Escuela de Impresionismo Alemán
El concepto de Impresionismo
Impresionismo
Una escuela de arte y corriente literaria popular en Francia, Europa, América e incluso el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX. siglo hasta principios del siglo XX.
El centro del arte occidental en el siglo XIX era Francia, y la poderosa escuela académica oficial todavía dominaba el mundo de la pintura francesa. En la segunda mitad del siglo XIX, un grupo de jóvenes pintores del mundo de la pintura francesa se opusieron a las rígidas reglas del arte académico oficial. Se opusieron firmemente a la censura oficial porque sus obras innovadoras no podían exhibirse en los salones oficiales y exigían innovación artística. libertad creativa y, a menudo, se reúnen en el Café Gailbevoir de París para intercambiar libremente opiniones sobre el arte y buscar conjuntamente un camino para la innovación artística.
En el proceso de desarrollo de la pintura occidental, los pintores siempre introdujeron en la creación artística los logros científicos de la época. A medida que surgieron los resultados de la investigación sobre la óptica y el color, y más tarde Charles Henry combinó directamente la luz y el color con la estética y los aplicó a las reglas del arte, esto influyó e inspiró profundamente a los pintores que buscaron la innovación. Intentaron la representación pura de "luz exterior". así como nuevos análisis de relaciones de color, y combinan las leyes de esta ciencia natural con sus puntos de vista artísticos para crear. Creen que todos los objetos en la naturaleza muestran su apariencia debido a la irradiación de la luz; y todos los objetos son una combinación de diferentes colores. La luz del sol se compone de siete colores primarios. Sin luz y color no habría mundo. También creen que si un pintor quiere entender el mundo, debe entenderlo principalmente desde la perspectiva de la "luz" y el "color". Dado que la "luz" y el "color" se han convertido en el centro del mundo, también son el centro. centro de la comprensión del mundo por parte del pintor, por lo que la tarea del pintor es cómo expresar los efectos de la luz y el color. La "luz" es la madre del "color", y sólo cuando hay luz puede haber color. Cualquier objeto y evento específico en el mundo es solo un medio para transmitir luz y color, ¡y su propio significado es secundario! Este concepto artístico se convirtió en su idea dominante y, por tanto, dominó sus actividades creativas.
Debido a que consideran la "luz" y el "color" como los principales objetivos que persiguen los pintores, inevitablemente detienen la comprensión del pintor de las cosas objetivas en la etapa sensorial y se detienen en la impresión "momentánea", que conduce. a los esfuerzos en la creación por representar la impresión instantánea de las cosas y expresar el fenómeno del sentimiento, negando así la esencia y el contenido de las cosas. En su opinión, todo en el mundo es igual bajo el sol. Renoir dijo una vez: "En la naturaleza, no hay distinción entre pobres y humildes. Bajo el sol, una choza en ruinas puede verse como un palacio. El noble emperador y el pobre mendigo son iguales". