Cómo aprender a cantar la Ópera Yue

Para aprender a cantar la Ópera Yue, primero debes comprender las características del género de la Ópera Yue.

Después de que la Ópera Yue entró en el período de "Chi Diao Tune" en la década de 1940, un grupo Aparecieron actores famosos que fueron valientes en la reforma e innovaron activamente. Sobre la base de heredar la tradición y de acuerdo con sus propias condiciones, aprendieron de las fortalezas de los demás, enriquecieron constantemente las rutinas de canto y actuación de la Ópera Yue, crearon su propio estilo único y gradualmente formaron escuelas de Ópera Yue con sus propias características artísticas. El género de la Ópera Yue es el arte escénico general de los actores. Incluye varios factores artísticos como el repertorio, el canto, la lectura y la actuación, que se concentran en la imagen artística típica creada. Entre ellos, el canto tiene la originalidad más fuerte, las características más destacadas y la mayor influencia. Por eso la gente lo llama canto de género. El estilo de canto de la escuela de Ópera Yue consta de dos partes: melodía y método de canto. En cuanto a la organización de la melodía, cada escuela tiene sus propias técnicas y técnicas únicas. A través de cambios en la melodía, el ritmo y el banyan, cada escuela forma su propia. propio estilo básico. En particular, las melodías iniciales y finales, el acento entre frases y al final de las frases, así como la música característica y los tonos idiomáticos que se repiten y cambian constantemente en la melodía, son el núcleo y la clave para encarnar las características artísticas de cada género de canto. En términos de métodos de canto, la mayoría de ellos se centran en cantar palabras, cantar voces, cantar emociones y otros aspectos para mostrar su personalidad única. A través de cambios en la vocalización, el timbre y los adornos, se forman diferentes encantos y belleza. Algunas de las sutilezas también incluyen muchas formas especiales de canto que son difíciles de incluir en la partitura y no se pueden registrar en detalle, pero pueden reflejar mejor los diferentes colores de los estilos de canto de cada género. Una obra incluye "Escuela Yuan" fundada por Yuan Xuefen, "Escuela Yin" fundada por Yin Guifang, "Escuela Fan" fundada por Fan Ruijuan, "Escuela Fu" fundada por Fu Quanxiang, "Escuela Xu" fundada por Xu Yulan y " Escuela Qi" fundada por Qi Yaxian y otras escuelas como "Escuela Wang", "Escuela Lu", "Escuela Bi", "Escuela Zhang", "Escuela Lv", "Escuela Jin", etc.

1. Escuela Yuan: La Escuela Yuan fue fundada por Yuan Xuefen. La mayoría de sus actuaciones son imágenes amables, dignas y trágicas de mujeres, y sus melodías son simples y eufemísticas. La voz de Yuan Xuefen no es particularmente brillante, ni su rango vocal es particularmente amplio. Ella gana con sentimientos verdaderos y se enfoca en conmover a la gente con emoción. El ritmo de su canto cambia constantemente y su método de canto enfatiza humedecer la melodía y el uso de. respiración y contraste de intensidad, por lo que es tranquila y encantadora. Muy fuerte. Yuan Xuefen ha actuado en más de cien obras de teatro y ha creado con éxito muchas imágenes de mujeres de diferentes épocas y con diferentes personalidades. Por ejemplo, Zhu Yingtai, Cui Yingying, Xiang Linsao, Hua Mulan, Liang Hongyu, Qiu Jin, etc. Después de que se formó la Escuela Yuan, cada vez más personas estudiaron ópera de la Escuela Yuan y cantaron melodías de la Escuela Yuan, incluidos actores famosos como Qi Yaxian, Zhang Yunxia, ​​​​Jin Caifeng, Lu Ruiying, Xiao Yueying, Zhu Dongyun, etc.

