¡Urgente! ! ! En la pintura china antigua, desde la dinastía Tang, ¿por qué ha habido una disminución en la tendencia de las pinturas de paisajes dorados y verdes y el desarrollo de las pinturas en tinta?

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Resumen del arte de las dinastías Sui y Tang

La dinastía Sui (581-618 d.C.) unificó el país y puso fin a la Trescientos años de las dinastías Jin, del Sur y del Norte. Ha habido división social y malestar durante muchos años. Con la rápida recuperación de la economía, el gobierno de la nueva dinastía comenzó a consolidarse. Al mismo tiempo, la Dinastía Caída también cavó canales para conectar el norte y el sur, acelerando los intercambios económicos y culturales entre el norte y el sur, promoviendo así también la prosperidad de la cultura y el arte.

El arte de la dinastía Sui está estrechamente relacionado con la estabilidad de la política y la economía. En aquella época se reunieron en la capital pintores del norte y del sur, influyéndose e integrándose entre sí. Los pintores principales incluyen a Zhan Ziqian, Dong Boren, Zheng Fashi y muchos otros. En la dinastía Sui, además de las pinturas y murales, las pinturas en pergamino se hicieron populares. La "Excursión de primavera" de Zhan Ziqian es la pintura de paisaje más antigua conservada en mi país, que puede representar el estado de la pintura de paisaje en ese momento. Zhan Ziqian tuvo logros sobresalientes en la pintura. Fue uno de los pintores más destacados antes de la dinastía Tang.

Las pinturas de este período sirvieron de puente desde las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte hasta la dinastía Tang.

La dinastía Tang fue el apogeo de la sociedad feudal de mi país. A medida que los gobernantes implementaron políticas para aliviar los conflictos sociales y promover el desarrollo de la producción social hasta cierto punto, la economía feudal se recuperó y desarrolló rápidamente. El desarrollo económico y la estabilidad social han creado condiciones favorables para el desarrollo de la cultura y el arte. El arte de la dinastía Tang alcanzó alturas sin precedentes en la historia del arte chino. Especialmente las pinturas, no sólo tienen un estilo distintivo de la época, sino que también tienen significado para otras épocas. En la próspera dinastía Tang, florecieron las pinturas de figuras, paisajes, flores y pájaros, fantasmas y dioses, caballos con arcos, personajes de casas, etc., cada uno con su propio esplendor único. No solo desempeñaron un papel en la conexión del pasado y el futuro. en China, pero también tuvo un profundo impacto en los países del Este. La cultura china se ha extendido ampliamente en Japón, Corea del Norte y Vietnam, y muchos países han enviado estudiantes al extranjero para estudiar pintura, escultura, caligrafía y otras artes. La relación con la India también se ha vuelto cada vez más estrecha. Xuan Lei fue a la India para aprender las escrituras budistas y trajo la cultura y el arte chinos a la India. Este tipo de intercambio cultural internacional ha promovido el desarrollo de la cultura china en diversos grados. Por tanto, el arte de la dinastía Tang ocupa una posición extremadamente importante en la historia del arte chino. Hay alrededor de 400 pintores de esta época que han quedado registrados en la literatura o cuyas pinturas se pueden rastrear. Realmente hay muchas personas con talento, cada uno con sus propios méritos. Entre ellos, pintores destacados incluyen a Yan Liben, Li Sixun, Wu Daozi, Wang Wei, Cao Ba, Han Yi, Han Huang, Zhang Xuan, Zhou Fang, Dai Song, Bian Luan, etc. Han logrado grandes logros en poesía y caligrafía. , pintura, etc. Ha logrado grandes logros y se puede decir que su arte no tiene paralelo en la era contemporánea y es famoso en todas partes.

En aquella época la pintura parecía haberse dividido en diferentes disciplinas, y el desarrollo de la pintura de figuras fue aún más vigoroso. Por ejemplo, Wu Daozi dominó la regla de "mantener su espíritu y concentrarse en una cosa" al dar forma a su imagen artística, y logró el maravilloso efecto de "susurrar y querer hablar". Debido a sus destacados logros en la pintura, obtuvo el título. reputación de "Pintor Santo Sheng Sheng" Después de la dinastía Tang, apareció un nuevo tema en la pintura de figuras, la llamada "figura Qiluo", ya sea pintura o escultura, requiere cejas curvas y mejillas regordetas, una forma gorda. Colores magníficos y brillantes, y un estilo pictórico delicado e integrado, la expresión de "risa sentimental" muestra la imagen de mujeres de la aristocracia feudal, que tiene características distintivas de la época. Pinturas de paisajes y pinturas de flores que reproducen la belleza natural. También lograron un mayor desarrollo

y son diferentes. Pintores con diferentes estilos están surgiendo uno tras otro. Están los paisajes verdes exquisitamente detallados y magníficos de Li Sixun y su hijo, la "pintura dentro del poema, la poesía". dentro de la pintura" cuadros de paisajes. Además, también hay algunos que se especializan en determinadas temáticas, como pintores que pintaban vacas, caballos, águilas, grullas, dragones, etc.

Los murales y esculturas de La dinastía Tang también presenta la era más brillante del arte budista chino, tanto en términos de tema como de forma de expresión. Desde la perspectiva de los murales, los murales de las grutas son relativamente ricos, como las Cuevas de los Mil Budas. en Baicheng, Xinjiang, las Grutas de Mogao en Dunhuang y las Grutas de Maijishan en Tianshui, que se han conservado desde la dinastía Sui hasta principios de la dinastía Tang y la floreciente dinastía Tang, son obras de varios períodos de las dinastías Tang media y tardía. Además de las pinturas budistas, también hay figuras, historias históricas, paisajes, animales, etc. Entre estos murales, los murales de Dunhuang son los más abundantes y los más grandes en escultura de todo el país, el estilo artístico es más realista y vívido, plenamente. Reflejando las características nacionales, en las grutas de Luoyang Longmen, las grutas de Dunhuang Mogao, la montaña Tianshui Maiji, etc., hay más esculturas de la dinastía Tang. La división del trabajo incluye no solo esculturas de arcilla, tallas de piedra y tallas de madera, sino también profesiones como. talla del edificio y dorado del oro.

