombra del micrófono y el palo tampoco deberían aparecer. Tenía que ser tan ágil como un gato, moverse silenciosamente y sin tropezarse con cables o rieles, ni chocar con los balancines o trípodes de la cámara. También tenía que ser como un general atlético, sosteniendo la caña de pescar en alto durante mucho tiempo, al igual que los soldados que practicaban la lanza con lanza en el pasado.

En tercer lugar, no creas que la postproducción lo puede todo.

Los cines sonoros existen desde hace más de 80 años, pero los mismos errores ocurren una y otra vez. La importancia del sonido siempre viene después de la imagen. Mientras la imagen esté bien, el problema del sonido se puede solucionar en la posproducción. El ruido causado por el coche arrancando fuera de la pantalla fue "arreglado" por la computadora en el posprocesamiento. Como resultado, tenemos que volver al estudio de grabación y gastar mucha mano de obra y tiempo para hacer un trabajo que solo necesita filmarse nuevamente en el lugar de filmación. Todas las condiciones están presentes, siempre que no haya interferencias de fondo. .

Cuarto, modelado y grabación

El modelado de sonido es muy importante para la producción de sistemas duales sin código de tiempo. La cámara no solo graba el contenido de la filmación, sino que también lo lee y graba al principio del archivo, lo cual es muy útil para la gestión de archivos. Es fácil editarlo tú mismo, pero el problema es que cuando entregas tu material a un editor que nunca has conocido, ¿cómo le explicas las cosas con claridad?

Quinto, recopila sonidos ambientales

Asegúrese de hacerlo antes de disparar. Es necesario recopilar suficiente sonido ambiental y no debe haber sonidos repentinos obvios y fácilmente identificables. Personal, por favor guarden silencio. Si el entorno continúa teniendo niveles de ruido inaceptablemente altos, es necesario limpiarlo antes de disparar. Tal vez sea por el aire acondicionado, la actuación en vivo de la banda de al lado, el tráfico, tal vez el sonido del agua, el viento...

En sexto lugar, el micrófono inalámbrico no es un elixir que salve vidas

Lo inalámbrico es una especie de magia En una era en la que todo se ha vuelto inalámbrico, los micrófonos inalámbricos parecen ser algo natural. Sin embargo, los canales de transmisión de televisión digital en los Estados Unidos han convertido muchos micrófonos inalámbricos en desechos. Las señales inalámbricas invisibles en el aire inutilizarán el sonido de los micrófonos inalámbricos.

Debes estar preparado, ¿qué debes hacer si el micrófono inalámbrico no funciona (hoy en día, las pequeñas grabadoras de alto rendimiento son lo suficientemente pequeñas como para ser más pequeñas que las petacas inalámbricas, esta puede ser una de las herramientas que puedes utilizar)

En séptimo lugar, no existe un "micrófono direccional súper alto"

Esta es una buena analogía si se compara el micrófono con una lente, las únicas opciones disponibles son ojo de pez y súper gran angular. y pequeño gran angular.

Grabación con micrófono en casa

Buenas herramientas:

Un buen micrófono y una buena interfaz de audio son bases importantes para una buena grabación. No necesitas un trigo que valga decenas de miles, pero un buen trigo desempeñará muchos papeles. Las interfaces de audio requieren preamplificadores limpios para reducir el ruido que ingresa a la grabación. Su software de grabación también debería ser mejor para evitar problemas de latencia. Antes de comenzar a grabar, tómate el tiempo para conocer tus herramientas.

Formato de grabación correcto:

Debes decidir de antemano qué formato de grabación quieres utilizar. Si utiliza 8 bits y 8000 kHz para grabar, no espere obtener buenos resultados. El mejor formato para grabar es wav o aiff. Utilice configuraciones de 44100 kHz y 16 bits para obtener la mejor calidad (esta es la configuración mínima para una buena calidad, puede establecer valores más altos). Siempre recomendamos no grabar en formato mp3 ya que este formato no captura todo el espectro de audio original. Pero si tienes que grabar en formato mp3, utiliza una configuración de no menos de 320 kpbs.