2. Escuela Yin: La Escuela Yin fue fundada por Yin Guifang. Yin Guifang desempeña principalmente el papel de un erudito elegante, elegante y gentil. Sencillo pero no aburrido, inteligente pero no frívolo, elegante pero no frívolo. El rango vocal de Yin Guifang no es amplio y su canto opera principalmente en el rango alto, rara vez usa notas altas. Tiene una voz nasal pesada y cuando canta, sigue el principio de "énfasis en las palabras y énfasis en el tono y énfasis en las palabras". emoción para dar voz", y es buena para articular la pronunciación de las palabras con claridad y con un sabor único. Utilice cambios de acento, timbre y velocidad para expresar los altibajos de las emociones de los personajes. Las características de la Escuela Yin son profundas y significativas, suaves y estiradas, persistentes y suaves. Sus obras representativas incluyen la "cámara nupcial" de "La esposa pregunta por mi esposa", la "Adivinación" de "El príncipe del desierto". y la "Hora de los Suspiros" de "El Libertino", etc. Los sucesores de la Escuela Yin incluyen a Yin Xiaofang, Xiao Guifang, Song Punan, Zhao Zhigang, Mao Weitao, etc.

3. Fan School: Fan School fue fundada por Fan Ruijuan. Fan Ruijuan tiene una amplia gama de habilidades de actuación. Es buena interpretando a eruditos antiguos rectos, amables y elegantes como Liang Shanbo, Jiao Zhongqing, Zheng Yuanhe y Jia Baoyu. También es buena interpretando a ministros y generales leales como Wen Tianxiang. , Han Shizhong y Li Xiucheng. También es buena interpretando a He Laoliu y otras figuras modernas como Tashi. Su voz es sólida, resonante, fuerte y amplia, y su canto persigue una fuerte belleza masculina. Como una de las fundadoras de "Xianxia Tune", el "Xianxia Tune" en su canto es estandarizado y único, convirtiéndose en un factor importante que muestra las características del género. Las características del estilo Fan son la simplicidad y la elegancia, la estabilidad y la grandeza, la articulación sólida, los altibajos de la melodía, el temperamento masculino y la belleza masculina. Los discípulos de la Fan School que son más famosos entre la audiencia incluyen a Ding Saijun, Chen Qi, Shao Wenjuan, Shi Jihua, Zhang Zhiming, Fang Xuewen, Zhang Ruihong, etc.

4. Escuela Fu: La escuela Fu fue fundada por Fu Quanxiang. Sus principales características son: la voz cantada es bonita y cambiante, con altibajos, y llena de expresividad, la interpretación es apasionada, delicada y espiritual, y tiene el encanto de conmover a las personas con forma y motivación;

Las obras representativas de la escuela Fu incluyen a Zhu Yingtai en "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", Nuestra Señora de Huashan en "Dividir la montaña para salvar a la madre", Jiao Guiying en "Love Detective", Du Shiniang en "Du Shiniang" y "The El pavo real vuela hacia el sureste" Liu Lanzhi en "La leyenda de Li Wa", Li Yaxian en "La historia de Li Wa", Li Qingzhao en "La gente es delgada que las flores amarillas", etc. La voz de Fu Quanxiang está en buenas condiciones y combina voces reales y falsas. Sus melodías son altibajos. Presta atención a la apertura y el cierre y el pulido de la coloratura. de un oropéndola Se la conoce como la "voz dorada" y la "soprano coloratura de la ópera Shaoxing". Un género importante del canto de Hua Dan en la Ópera Yue. Los descendientes de la Escuela Fu incluyen: Xue Ying, Xu Hanying, Lu Meiying, Zhang Ronghua, Hu Peidi, Hong Fenfei, Zhang Lajiao, Zhang Jinyue, He Ying, Chen Ying, Yan Kai, Chen Lan, Chen Fei, etc. Entre ellos, He Ying y Chen Ying, dos recién llegados a la Escuela Fu, ya han tenido cierta influencia en el país y en el extranjero.