Las esculturas coloreadas de la dinastía Tang se desarrollaron aún más y sus técnicas se volvieron más realistas.

Los brillantes logros de la pintura y la escultura de la dinastía Tang jugaron un papel importante en la historia del arte chino al heredar el pasado y marcar el comienzo del futuro. Las bellas artes de la última generación heredaron y se desarrollaron sobre esta base y se volvieron cada vez más perfectas.

Excursión de primavera de la dinastía Sui Zhan Ziqian

"Excursión de primavera" es la pintura de paisaje más antigua entre las obras de pintores famosos de mi país. Se dice que fue creada por Zhan Ziqian en. la dinastía Sui.

Zhan Ziqian, originario de Bohai (ahora Yangxin, Shandong), experimentó tres dinastías en su vida: Qi del Norte, Zhou del Norte y Sui. Una vez fue llamado por el emperador Wen de la dinastía Sui para servir. Como funcionario de Chaosan y gobernador de la tienda, es un pintor representativo de la dinastía Sui. Zhan Ziqian era bueno pintando pabellones, personas, caballos, montañas y ríos. Los personajes que pintó son muy detallados, con colores vivos, expresiones realistas y llenos de concepción artística. Fueron calificados como "los antepasados ​​de las pinturas Tang" por el famoso teórico de la pintura Tang Jie ("Painting Review"). Los caballos en las obras tienen una forma y un espíritu distintivos, y el caballo se mueve cuando está de pie, y el costado del caballo acostado se eleva y salta, dijo en Zhang Yanyuan, un famoso historiador de arte de la dinastía Tang. "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas": "El carruaje y el caballo ganarán si se exhiben". Los paisajes que pintó son sensibles al paisaje y exquisitos, especialmente la distancia y la distancia en la representación de los paisajes, que tienen el interés de estar al alcance de la mano y a miles de kilómetros de distancia, y contienen un fuerte sabor poético como el "Xuanhe. Manual de pintura" dijo: "Un poco igual que el poeta". Según los registros históricos, Zhan Ziqian también fue un famoso muralista. Viajó por todo el país y viajó por todo el país. Pintó murales en el templo de Guangming, el templo de Lingbao, el templo de Yunhua en Luoyang y Chang'an, el templo de Dong'an en Jiangdu (Yangzhou), así como en el oeste de Zhejiang, Sichuan. y otros lugares, dejando tras de sí muchas pinturas. Todavía quedan vestigios de él, incluso en la dinastía Shang. Sin embargo, debido a los desastres de inundaciones, guerras e incendios, las obras de Zhan Ziqian se perdieron gravemente y eran difíciles de ver en la dinastía Ming. Por lo tanto, no en vano Dong Qichang consideró "Spring Outing" como un tesoro de caligrafía "raro en el mundo" y Zhan Jingfeng consideró "Spring Outing" como un raro "tesoro maravilloso". Esto demuestra que "Spring Outing" no sólo tiene sus propios grandes logros artísticos, sino que también tiene un valor precioso para llenar los vacíos en la historia del desarrollo de la pintura paisajística tradicional china.

"Spring Outing" es un gran pergamino de seda de color verde, con la inscripción de Zhao Ji, emperador Huizong de la dinastía Song. Todo el grupo representa escenas recreativas y de vida de funcionarios y nobles que salen de paseo a los suburbios de la capital en la soleada y agradable estación primaveral. La mitad superior derecha de la imagen muestra una gran superficie de montañas, rocas y bosques. Un camino a lo largo del lago serpentea hacia un profundo valle en las montañas. Al pie de la montaña hay un "camino de melocotoneros con flores de ciruelo aún intactas". Y en la montaña hay "capas de hierba verde y árboles", llenas de vegetación y el rico sabor primaveral del capullo de cebolla de mariposa. La gente monta a caballo y nada, o se queda mirando. Los cuatro caballos pintados, uno conduce lentamente, el segundo trota con la cabeza en alto, el tercero corre con los cascos levantados y el cuarto avanza con la cabeza gacha. Tienen diferentes expresiones y parecen tigres y tigres vivos, sumando. Vitalidad y vitalidad al paisaje distante y tranquilo. El buen efecto artístico de utilizar el movimiento para describir la quietud y duplicar su tranquilidad no solo muestra la habilidad artística del artista al pintar caballos, sino que también muestra el talento del artista en la composición, la localización y la concepción. Al otro lado del agua está la palabra "casa del bosque de montaña" en la esquina inferior izquierda. En el prado junto al lago, dos personas están de pie y observan las suaves olas primaverales en el lago. La parte central de la imagen está decorada con una gran área de acuarela, de cerca a lejos, el agua y el cielo se llenan. En el lago ondulante, un hermoso yate se agitaba con las olas. Tres mujeres miraban a su alrededor, embriagadas por el hermoso paisaje del lago y las montañas, y nunca quisieron irse. En cuanto al uso de pinceles y colores, "Spring Outing" utiliza el método de delineado verde para representar montañas, ríos, personas, árboles y rocas, y lo tiñe directamente con piedra verde turquesa sin agregar ningún daño, de modo que la imagen logra un ligero y pesado, espesor natural, claro y oscuro. El efecto artístico producido muestra la magnífica belleza antigua, que juega un papel perfecto al exagerar la atmósfera de la imagen y profundizar el significado de la pintura. Las generaciones posteriores apreciaron mucho la "Salida de primavera" y escribieron varios poemas y posdatas para ella. Entre ellos, hay un poema escrito por una persona de la dinastía Yuan que dice: "El viento cálido sopla las olas para dar origen a escamas de pez, y la pintura es como la primavera en el Lago del Oeste. Los poetas de Jin y Yang persiguen entre sí, y las nubes de durazno y albaricoque en las verdes montañas comienzan a nivelarse. Los ojos están embriagados por los bordes rosados ​​y los alféizares rojos, y los álamos llorones prueban las polillas. La teoría del origen de la inmortalidad no es cierta. El peligroso puente está a punto de girar y el agua vuela por el lago brumoso. También hay un poema en la pintura, y las dos cigarras no pueden volar sobre el agua hacia el. verde claro. La vejez es como el vino y la fragancia de la mañana. Miro las nubes blancas sin ningún cambio, y quiero montar en el viento y escuchar las nutrias de pino, no sé que son las flores que caen. saliendo de la cueva, y el manantial cuelga del Yaochi". Esto puede revelar el contenido y el significado profundo de "Spring Outing". Se dice que es el "toque final".

