Cómo captar la relación estrecha y laxa entre imágenes
1. Si la relación general entre luz y oscuridad está unificada.
El dibujo es una pintura de contraste de blanco y negro. Se debe utilizar la técnica artística del contraste de luz y oscuridad para evitar el naturalismo de moldear mecánicamente el objeto. La ley unificada del contraste de luz y oscuridad en blanco y negro constituye el principal lenguaje artístico del boceto. Usamos esta regla para dibujar bocetos de naturalezas muertas. Es necesario el dominio de este idioma. El contraste de tonos puede ser mayor o menor, y debe hacerse de forma consciente y no imitando lo que la naturaleza pretendía.
La relación entre la luz y la oscuridad es un factor importante para unificar toda la imagen. Puede resolver eficazmente el problema de la fuente de luz y el efecto general de la imagen. Entonces, al organizar la imagen, cómo unificar bien la relación entre la luz y la oscuridad:
(1) Primero, distinga los dos aspectos básicos de la fuente de luz y la luz de fondo, y luego exprese el color y la textura inherentes sobre esta base. .
(2)
El contorno de los tonos claros y oscuros es una relación proporcional y se debe prestar atención al ajuste unificado general. Debe entenderse que el color medio más oscuro pertenece a la parte receptora de luz y el reflejo también es parte de la luz de fondo (el brillo no puede ser mayor que la parte brillante).
(3) El brillo de la parte reflectante depende de la textura del entorno circundante y de la textura del sujeto en sí. No debe usarse en varios lugares para evitar confusiones.
(4) Al dominar la luz y la oscuridad, debes prestar atención a varios contrastes:
Primero, el contraste de la luz y la oscuridad, que es más fácil de entender y dominar.
El segundo es el contraste entre oscuridad y oscuridad, luz y luz, que a menudo es un método de contraste que se pasa fácilmente por alto. Para cualquier parte brillante, cuál es la más brillante; para cualquier parte oscura, cuál es la más oscura. Se puede obtener la diferencia de tono de la parte oscura y el cambio de tono de la parte clara. Esto permite cambios ricos en los niveles de luz y oscuridad.
El tercero es el contraste entre todos los mismos colores de la imagen. El contraste de tonos medios es muy sutil y sutil.
El resultado de la relación descoordinada entre la luz y la oscuridad: flores, es decir, la imagen carece de sentido de integridad, o los "reflejos" saltan demasiado, o hay demasiados reflejos, independientemente del prioridad y "profundidad", y todos los aspectos están "tallados". "tallado", partes "tan sutiles como micro". Todo el tablero "fragmentado", es decir, el método de pintura es aburrido, rígido y carece de vitalidad.
2. y tonos grises.
Ajustar la relación entre negro, blanco y gris en toda la imagen puede resolver eficazmente los problemas de la relación jerárquica de la imagen, la relación entre el volumen del objeto, la relación entre el objeto principal y el entorno circundante, y cómo lidiar con la relación clara entre la imagen y la textura del objeto La relación entre el negro, el blanco y el gris en la imagen:
(1) Entrecerrar los ojos y mirar. observe la relación general entre la luz y la oscuridad. Simplemente divida la imagen en tres partes, negra, blanca y gris, y alinee aproximadamente las partes negra y gris. Utilice diferentes ángulos para crear un tono para la parte de la línea negra (hágala pequeña). Primero el ángulo agudo, para que haya variación y se pueda unificar la dirección general de la línea). De esta manera, se crea una escala de grises simple en blanco y negro.
(2) Abre más los ojos. pero aún así no mires la pieza. Cúbrete ligeramente los ojos para ver la relación entre la luz y la oscuridad, no mires la pieza, de esta manera refina los niveles de gris blanco y negro hasta que el nivel tonal esté relativamente completo. y luego represente un solo objeto.
(3) Al representar un solo objeto local, dibuje una línea en la línea crítica donde la luz y la oscuridad se encuentran para formar un parche. Los lugares donde las sombras se cruzan con el objeto. También debe oscurecerse para resaltar el contorno y la tridimensionalidad del objeto. Tallar con cuidado. Por ejemplo, utilice un pincel afilado y ligeramente más duro para los detalles de la boca de la botella y la parte cóncava de la manzana. >(4) Durante el proceso de pintura, siga dando un paso atrás para observar el efecto completo. Preste atención al bloque de color general. Por ejemplo, la parte oscura de la tela blanca no puede ser tan oscura como la parte oscura. tela negra.
(5) Las partes distantes y sin importancia son lo que solemos llamar virtuales. Utilice líneas elegantes y sueltas para la parte principal y la parte sólida en el frente. Utilice líneas rectas y claras. materiales lisos, como cerámica suelta.