5. Escuela Xu La Escuela Xu fue fundada por Xu Yulan. La mayoría de sus actuaciones son personajes suaves, entusiastas, audaces y versátiles. La voz de Xu Yulan es buena y su tono es amplio. En términos de melodías, ha absorbido las características ásperas y trágicas de la Ópera Shao y las habilidades vigorosas y sólidas de la Ópera de Pekín. También ha integrado los elementos simples y honestos del canto de Yu Yu. en la etapa inicial de la Ópera Yue hay creaciones únicas en aspectos como la aplicación y la conversión de placas. El estilo Xu se caracteriza por el esplendor, el flujo libre y fácil, las emociones apasionadas, desenfrenadas y agudas, y las melodías tienen grandes altibajos, con altibajos obvios. Las obras representativas incluyen a Liu Chen en "El rey del norte", Zhang Sheng en "El romance de la cámara occidental", Li Menglong en "La leyenda de Chunxiang", Jia Baoyu en "El sueño de las mansiones rojas", Zhang Zhen en "Persiguiendo al pez", Zhang Jihua en "El romance del jardín del oeste", etc. Los descendientes de la Escuela Xu incluyen a Jin Meifang, Xu Xiaolan, Liu Lihua, Wang Xiuyue, Weng Liying, Liu Jue, Xu Chiping, Qian Huili, etc.

6. Qi Pai Qi Pai fue fundada por Qi Yaxian. La secta Qi se deriva de la secta Yuan. La condición de la voz de Qi Yaxian no es muy buena, el rango no es amplio y las melodías son en su mayoría tortuosas en las áreas media y baja. El estilo Qi se caracteriza por sentimientos sinceros y fuertes, melodías simples, poca coloratura y una pequeña gama de sonidos, pero está estrechamente organizado, tiene un ritmo claro y los patrones de sonido son concisos y se repiten con cambios, formando un impresionante Tono característico que es fácil de aprender y recordar. Las obras representativas de la Escuela Qi incluyen a Wang Qianjin en "Blood Handprint", Su San en "Jade Hall Spring", Zhao Wuniang en "La historia de Pipa", Bai Suzhen en "La leyenda de la serpiente blanca", Wang Xiuying en " El robo del tigre del rey", etc. Los principales descendientes son Zhou Yaqin, Zhu Zhufen, Jin Jing, Xu Jiehe, Zhou Meijiao, etc.

7. Facción Wang fundada por Wang Wenjuan. Wang Wenjuan estudió con Zhu Su'e y es famosa por su capacidad para interpretar personajes y transmitir sentimientos internos. Tiene una apariencia delicada, expresiones delicadas y movimientos elegantes. El estilo de canto está influenciado por Yao Shuijuan, Wang Xinghua, Zhi Lanfang, etc. Wang Wenjuan aprovechó las fortalezas de otros, buscó deliberadamente la innovación y gradualmente formó un estilo natural, suave, simple, sincero y lleno de encanto. Las imágenes artísticas que ha creado incluyen a Lin Daiyu en "Dream of Red Mansions", Carp Spirit en "Chasing Fish", Chunxiang en "The Legend of Chunxiang", Meng Lijun en "Meng Lijun", etc. Los descendientes de la facción Wang incluyen a Qian Aiyu, Yao Jianping, Qian Shi'e, Wang Zhiping, Xu Lu, etc.

8. La escuela Lu fue fundada por Lu Jinhua. Lu Jinhua estudió con Zhang Fukui y fue influenciado por Ma Zhanghua. Absorbió y formó gradualmente su propia escuela de arte. Es bueno fingiendo ser estudiantes confucianos, estudiantes pobres y estudiantes pobres. Su canto no es ni hermoso ni escultural, sino simple, claro, natural y fluido. Los personajes artísticos que ha creado incluyen a Wen Qing en "Pearl Tower", Lu Mengzheng en "The Story of the Colored House" y Zeng Rong en "Panfu Suofu". ", Wang Kui de "Love Detective" y otros. Los principales descendientes de la Escuela Lu incluyen a Cao Yindi, Lu Wenzhi, Xu Jie y el recién llegado a la Ópera Yue Xia Saili.