"Excursión de primavera" es una pintura importante en la etapa evolutiva de la pintura paisajística china temprana. Su avance en la forma y el patrón de la pintura de paisajes jugó un papel importante en la promoción del desarrollo de la pintura de paisajes china como una disciplina pictórica independiente. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, los paisajes de las pinturas tradicionales aparecieron como complemento de las pinturas de personajes e historias.

Los pintores de aquella época pintaban los personajes y las casas en tamaños muy grandes, y los paisajes, los árboles y las rocas eran muy pequeños. No existía una relación proporcional natural entre los objetos objetivos. Por lo tanto, aunque los personajes estaban pintados de manera extremadamente maravillosa, los paisajes a menudo eran simples. áspero Los antiguos lo llamaban "las personas son más grandes que las montañas" y "el agua no se puede inundar". En el tratamiento de las relaciones de perspectiva en "Spring Outing" de Zhan Ziqian, ha comenzado a prestar atención a las relaciones generales y los niveles de profundidad de distancia, altura y tamaño entre objetos objetivos, y ha desarrollado pinturas de paisajes en un nuevo patrón que es más de acuerdo con relaciones proporcionales. Esta obra se basa principalmente en paisajes naturales, complementados con los personajes del paisaje, y va acompañada de la nueva apariencia de los palacios, barcos y puentes. Es diferente de los picos anteriores a la dinastía Sui, que son "como acero decorado con". rinoceronte", "no se permite que la forma del agua que fluye sea general", y los árboles se comparan con las pinturas de paisajes donde las piedras son "como hileras de plantas" y "como extender los brazos y extender los dedos", esto debería ser una gran mejora. Su aparición marca el final de la incómoda etapa de las generaciones anteriores de pintura de paisajes, y poco a poco comenzó la creación de pinturas de paisajes más completas con "colores verdes, pesados ​​y mano de obra meticulosa".

Zhan Ziqian es un pintor que hereda el pasado y abre el futuro. Su estilo de pintura de paisajes fue heredado por Li Sixun y Li Zhaodao en la dinastía Tang y tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores. "Spring Outing" siempre ha sido considerada por los críticos como una obra importante que "creó la fuente de paisajes verdes". sentó las bases para el desarrollo de la pintura de paisajes.

Buda de Piedra de Longmen, Dinastía Tang

Doce kilómetros al sur de la ciudad de Luoyang, provincia de Henan, hay un río llamado Yishui. Las montañas verdes a ambos lados se enfrentan entre sí, formando una puerta natural, que en la antigüedad se llamaba Yique y también se llamaba Longmen. Bai Juyi, el gran poeta de la dinastía Tang, elogió: "Entre las hermosas montañas y ríos de los suburbios de Luodu, Longmen es el más hermoso.

Sin embargo, la razón por la que Longmen atrae la atención del mundo". No es por su hermoso paisaje, sino por su arte escultórico. Hay grutas a ambos lados del río Yishui. En los acantilados de piedra caliza de 1.000 metros de largo en el norte y el sur, todavía se conservan 2.102 nichos de cuevas grandes y pequeños y más de 97.000 estatuas grandes y pequeñas de las dinastías pasadas. Este grupo de grutas es tan famoso como las Grutas de Mogao en Dunhuang, Gansu y las Grutas de Yungang en Datong, Shanxi, y se las conoce como las "tres grutas principales" en mi país.

Luoyang fue la capital de muchas dinastías en la historia de China, y también fue el lugar donde se construyó el primer templo (Templo del Caballo Blanco) después de la introducción del budismo en mi país. La excavación de las Grutas de Longmen y su prosperidad están relacionadas con su ubicación en Gyeonggi y la prosperidad del budismo. En la segunda mitad del siglo V d. C., entre los gobernantes Tuoba de la dinastía Wei del Norte, surgió un emperador que amaba la cultura Han: el emperador Xiaowen Yuanhong (467-499 d. C. Implementó reformas de sinización en muchos aspectos y se transformó en). Su apellido también fue cambiado a un apellido Han. Para gobernar más convenientemente todo el territorio y aprender más sobre la cultura Han ortodoxa de las dinastías del Sur, en 494 d.C., trasladó la capital desde la remota Pingcheng (hoy Datong, Shanxi) a Luoyang. Justo antes y después del traslado de la capital, la actividad de tallar estatuas comenzó a aparecer en Longmen, y pronto reemplazó a las Grutas de Yungang y se convirtió en el centro de las actividades de creación de estatuas en la dinastía Wei del Norte.