(6) Al ajustar la imagen, primero observe el lugar más oscuro de todo el grupo de naturalezas muertas, dibújelo completamente y luego busque el lugar más brillante y púlelo. un borrador. Los tonos en otros lugares se basan en estos dos tonos, y el contraste de los tonos se puede ampliar durante el procesamiento para hacer que la imagen sea más fuerte y brillante.
Los tonos de negro, blanco y gris no tienen un efecto de ampliación: Gris: solo se enfoca en la parte local e ignora el cuerpo principal. Cada parte es demasiado uniforme y la relación entre la luz y la oscuridad no puede ser. ensanchado en absoluto. Sucio: hay una falta de contraste general, hay puntos negros individuales en las partes brillantes, o hay algunos puntos demasiado brillantes en las partes oscuras, o la conexión entre la luz y la oscuridad no es buena, o las líneas son descuidadas.
3. Si se logra el sentido de tridimensionalidad y espacio en el modelado de bocetos, la cooperación mutua del sentido tridimensional y el sentido del espacio es suficiente para convertirse en un factor importante en el sentido general. imagen. Cómo potenciar el sentido tridimensional y espacial de la imagen.
La sensación tridimensional se refiere a la sensación de "escultura redonda" del objeto de la imagen.
(1) Énfasis en la reducción de la perspectiva de la estructura del objeto, que está en línea con la percepción visual de las personas de un frente grande y una espalda pequeña.
(2) Énfasis en el contraste entre luz y oscuridad en la superficie del objeto, en línea con la experiencia visual tridimensional de las personas.
(3) Enfatizar los cambios rítmicos en la fuerza del contorno del objeto para ajustarse a la experiencia visual de las personas del objeto real.
(4) Enfatice el contraste entre la luz y la oscuridad entre el fondo y el objeto para que coincida con la percepción visual de las personas del entorno en el que se encuentra el objeto.
La sensación de espacio significa que la imagen tiene una sensación de profundidad y distancia de adelante hacia atrás.
(1) Hacer que la forma de los objetos en la imagen produzca una deformación de la perspectiva para ajustarse a los hábitos visuales humanos de cerca y de lejos.
(2) Hacer que las esculturas de los objetos en la parte delantera y trasera de la imagen sean diferentes para que coincidan con la experiencia visual de la realidad cercana y la virtualidad lejana de las personas.
(3) Primero es necesario determinar y fortalecer el contraste claro y oscuro entre los objetos en la parte delantera y trasera de la imagen, es decir, claro versus oscuro u oscuro versus claro, para poder cumplir los requisitos del "contraste simultáneo" en la visión humana.
(4) El contorno, la estructura y la posición de cada borde de la "línea" deben procesarse adecuadamente para cumplir con los requisitos del "paralaje binario" de la visión humana.
El resultado de no lograr una sensación de tridimensionalidad y espacio es: desenfoque: estructura poco clara, incierta, poco clara y engañosa. Flotante: no hay un estudio en profundidad de la estructura del volumen y solo efectos superficiales.
4. Si el tema es delicado y destacado:
La imagen debe estar unificada en su conjunto, y las partes deben ser emocionantes, sustanciales y llamativas para lograr lo mejor. efecto visual de la guinda del pastel. Partes de la pintura, especialmente el cuerpo principal de la pintura, deben formar los "ojos" de la pintura, haciendo que la pintura sea majestuosa desde la distancia e intrigante cuando se ve de cerca. La representación en profundidad del objeto principal puede resolver eficazmente la relación primaria y secundaria en la imagen y aclarar la imagen.
Cómo representar cuidadosamente el tema de la imagen.
(1) Utilice la relación entre bocetos y céntrese en la representación en profundidad de los objetos principales para expresar la autenticidad de cada objeto en una luz y un espacio específicos.
(2) Utilice pinceladas para dar forma y representar la estructura y el volumen del objeto, céntrese en partes clave del objeto, como la boca del frasco, la boca de la botella, la boca de la botella; copa, el borde del plato, la muesca de la manzana y las arrugas del faldón del forro. La caracterización detallada de los pliegues, etc. hace que la imagen sea más perfecta y refinada.
(3) Utilice diferentes formas de líneas para expresar la textura y el volumen de los objetos. Por ejemplo, para expresar la textura de los objetos mate, generalmente utilice bolígrafos más suaves, líneas más gruesas y sueltas, y confíe en líneas repetidas. para organizar los tonos y prestar atención al control del rango de brillo. Para expresar la textura de los objetos claros, el degradado de color suele ser relativamente claro para representaciones en profundidad, y las líneas deben ser delicadas y poderosas.
El efecto que el tallado en profundidad del sujeto no logra lograr: plano - la imagen no tiene prioridad, no tiene centro, plano - mecánico, rígidamente seleccionando piezas, falta de flexibilidad y sin distinción entre la realidad y la realidad.