9. Bi Pai fue fundada por Bi Chunfang. Bi Chunfang es buena en la comedia. Su voz es clara y elástica, con un amplio rango vocal. Es buena usando cambios en los métodos de canto para crear personajes. Ha absorbido la esencia de los estilos de canto de Fan School y Yin School. habilidades de actuación de la Escuela Yuan. Las ha integrado en su propia voz en una sola cuadrícula. Tang Bohu en "Three Smiles", Zhou Wenbin en "The King's Robbery", Lin Zhaode en "Blood Handprint" y Wang Jinlong en "Yu Tang Chun" hicieron innovaciones. Los sucesores de la Bi School incluyen a Yang Wenwei, Ding Lianfang, etc.

10. La escuela Zhang fue fundada por Zhang Yunxia. Zhang Yunxia estudió con Yuan Xuefen y también estudió con el famoso actor de ópera Kun Fang Chuandi. Desde la imitación hasta el desarrollo y la innovación, miró a su alrededor, lo aceptó todo y finalmente destacó. Después de la fundación de la República Popular China, estableció su propia escuela y formó la Escuela de Arte Zhang. Las obras representativas incluyen "Qin Xianglian", "Li Cuiying", "Spring Grass", "Diao Chan", etc. Las principales características del canto de la Escuela Zhang son: la melodía es delicada y elegante, con profundo afecto, el timbre es suave, dulce y lleno de encanto; En la actualidad, hay muchos actores jóvenes que estudian arte en la Escuela Zhang, como He Saifei de la Compañía de Ópera Xiaobaihua Yue de Zhejiang, que es uno de los mejores.

11. Lu Pai fue fundada por Lu Ruiying.

Lu Ruiying estudió por primera vez con Yuan Xuefen y luego se convirtió en un estilo único en el papel femenino con su canto colorido y elegante. La voz de Lu Ruiying tiene un rango más amplio y un timbre más brillante. En su mayoría interpreta a chicas inteligentes y heroínas, como Matchmaker, Jin Zhi, Xue Baochai, Mu Guiying, Liang Hongyu, etc. Su canto se basa en el estilo Yuan simple, delicado, eufemístico y profundo, y se expande hacia una dirección vivaz, inmadura, alegre, brillante y apasionada. Su voz para cantar tiene un fuerte sentido musical y es conocida como la "Soprano Lírica en el Círculo de Ópera de Shaoxing". En la actualidad, a muchos novatos les gusta aprender a cantar "Lu Pai", entre los cuales Wu Suying, Huang Yiqun y Chen Huiling de Zhejiang ya han tenido cierta influencia en la audiencia. 12. Jinpai fue fundada por Jin Caifeng. El maestro de Jin Caifeng, Yuan Xuefen, absorbió la esencia de Shi Yinhua, Fan Ruijuan y Fu Quanxiang y la integró en uno. Es buena interpretando a damas, como Yan Lanzhen en "Panfu Sofu", Li Xiuying en "Jasper Hairpin", Cui Yingying en "The Romance of the West Chamber", etc. Su voz es suave y resonante, con altibajos; su enunciación es clara y cada palabra se escucha; su suerte es natural y llena de encanto. En particular, algunas de sus obras representativas incluyen "Panfu Sofu" y "Jasper Hairpin", que circulan ampliamente entre las masas.

Zhang Guifeng, Wu Xiaolou, Xu Tianhong, etc. son todos actores antiguos famosos. Su canto era fuerte y simple, lleno de emoción, enérgico, apasionado y agudo, e hicieron grandes contribuciones al establecimiento de la antigua melodía de la Ópera Yue. Los jóvenes actores destacados que actúan hoy en el escenario de la Ópera Yue, como Zhao Zhigang, Mao Weitao, He Ying, Qian Huili, etc., han tenido cierta influencia en el país y en el extranjero. Tienen sus propias características en la interpretación y el canto. su estilo también va tomando forma poco a poco.