Las estatuas de la dinastía Wei del Norte en Longmen marcan una nueva etapa de la hanización de las esculturas budistas en el norte de China. Los factores extranjeros contenidos en las primeras esculturas representadas por Yungang fueron integrados y digeridos por la fuerte tradición artística Han. La política de sinización fue una fuerza impulsora importante para este cambio. La estatua de Buda está vestida con ropa de estilo Han, con ropa holgada y un cinturón ancho. Tiene una apariencia elegante y una expresión gentil en su rostro. Exuda la elegancia única de la cultura aristocrática Han. Este nuevo estilo de estatua, representado por Longmen, se hizo popular durante toda la dinastía Wei del Norte y se puede ver en muchas grutas existentes de la dinastía Wei del Norte.

La dinastía Wei del Norte fue el primer período pico de estatuas de Longmen, pero el pico fue más de cien años después, en la dinastía Tang. Después de la dinastía Wei del Norte, las dinastías Wei del Este, Wei del Oeste, Qi del Norte, Zhou del Norte, Sui y Tang construyeron grutas en Longmen. No fue hasta principios de la Dinastía Song del Norte que dejaron de construir grutas, que duraron más de 400 años. años.

Luoyang fue la capital oriental de la dinastía Tang, y las actividades de construcción de Longmen alcanzaron su clímax en la temprana y próspera dinastía Tang. La obra maestra que domina la cima es la gran estatua de Buda de Lushena en el templo Fengxian que se presenta aquí. La estatua mide 17,14 metros de altura, la cabeza mide 4 metros de altura y las orejas miden 1,9 metros de largo. Sus manos y piernas fueron destruidas, pero eso no disminuyó su majestuosidad en lo más mínimo. La cabeza de la estatua de Buda es redonda y hermosa, mostrando tanto la majestuosidad de un hombre como un toque de bondad de una mujer. La mirada hacia abajo revela poder y sabiduría, y las comisuras de los labios ligeramente levantadas parecen nobles y severas. Este no es un ídolo religioso que salva a todos los seres sintientes y muestra compasión, sino una encarnación muy embellecida del emperador de noveno nivel del Imperio Tang. Según los registros, esta gran estatua de Buda y los once guardianes en los lados izquierdo y derecho de la cueva fueron rescatados por Tang Gaozong Li Zhi (reinó del 649 al 683 d. C.) en el tercer año de Xianheng (672 d. C.) Wu Zetian (624 d. C.). -705 d.C.)) financió la excavación con 20.000 guan de pólvora y se completó en el segundo año de la dinastía Yuan (675).

Wu Zetian, quien se hizo cargo del país, no escatimó esfuerzos para construir templos y estatuas para cantar sus alabanzas, erigir monumentos y estatuas. El Buda Gigante del Templo Longmen Fengxian es solo un ejemplo. El principal responsable del proyecto era un monje. Al igual que Tan Yao, el anfitrión de las Grutas de Yungang en la dinastía Wei del Norte, también era bueno halagando a sus superiores y embelleciendo a los gobernantes con estatuas de Buda. Según las investigaciones, la forma básica y la feminidad de la cabeza del Buda de Lucena no son simples coincidencias con Wu Zetian.

Sin embargo, aunque existen diferentes opiniones sobre la valoración de Wu Zetian, todos coinciden en la valoración del arte de talla del Buda de Lucena. Es tan perfecto y puedes apreciar los hermosos contornos y la rigurosa estructura de su cabeza desde cualquier ángulo, lo cual es fascinante de observar. Su majestuosidad, elegancia, sublimidad, solemnidad y sabiduría a menudo recuerdan a la estatua de Atenea, el dios principal del Templo del Partenón en Grecia. Sin embargo, es más estable, más completa y más poderosa que la estatua de Atenea. una estatua inquebrantable de montañas. Es más de cuatro metros más alta que la estatua de Atenea, destruida hace mucho tiempo. Si dejamos de lado la sombra de Wu Zetian, de hecho encarna vívidamente el espíritu de superación personal y entusiasmo de principios de la dinastía Tang.

La técnica de tallado del Buda es extremadamente exquisita. La cabeza del Buda empuña el cuchillo con decisión y precisión, y sus rasgos faciales son gruesos y claros. También adopta una técnica de contraste, utilizando el moño decorativo de pelo de caracol y orejas grandes, patrones de ropa simples y una hermosa luz de fondo para hacer que la cabeza sea más prominente, más hermosa y más llamativa. Los rasgos faciales del Gran Buda con cejas curvas, mejillas regordetas y un cuerpo fuerte y regordete reflejan los puntos de vista estéticos y los pensamientos estéticos producidos bajo las nuevas condiciones históricas de la dinastía Tang, y gradualmente formaron un estilo escultórico que es diferente de los estilos de Dinastías anteriores y tiene fuertes características de la época, brindando a las personas el disfrute de la belleza como frescura, aptitud, fuerza, elegancia, etc.

Por supuesto, todos estos elogios deberían, en última instancia, dedicarse a los artesanos artísticos de la dinastía Tang. En sólo tres años y nueve meses, cavaron una gran cueva con una profundidad de más de 40 metros y un ancho de más de 40 metros en el duro acantilado de piedra caliza, y tallaron 11 grandes estatuas de Buda con una altura de 10 a 18 metros. ¡Qué creación tan magnífica!