Colocación del micrófono:

Para capturar todo el rango sonoro del audio, la distancia entre el micrófono y la boca debe ser adecuada al grabar. Nuestra experiencia comienza desde 9 pulgadas. Si está demasiado cerca, es posible que se graben sonidos respiratorios o similares. Si está demasiado lejos, el sonido grabado sonará apagado y débil. Al mismo tiempo, debe utilizar un filtro pop para filtrar los sonidos respiratorios y los sonidos explosivos como "b" y "p". Estos explosivos son difíciles de resolver mediante el posprocesamiento.

Presta atención a los niveles:

Asegúrate de que tu nivel de grabación esté dentro del rango verde. ¡Esto es muy importante, porque una vez que tu audio comienza a recortarse (el nivel de la señal supera los 0 db (! lo que significa que se vuelve rojo), su grabación tendrá una distorsión muy problemática, que no podrá procesarse más adelante. Sin embargo, el nivel no puede ser demasiado bajo, ya que eso provocará más ruido en la señal. Los niveles adecuados de -6 dB a -4 dB son un buen punto de partida. También preste mucha atención a los niveles de grabación durante todo el proceso de grabación.

No confíes en el posprocesamiento para solucionarlos:

No arrastres los errores a las etapas de mezcla y masterización para eliminarlos. El audio se puede modificar en etapas posteriores de la postproducción, pero el resultado depende de la calidad del audio original. Buena grabación = buena mezcla y viceversa.

El ruido, tu enemigo:

Asegúrate de que los ventiladores y aires acondicionados estén apagados. Cierra todas las puertas y asegúrate de que el perro de tu vecino no esté ladrando. Manténgase alejado de su computadora cuando grabe para mantener al mínimo el ruido del ventilador de la CPU. Mantenga el micrófono en el soporte para minimizar el ruido causado por el movimiento de la mano.

Mantener el tono:

Muchos equipos se desafinan durante el proceso de grabación, por lo que es importante volver a afinarlos. Cuando cantes, no te aferres a la idea de que Auto-Tune resolverá todos tus problemas. Puede que sean necesarios varios intentos para conseguir una buena grabación con un tono perfecto, pero merece la pena.

Grabación de voces secas:

Lo mejor es grabar todas las voces e instrumentos sin ningún efecto automático. De esta manera, tienes más flexibilidad en la postproducción. Una vez que utiliza un efecto adicional en una grabación, se convierte en una característica permanente del audio y no se puede eliminar más adelante. Si utiliza algún efecto, intente mantenerlo al mínimo.

Entrena tu mente y tus oídos:

Cuanto mejores sean tus oídos, mejor será tu grabación. Escuche algunas buenas grabaciones o grabaciones comerciales y compare sus propias grabaciones con ellas. ¿Cómo suenan en comparación con tus grabaciones? Si no estás satisfecho con tus grabaciones, experimenta un poco con tus propias herramientas y equipos de grabación, mira más tutoriales y aprende. No existen atajos para adquirir experiencia y conocimientos.

Estudio de grabación

Existe una gran diferencia entre cantar en el estudio de grabación y las actuaciones en el escenario ordinarias. Lo primero es ajustar su experiencia auditiva. Porque generalmente cuando actuamos, el ingeniero de sonido agrega reverberación, eco, retardo y otros efectos a nuestro sonido; en términos sencillos, es el llamado efecto karaoke, para que podamos tener una mejor textura y fuerza del sonido. suavidad de la voz. En el estudio de grabación, el propósito es corregir y embellecer el sonido en base al sonido grabado. Por ejemplo: si el sonido es demasiado apagado, puede hacerlo más brillante; si el sonido es demasiado fuerte, puede hacerlo más suave; si el sonido es alto y suave, puede intentar hacerlo más uniforme. Especialmente ahora que las estaciones de trabajo de música digital se utilizan comúnmente, los sonidos se pueden cortar, pegar y eliminar fácilmente como texto en un software de procesamiento de textos... e incluso se pueden grabar palabra por palabra. ;