Cómo gritar y practicar tu voz

La primera etapa:

Practica Qi antes de emitir un sonido. Los datos de las investigaciones muestran que, en circunstancias normales, las personas respiran 16. -16 respiraciones por minuto, 19 veces, cada proceso de respiración dura unos 3 o 4 segundos. Al cantar, a veces es necesario prolongar una respiración durante más de diez segundos o incluso más. de largo Debes dominar la capacidad de mantener la respiración en los pulmones lentamente. La clave para exhalar lentamente es hacer lo siguiente primero:

1) “Respira profundamente y exhala lentamente para controlar y extender el ejercicio”. .

Los puntos clave son: primero aprenda a "almacenar gas", primero presione el aire para descargar el gas residual y luego use el espacio entre la nariz y la punta de la lengua para inhalar suave y naturalmente. Como "oler flores", esté lleno, luego la energía se hunde en el Dantian, relaja lentamente el pecho y las costillas y exhala lenta y uniformemente como un largo chorro de agua. Cuanto más largo sea el tiempo de control, mejor. 6 veces.

(2) "Ejercicio numérico de respiración profunda y exhalación lenta"

Al primer paso lo llamamos "succión, elevación y empuje". La respiración de "succión y elevación" es hacia adentro. y "empujar" "Empuja la respiración hacia afuera y hacia abajo, y haz ejercicios de extensión de la respiración mientras "empujas". Recomendamos tres métodos de práctica:

A. Ejercicios de conteo: "Succiona y levanta" como antes. Mientras " empujando", susurra suavemente Cuente el número "12345678910" rápidamente - cuente de una vez hasta que se agote el aliento. Vea cuántas veces puede contar.

B. Ejercicio de "Contar fechas": Igual que "chupar ". Antes. Mientras "empujaba", susurró suavemente: "Sal por la puerta este y cruza el puente. Hay un árbol de azufaifo debajo del puente. Usa una caña de bambú para golpear los azufaifos. Hay más verdes y menos. los rojos. (Respire lo suficiente.) Una azufaifa, dos azufaifa, tres azufaifa, cuatro azufaifa Cinco... Mantenga este aliento hasta que se le acabe el aliento. Vea cuántas fechas puede contar. Repita 4-6 veces.

C. Ejercicio de "Contar calabazas": "Chupar y levantar" Igual que antes. Mientras "empujas", susurra suavemente: "Calabaza dorada, calabaza plateada, no puedo contar 24 calabazas de una vez (respira lo suficiente), una calabaza, dos calabazas, tres calabazas..." Repita esto de 4 a 6 veces hasta que están agotados.

Cuenta números, "cuenta fechas" y "cuenta calabazas" para controlar la respiración. Cuanto más practiques, mejor podrás controlarla. Al principio sentirás dolor en el abdomen, pero después de practicar un rato sentirás que has logrado un gran progreso.

(3) "Respira profundamente y exhala lentamente y practica sonidos largos"

Después de la práctica de respiración, los sonidos comienzan a agregarse gradualmente. Este ejercicio sigue siendo principalmente de entrenamiento de Qi, complementado con vocalización. Mientras empuja, elija un rango medio-bajo y pronuncie suavemente el sonido "ah" ("ah" para "gran voz" significa que la exhalación y el entrenamiento de Qi van de la mano. Las niñas hacen el sonido "咿" ("咿" en "voz pequeña" significa enviar). Mantenlo en una respiración y la salida del sonido avanzará en forma de onda cilíndrica. Puedes tirar de él tanto como sea posible. si puedes, practícalo repetidamente.

(4) "Ejercicio entrecortado para mantener el Qi"

Este es un ejercicio mitad voz y mitad respiración.

Coloque sus manos en su cintura o proteja su abdomen, contenga la respiración desde el Dantian hacia el frente y la faringe, y emita un sonido al mismo tiempo. El sonido es principalmente de tono medio y bajo, elástico y utiliza el abdomen y el diafragma. la fuerza de estiramiento para salir al mismo tiempo. Introducimos tres ejercicios:

A. Manténgalo en una respiración y haga un rápido "crack, aplauso, aplauso, aplauso" (repetidamente) en la boca. Cuando la respiración esté a punto de terminar, emitirás un sonido entrecortado de "bang, clap". Repita 4-6 veces.