Estatua del Bodhisattva (escultura pintada de Dunhuang) de la dinastía Tang

Una tarde, hace más de 1.600 años, el monje Lezun caminaba por la antigua y desierta carretera de Gobi con su hojalata. bastón sobre sus hombros. Cuando caminó hacia el pie este de la montaña Mingsha, sus ojos de repente se iluminaron. Miró fijamente y vio miles de luces doradas y miles de Budas apareciendo en la montaña Sanwei de enfrente. Rápidamente cayó al suelo y decidió no seguir adelante porque finalmente encontró una "tierra santa". Reclutó trabajadores para cavar una cueva en el acantilado, esculpir una estatua de Buda y practicar la meditación. Esto sucedió en el año 366 d.C., el segundo año de la fundación de Fu Jian en la antigua dinastía Qin. De hecho, esos "Mil Budas" que brillan con luz dorada son ilusiones formadas en los ojos de un budista devoto por el resplandor del sol poniente que se refleja en las rocas irregulares de la montaña Sanwei. Esa escena todavía se puede ver a veces hoy en día. Inesperadamente, la semilla sembrada por el monje Le Seng, regada con la sangre y el sudor de personas de todas las generaciones, se ha convertido en una planta rara y maravillosa: el arte de las Grutas de Mogao.

Dunhuang está situado en la garganta de la Ruta de la Seda. Fue el primer paso de entrada y salida de China, por lo que se convirtió en el primer punto de intercambio entre las economías y culturas chinas y occidentales. donde el budismo se extendió desde las regiones occidentales hasta el este de China. Primera parada. A medida que se desarrollaron la economía y el budismo, el arte de las grutas también prosperó. Después de que Le Monk descubriera la "Tierra Santa", los acantilados de unos 1.600 metros de largo de norte a sur al pie oriental de la montaña Wusha luchaban por crear cuevas y estatuas de funcionarios nobles, comerciantes y creyentes budistas. En la época de Wu Zetian, Había más de 1.000 grutas. Las Grutas de Mogao también se llaman Cueva de los Mil Budas. Sin embargo, debido a la destrucción a largo plazo por fuerzas naturales y provocadas por el hombre, las pérdidas han sido grandes. Hasta ahora, solo hay cinco cuevas construidas por más de diez dinastías, incluidos los Dieciséis Reinos, Wei del Norte, Wei del Oeste, Zhou del Norte, Sui, Tang, Cinco Dinastías, Northern Song, Xixia y Yuan Hay alrededor de un centenar, más de 2.000 esculturas pintadas y más de 45.000 metros cuadrados de murales.

Este gran tesoro, que contiene el talento artístico y la sabiduría de trabajadores de todas las edades, no fue descubierto hasta principios de este siglo. Las esculturas pintadas, los murales y los preciosos documentos y reliquias culturales de las dinastías pasadas que se encontraban en la cueva fueron robados y destruidos por los imperialistas. Después de la liberación, las Grutas de Mogao fueron protegidas por el Estado, todas las reliquias culturales fueron administradas adecuadamente y se continuaron los trabajos de investigación. Académicos relevantes nacionales y extranjeros han llevado a cabo investigaciones en profundidad sobre el arte de Dunhuang y han formado una nueva disciplina: los estudios de Dunhuang.

Las Grutas de Mogao están excavadas en un acantilado de conglomerado debido a que el conglomerado es áspero y quebradizo, no se puede tallar. Los artistas antiguos usaban arcilla para hacer estatuas de Buda y luego las pintaban para hacerlas coloridas y realistas. Las esculturas pintadas en las Grutas de Mogao han pasado por varias etapas, desde la niñez hasta la madurez, desde la prosperidad hasta la decadencia. Las primeras esculturas coloreadas de las dinastías del Norte imitaban en su mayoría los estilos de las estatuas budistas de las regiones occidentales y de la India. Más tarde, gradualmente se volvieron chinas, apareciendo características de la nacionalidad Han en apariencia, físico y vestimenta.

Durante la dinastía Tang, las características de la nacionalidad Han se volvieron más intensas y el nivel artístico alcanzó su punto máximo. Especialmente las coloridas esculturas de la dinastía Tang son como peonías en flor, plenas, lujosas, perfectas, naturales y otoñales, lo que hace que la gente se sienta relajada y feliz. La estatua del Bodhisattva en la Cueva 45 que se presenta aquí es una colorida escultura representativa de la próspera dinastía Tang.

En el budismo, el Bodhisattva es un santo superado sólo por Buda. Pero su imagen no es como la de Buda, que se hizo monje y practicó el ascetismo y vestía ropas sencillas, sino un retrato de los aristócratas seculares de la antigua India: llevaban guirnaldas en la cabeza, a veces llevaban coronas, collares alrededor del cuello, collares en sus pechos y pulseras en sus brazos y muñecas. Anillos, embriones de pies y tobilleras, todos vestidos con joyas, luciendo lujosos y elegantes. Debido al calor abrasador en la India, las estatuas del Bodhisattva también están desnudas de cintura para arriba como personas, a veces vistiendo una túnica celestial en forma de cinta y una falda. Por tanto, la imagen del Bodhisattva es la imagen más bella, colorida y entrañable del arte budista.

Los bodhisattvas eran originalmente hombres. Más tarde, debido a que tenían una deidad específica de gran misericordia, rostros amables, posturas suaves y ropa hermosa, fácilmente podían ser considerados mujeres, por lo que gradualmente se volvieron femeninos. Entre las estatuas de Bodhisattva de nuestro país, el llamado Bodhisattva "Hombre Celestial" con masculinidad es en realidad raro. La estatua del Bodhisattva de la dinastía Tang en la Cueva 45 es una imagen femenina típica. Su cuerpo está inclinado en forma de S y se mantiene de pie con gracia. La cabeza está inclinada y ligeramente inclinada, y debajo de las largas y curvas cejas de hojas de sauce, los ojos están medio cerrados, los ojos están nublados, las comisuras de los labios fruncidos están ligeramente levantadas y el rostro está lleno de nobleza y arrogancia. Se trata claramente de una estatua de una mujer aristocrática de la próspera dinastía Tang, sin mucha atmósfera religiosa. La dinastía Tang fue el apogeo de la sociedad feudal de mi país, con grandes logros en política, economía y cultura. Durante la próspera dinastía Tang, el país era poderoso y el mundo rico. El gobierno y el público se entregaban al ocio y la búsqueda del disfrute sensorial. Esto no podía reflejarse en las bellas artes, y las esculturas budistas también mostraban una tendencia secular. Los artesanos utilizaron audazmente cortesanas como modelos para crear estatuas de Bodhisattva, expresando audazmente la belleza del cuerpo humano, y esto se convirtió en una tendencia. Al mismo tiempo, el gusto estético predominante por la gordura también dominó el arte budista. Esto se refleja plenamente en el Bodhisattva de la Cueva 45. La estatua del Bodhisattva en la Cueva 45 tiene expresiones y posturas brillantes, una expresión precisa de la textura de la piel, un maquillaje exquisito y una pintura colorida, y un estilo nacional exquisito. Todos estos son escultores de generaciones posteriores que los admiran y no pueden igualarlos.

La pintura del carro andante Tang Yan Liben

La famosa pintura "La pintura del carro andante" de Yan Liben, un pintor de la dinastía Tang, es la pintura histórica más antigua eso refleja la demanda de unidad de los pueblos han y tibetano en el antiguo mi país. Realmente registra un acontecimiento histórico importante en los estrechos intercambios entre los pueblos Han y Tibetano hace más de 1.300 años, es decir, el matrimonio de la famosa princesa Wencheng y Songtsen Gampo. Según los registros: El rey tibetano Tushan, Zanpu, envió una vez un enviado a Chang'an para pedir matrimonio. En el año 640 d. C. (el decimocuarto año de Zhenguan), Tang Taizong Li Shimin aceptó la solicitud de matrimonio y acordó casar a la princesa Wencheng con Tushan Songtsen Gampo. . Songtsan Gampo envió a su enviado Ludongzan a Chang'an para casarse con él. La imagen que se muestra en "La imagen del carro andante" muestra la escena en la que el emperador Taizong de la dinastía Tang recibe a Lu Dongzan.

En el lado derecho de "La imagen del carro andante", el emperador Taizong de la dinastía Tang está sentado en el carro. Nueve doncellas del palacio están dispuestas al frente, a izquierda y derecha, algunas llevando el carro. algunos sosteniendo abanicos, otros sosteniendo paraguas, cada uno sosteniendo un carro con postura. En el lado izquierdo de la pintura, hay un hombre con barba rizada sosteniendo un wat, que debe ser el oficial ceremonial de la corte imperial. El que estaba detrás de él con las manos levantadas era Lu Dongzan, el enviado de Tushan. La última persona debe ser el traductor en el tribunal. Entre estos dos grupos de personajes, los principales son Tang Taizong y Lu Dongzan. Sus identidades y personajes se representan de manera muy vívida y vívida, expresando así de manera efectiva la trama de la historia representada en la obra. Taizong de la dinastía Tang fue un emperador famoso en la historia y un estadista que logró grandes logros en el gobierno del país. El autor lo expresa en tono de elogio en la pantalla. Estaba tranquilo y sereno, y su expresión majestuosa mostraba su amor y elogios por el mensajero.

El pintor describe vívidamente el temperamento espiritual del enviado tibetano Ludongzan a través de la descripción de su vestimenta, comportamiento y, especialmente, su apariencia y expresión. Ludongzan tiene mejillas regordetas, nariz alta y barba negra, lo que encarna el carácter fuerte pero rudo del pueblo tibetano. En particular, las largas arrugas de su amplia frente, combinadas con su rostro sencillo, expresan su inteligencia y su rica experiencia. Se comporta con humildad, parece experto en el asombro y es digno de confianza en su honestidad.

La técnica de expresión de "Stepping Chariot Picture" es concisa y clara, descartando todos los fondos y accesorios innecesarios, haciendo que los personajes sean más prominentes. El autor utiliza la vestimenta y apariencia de los personajes para expresar adecuadamente las diferentes nacionalidades e identidades de cada personaje, dejándolo claro de un vistazo.

En este cuadro, el emperador Taizong de la dinastía Tang es sin duda la figura más importante. Aunque está situado en el lado derecho del cuadro y rodeado de damas de palacio, no le resulta fácil destacar.

Pero el autor utilizó ingeniosos medios artísticos para lograr el efecto deseado. En las pinturas tradicionales chinas, para resaltar al protagonista entre muchos personajes, los pintores suelen dibujarlo un poco más grande que otros personajes. Mientras utiliza la misma técnica, "La imagen del carro" también utiliza los dos grandes abanicos sostenidos por las doncellas del palacio: las dos líneas más largas de la imagen se cruzan en forma de "humano" sobre la cabeza del emperador Taizong del. Dinastía Tang, llamando la atención de la gente hacia el protagonista. El fuerte contraste de color entre el gran abanico verde piedra y el gran paraguas bermellón realza aún más su efecto artístico. Además, los coloridos vestidos a rayas de las doncellas del palacio contrastan con los colores lisos del emperador Taizong de la dinastía Tang. Entre las ropas de las tres personas en el lado izquierdo de la imagen, se encuentran las túnicas gruesas, delgadas y coloridas de Lu Dongzan. se comparan con las grandes prendas de vestir coloridas de los otros dos. Las técnicas contrastantes reflejan plenamente el ingenio único del autor.