B. Estire los pies de una vez, primero lentamente y luego diga rápidamente "Ha Gong Ha) - (repetidamente) (acelere) Ha, Ha, Ha..." para practicar el staccato progresivo y explosivo, y reír y reír mientras canta. "Jaja..." "Ajá" y "Ejem" se utilizan comúnmente.

C. Estire los pies de una vez y diga "Oye, grueso, oye, grueso" lentamente y luego rápidamente (repitiendo y acelerando gradualmente) "Oye, grueso, oye, grueso ..." Acelera hasta que estés exhausto y practica. repetidamente.

Después de esta etapa de práctica, el Qi es la base del sonido, y el Qi es el hermoso aliento del sonido. Ha estado básicamente lleno, y el "lugar del Qi" ha estado básicamente excitado y activo, al mismo tiempo. El sonido se ha ido gestando y bajo protección, sobre esta base puedes empezar a prepararte para la práctica de la voz.

La segunda etapa: práctica de la respiración, la voz y las palabras

Los actores de ópera, especialmente los actores de la Ópera de Pekín y los entusiastas de la ópera, tienden a estar ansiosos por tener éxito cuando se trata de gritar y practicar. Poder gritar alto y claro muy rápidamente, apresurarse a gritar notas altas, gritar violentamente o incluso gritar indiscriminadamente suele ser contraproducente. Cuando estudiamos cómo practicar el grito, primero debemos practicar intencionalmente la respiración y no apresurarnos con el sonido, lo cual favorece la práctica vocal. Necesitamos aclarar una regla paso a paso y perseverar. En esta tercera etapa sugerimos no subir apresuradamente las escalas y gritar notas altas, sino comenzar practicando la combinación de respiración, sonido y palabra. La relación entre estos tres debe organizarse en este orden: el Qi sirve al sonido, el sonido sirve a la melodía, la melodía sirve a las palabras, las palabras sirven a las palabras y las palabras sirven a las emociones. De este orden, podemos ver que el personaje está en el centro, con "yin" y "qiang" al frente, y "ci" y "emoción" detrás. Si uno de ellos colapsa, todos pierden. La verdadera pronunciación de una palabra determina la suavidad del sonido. Éste es exactamente el principio de "usar palabras para expresar el tono". La relación entre palabras, sonidos y Qi en los ejercicios de grito debe basarse en suficiente "Qi", "sonido" preciso y "palabras" verdaderas. El método específico es: utilizar el método chino Pinyin para agrandar y ralentizar el principio, el abdomen y el final de los personajes, practicar los sonidos con los personajes y luego acelerar y al mismo tiempo practicar la flexibilidad de la boca, los labios, dientes, lengua y garganta.

①Práctica de sonido labial: (Primero disminuye la velocidad, aumenta la velocidad y acelera gradualmente hasta leer el trabalenguas)

Ochocientos un marco, un soldado y una carrera - Bei Yi Po Yi

En la ladera norte, una artillería y un soldado corrieron en fila -

Una artillería, un soldado, un miedo, una marca, un soldado, un toque .

Una marca, un soldado, un miedo Un toque, un cañón, un soldado, un cañón, un

② Práctica de sibilancia (mismo método que el anterior)

Cuatro——es cuatro,

Diez——es—— Diez,

Catorce es—catorce,

Cuarenta—es—cuarenta,

No digas catorce—— Cuarenta,

No digas cuarenta - catorce,

③práctica de pronunciación de la lengua (el método es el mismo que el anterior)

Liu Lao Liu, de sesenta y seis años, empujando sesenta,

Seis grandes cestas de aceite,

Sesenta y seis ramas de sauces llorones,

Atado a sesenta y seis grandes caballos mono.