"Stepping Chariot Picture" es una pintura meticulosa y de colores intensos. Utiliza colores intensos para pintar la cara y hace que la cara parezca más alta. El efecto es simple y claro. Pero el color no cubre la tinta y la fuerza expresiva de las líneas sigue siendo claramente visible aquí. El autor hereda los logros artísticos de los destacados pintores Gu Kaizhi y Zhang Sengyao de la generación anterior. Las líneas son uniformes, finas, rectas y elásticas.

El autor de "Stepping Chariot Picture", Yan Liben (? - 673), fue un pintor famoso y representativo de principios de la dinastía Tang. Su padre, Yan Pi, fue un famoso artesano e ingeniero de la dinastía Sui. Era bueno construyendo palacios y la Gran Muralla. Su hermano mayor Yan Lide también es un pintor famoso. Yan Liben heredó el negocio familiar y trabajó duro para aprender y absorber los nutrientes del arte de sus predecesores, y logró grandes logros en la pintura de figuras y otros aspectos. Históricamente, se decía que era "capaz de caligrafía y pintura, y su título imperial era la Deificación de la Pintura". Yan Liben es una figura que hizo época y fue pionera en una generación de estilos de pintura. El emperador Taizong de la dinastía Tang fue ministro del Ministerio de Industria y fue ascendido a primer ministro de derecha. Sus pinturas tienen muchos temas importantes, además de la "Imagen del carro escalonado", también hay "Retratos de emperadores de dinastías pasadas", "Imagen del tributo al servicio", "Retratos de funcionarios meritorios en el pabellón Lingyan", etc. La "Imagen del carro a pasos" que se presenta aquí refleja plenamente el estilo artístico y la alfabetización política de Yan Liben.

Imagen del Pabellón Jiangfan de Li Sixun, Dinastía Tang

Se dice que la "Imagen del Pabellón Jiangfan" es obra del pintor de la Dinastía Tang Li Sixun. Es una obra representativa de los primeros tiempos. Cuadros de paisajes verdes en cuadros antiguos.

La pintura de paisajes china se desarrolló hasta convertirse en la dinastía Tang, con diversos estilos y numerosos artistas famosos, presentando un nuevo escenario de prosperidad sin precedentes. Bajo la influencia del estilo pictórico de Zhan Ziqian, Li Sixun no sólo desarrolló aún más el patrón de paisajes como cuerpo principal y figuras como puntos en la forma, sino que también heredó las pinturas de paisajes chinos desde Liulang y la dinastía Sui en términos de la finura del La pincelada y la coloración verde La técnica de expresión inherente que utiliza principalmente el color en la pintura se basa y enriquece el pequeño método de coloración verde de los predecesores, adopta el contorno verde y es pionero en la pintura del "paisaje verde dorado" con "verde como calidad". y el oro como patrón", que combina expresiones de colores tradicionales que se desarrollan aún más en colores brillantes. A través de la práctica artística de Li Sixun, básicamente se estabilizó la base para que la pintura de paisajes se convirtiera en una disciplina pictórica independiente. Los logros de Li Sixun y su hijo Li Yangdao en la pintura de paisajes tienen un profundo significado para la evolución de las formas antiguas de pintura de paisajes. En cuanto a las obras de Li Sixun, son muy pocas las que se transmiten de generación en generación. Aunque la "Visita del emperador Ming a Shu", los "Viajes de Qingshan" y el "Palacio y jardines" que se pueden ver hoy pertenecen a la escuela Li, todos son copias de generaciones posteriores. Por lo tanto, "Imagen del Pabellón Jiang Fan" se ha convertido en una obra preciosa para estudiar el estilo de pintura de paisajes de Li Sixun y las características de la pintura de paisajes china antigua.

"Cuadro del Pabellón Jiangfan", seda, color verde, 54,7 cm de ancho y 10l cm de largo. La parte superior de la imagen muestra la inmensidad del río y el cielo, y las velas siguen la corriente, mostrando el reino de la visión vertical a miles de kilómetros de distancia. La parte inferior izquierda es el Changsong Xiuling y el Bidian Zhulang. Bajo la cubierta del bosque de bambú verde, el camino de la montaña es sinuoso y sinuoso. Entre los personajes, algunos montan a caballo y se ponen en cuclillas en el camino, algunos caminan tranquilamente juntos, algunos llevan bolsas al hombro y caminan lentamente entre los colores rosa y amarillo. arbustos verdes. Los árboles centenarios de toda la montaña están cubiertos de ramas verdes, y sus ramas están retorcidas y entrelazadas, pareciendo hierro doblado. Los bastones están retorcidos y entrelazados, añadiendo una atmósfera sencilla a la concepción artística del cuadro. Toda la imagen tiene picos y crestas continuas, un reino majestuoso, una estructura novedosa y una pluma y tinta exquisitas, ya sea de color verde o teñido de tinta roja, tiene la belleza de penetrar en la madera. Especialmente porque el pintor provenía de una familia adinerada, tenía un profundo sentimiento por los palacios, pabellones, árboles, rocas y montañas. Además, también tenía excelentes habilidades en la "pintura de límites". Mano de obra y gusto pintoresco y sólido. Por lo tanto, la representación de paisajes, personajes y edificios en "Jiang Fan Pavilion Picture", así como técnicas como el teñido Fu Cai y el relleno de ganchos, han alcanzado un estado propio "Duro", lo que hace que la pintura parezca. como un paisaje con impulso infinito, creando interés más allá del paisaje y dejando un regusto interminable. En comparación con las obras de nuestros antepasados, ésta es naturalmente superior y mucho más madura. Qi Rong, un poeta de la dinastía Tang, escribió un poema titulado "Inscrito en el paisaje de Li Sixun" que dice: "Construir una adivinación, construir un lugar escondido y cultivar la tierra son blancos, y respeto a las personas virtuosas que tengo delante con sus poemas."