④ Práctica de garganta (el método es el mismo que el anterior)

Hay un tigre frente a la montaña,

Hay un mono al pie de la montaña,

El tigre persigue al mono, El mono pelea con el tigre,

El tigre no puede pelear con el mono,

El mono no puede pelear con el tigre

⑤ Práctica de sonido de lengua y dientes (el método es el mismo que el anterior)

Un hombre cojo llegó al sur de la calle. Sostenía un plato en su mano derecha y una berenjena en su mano izquierda. Había un pico en la calle. El pico hizo tropezar al cojo. Dejó caer el plato con la mano derecha y arrojó la berenjena con la mano izquierda.

⑥Practica la pronunciación de los trece caracteres Zhe

Viento (Medio Oriente) un recordatorio (montón de cenizas) un verano (Gusu) un go (un siete) un loto (bosuo) una flor (flor del cabello) un Xie (乜skew)

Otoño (Yiqiu) un refrescante (Jiangyang) una nube (renchen) un alto (yongtiao) un ganso salvaje (prefacio) un yo (rama del pensamiento) un venidero (huai) Ven)

Qiao (Yantiao ) Yijia (Fahua) Una persona (Renchen) Un giro (Yuqiu) Un pellizco (乜skew) Uno afuera (Gusu) Una habitación (Jiangyang) Uno viene (Huailai)

Este (Medio Oriente) uno oeste (17) uno al sur (prefacio) uno al norte (montón de cenizas) uno sentado (Bosuo)

Practica así. Puedes decir claramente qué sonido es redondo y cuál es seco, y puedes encontrarlo con precisión. .

Los ejercicios de Qi, sonido y carácter son muy prácticos y eficaces.

La tercera etapa: recitación de poesía y práctica de canto

El propósito de colocar la poesía y el canto en la cuarta etapa es practicar y explorar los "graves generosos, los medios suaves y los agudos duros". " Cuando se trata de la calidad de la voz, no subimos ni subimos ciegamente, sino que consolidamos el rango medio y los graves para hacer que el sonido sea magnífico y puro, manteniendo una voz que suene bien y utilizable, y al mismo tiempo entrenando la tenacidad. y elasticidad de los agudos. En este momento, la práctica del canto y el canto no está acompañada. El canto es más difícil y los requisitos son más altos. En la tercera etapa de la práctica, la respiración, el sonido y las palabras están en la parte inferior. La voz no está cansada y la práctica es fluida. Efecto práctico y alta certeza ① Recitación de poemas: Generalmente, se eligen poemas ambientados en diversas profesiones porque los personajes acaban de aparecer y deben dejar una primera impresión en el público. hacer que dejen de hablar y se calmen, por lo que los poemas ambientados deben ser en un tono más alto, ni apresurados ni lentos, es un autoanálisis de los propios intereses y aspiraciones del personaje. Es muy rítmico y debe practicarse bien. También apto para gritar, practicar y practicar. Por ejemplo, el poema final de Mi Heng en "Beating Drums and Scolding Cao" dice: "La boca es como un río colgante y las palabras fluyen, y todos los príncipes son reprimidos por la punta de la lengua. ¿Cómo puede un hombre sostener su ¿Manos en el cielo? Debería hablar y reír en busca de un príncipe"; otro ejemplo es "Llevar un hermoso auto". En el poema inicial de Yue Fei, "Una armadura brillante y brillante dispara a la gente al palacio de los toros, banderas brumosas cubren el sol rojo. , los tigres están alineados con los generales Mingfu y los caballos son como dragones ". Por la mañana, cuando todo se despierta y todo se renueva, puedes practicar tu voz al contenido de tu corazón.

②Cantar: Tiene las características de cantar y recitar, mitad cantar y mitad cantar. Es más difícil que recitar poesía. Sus emociones son más adecuadas para expresar y su ritmo es más adecuado para estirarla. solo se usa para gritar y hacer sonidos. Mitad canto y mitad canto es como una introducción. Por ejemplo, en "Frente Universal", Zhao Yanrong medio canta (recitando) "Las ramas del cuco lloran, (cantando) sangre y lágrimas en secreto lloran con tristeza". ) "Una mano (cantando) en Yangpingguan" Cantando) De pie solo para sostener el cielo, se han construido logros maravillosos hace mucho tiempo, (medio cantando) Ayudando a Han Zuo en vano, (cantando) Wei pasará a la situación actual ". Cante directamente como "Qin Qiong vende caballos", "El héroe está atrapado en el cielo, no sé cuándo regresará a su ciudad natal", y otro ejemplo es "Qingfeng Pavilion" "Soy viejo, mi sangre es débil, Soy viejo y no tengo hijos", "Escuche el fuerte grito de tristeza de mi madre. Debe ser por culpa de Jiaoer que perdimos el amor entre marido y mujer".

③Jingbai: (mandarín) Recitación de poesía: practique la recitación de letras para representaciones dramáticas modernas, como usar la melodía de la poesía para recitar "Los poemas del presidente Mao" "El cielo está alto y las nubes pálidas, y yo Puedes ver los gansos volando hacia el sur. Si no visitas la Gran Muralla, no eres un verdadero hombre”, etc. Otro ejemplo es recitar algunas líneas clásicas de los dramas modernos, como "La larga sequía de las plántulas se encuentra con la dulce lluvia, tenlas en cuenta", "Miles de ramas y hojas, una raíz, todos son personas que sufren", etc. , son todos buenos materiales para practicar el canto. También se pueden utilizar la recitación tradicional de larga duración y algunos ejercicios orales para entrenar la respiración y la vocalización en esta etapa.

La cuarta etapa: práctica de respiración en forma de arco

Esta es una técnica vocal única en la Ópera de Pekín. Es como saltar en la danza, saltar, agacharse y volver a saltar. También es como el lanzamiento de peso en los deportes: gira, se retrae y se lanza nuevamente. El aliento y el sonido se expulsan para formar una forma, una parábola, se retiran y se expulsan nuevamente.

Por ejemplo, Wu Sheng: ah/tos/

Lao Sheng: caballo/ven/

Hua Lian: vino/oh ah\ven/

Feo: Ah/ha/

Tsing Yi: amargo/wow/

Rong⌒endowment/

Este tipo de Qi de doble arco y sonido, si no lo practicas bien, es muy fácil producir "chayin", "turn" o "呲花". Los puntos clave generales son: buena suerte - retenga bien la palabra (descomponga la pronunciación como "Hanyu Pinyin") - tírela - recójala - tírela nuevamente, controle la respiración y el volumen, y seleccione el mejor tono, uno anillo Abotonados entre sí, se complementan. En particular, el "Rong-Zhen" recitado por la Escuela Cheng parece romperse continuamente, tan delgado como una telaraña, y cuando se rompe, se eleva y luego alcanza la plenitud y se entrega a casa. Guiyin y Guiyun requieren mucha práctica y dominio.

La quinta etapa: práctica de escalar escalas y sonidos difíciles

"Ga tune", "turning high" y "high tune" son indispensables en el canto. Al practicar este sonido mientras gritas, ten cuidado de no practicar demasiado. La clave es encontrar la manera de encontrar la posición. Si haces todo lo posible para gritar, todos los ejercicios anteriores serán en vano y te dolerá la garganta. Al practicar este sonido debes evitar apretar, atascar, pellizcar, presionar, forzar u obligarte a hacerlo. El anciano dijo: "Si quieres cantar una palabra en voz alta, no tienes que gritar fuerte (gritar con fuerza torpe). Si haces la palabra estrecha, fina, aguda y profunda, el sonido será más fuerte. .. Cada vez que encuentres una palabra elevada, sonará más fuerte." Levante el Qi y envíelo... entonces el sonido será claro y brillante para el oyente, y el cantante no tendrá que esforzarse. esfuerzo "Aquí hay consejos y métodos. Tienes que explorarlos y explorarlos de acuerdo con tus condiciones reales.