Fengyan esconde grullas cuando brillan los pinos y escucha el sonido primaveral por la noche debajo de una almohada. El viento y la luna están llenos de trabajo y ocio, y Chihuai pasa los fugaces años en todas partes. Los personajes de la dinastía Tang del Sur todavía están allí, y las montañas y los ríos viven en Quchouchuan. "Este tipo de paisaje maravilloso también se puede ver vagamente en" La imagen del pabellón Jiangfan ". Li Sixun pintó paisajes porque era particularmente bueno al describir escenas de" turbulencia, lentitud, nubes brumosas y niebla ", y a menudo los combinaba con figuras de dioses y dioses, lo que lo hace El anti-corte es más profundo, la concepción artística es más hermosa y tiene el encanto especial de las montañas y ríos, por lo que es admirable

Li Sixun (. 651-718 d.C.) no solo fue un "primer emperador" de la dinastía Tang. Fue un gran pintor conocido por su arte en ese momento, y también fue un general Youwuwei famoso por sus hazañas militares en ese momento. Su hijo Li Zhaodao una vez sirvió como Cangcao de la prefectura de Taiyuan y luego se convirtió en miembro de Zhongshushe. Aunque su posición oficial no es alta, heredó la carrera de su padre en la pintura de paisajes y sus habilidades son extraordinarias. paisajes", y sus colores y pinceles son más delicados y perfectos. Es conocido como "el maestro del momento". Debido a que padre e hijo son famosos por sus "paisajes verdes dorados", cuando la gente habla de pintura de paisajes, son Llamado "General Li" y "General Li". Las creaciones de pintura de paisajes de Li Sixun y su hijo jugaron un papel importante en la historia del desarrollo de la pintura de paisajes en mi país. y la pintura de paisajes en tinta que surgió después de la próspera dinastía Tang allanó el camino para la madurez de la pintura de paisajes a finales de la dinastía Tang y las Cinco Dinastías. Es muy útil para nosotros apreciar el trabajo específico de la "Imagen del Pabellón Jiang Fan" <. /p>

La Imagen del Rey del Envío de Niños. Wu Daozi de la Dinastía Tang

La "Imagen de la Entrega del Hijo del Rey Celestial", también conocida como la "Imagen del Nacimiento de Sakyamuni", describe la escena en la que su padre, el rey Suddhodana, lo llevó para rendir homenaje al dios después de su nacimiento. El primer párrafo describe al dios del parto y la auspiciosa bestia que cabalga galopando hacia adelante. La atmósfera es tensa y feliz. El rey del cielo está sentado erguido con actitud tranquila, mostrando su entusiasmo por el feliz acontecimiento y la majestad y dignidad de un rey. Las expresiones de los cortesanos y sirvientas civiles y militares de ambos lados también rodean esta trama, mostrando sus diferencias. Personalidades y expresiones. La viveza de esta trama sobre el rey convocando al dios de la entrega no se debe principalmente a las acciones de los personajes. La rica variedad radica en los diferentes cambios psicológicos de los personajes, que se concentran en las características de expresión de cada uno. Antes de que suceda este extraordinario evento, las pinturas del gran pintor Wu Daozi son particularmente vívidas. Ha alcanzado el nivel conmovedor de "susurrar" y "volverse para mirar a la gente". Shakya (es decir, el Príncipe Siddhartha) en un estado de ánimo respetuoso. Caminando lenta y solemnemente, hay un monstruo postrado en el suelo frente al Rey Suddhodana, luciendo en pánico. Estas escenas resaltan la majestad suprema de este bebé, que también es extraordinaria. Se basó en las vívidas expresiones de los dioses y monstruos para darle a la imagen el efecto de "bigotes y nubes, volando varios pies, cabello y carne, y con toda su fuerza". de generaciones anteriores.

"El cuadro del rey enviando a su hijo" refleja el método de expresión típico de Wu Daozi. Antes de Wu Daozi, las líneas de la ropa y los accesorios de los personajes eran básicamente. representado por "dieciocho trazos". Sobre la base del estudio del "estilo de la familia Zhang" de sus predecesores Zhang Sengyao y el "estilo de la familia Cao" de Cao Zhongda, innovó y creó la forma llamada "Yinglai Strip" con líneas redondeadas, ropa holgada y faldas ondeantes. En las obras de Wu Daozi, las líneas se han convertido en una forma de expresión vívida, independiente y libre. Él cree que en la creación pictórica la velocidad, la presión y el ritmo de las líneas se llevan a cabo de forma orgánica, que es la clave principal para transmitir contenidos y emociones, y el color debe estar subordinado a la línea, incluso sin agregar color y solo usando líneas de tinta. una pintura se puede completar de forma independiente, es decir, " "Bai Hua", o dibujo en blanco. Por lo tanto, los murales pintados por Wu Daoyan no eran tan hermosos como las obras ordinarias en ese momento, pero eran simples y de colores claros, con un toque de azul y verde, lo que en la historia se llamó "estilo de la familia Wu". "Imagen del rey celestial enviando a su hijo" es una de esas pinturas. Wu Daozi usó líneas con diferentes pesos y ondeando con el viento, y un toque de color para expresar vívidamente un tema importante en las historias budistas.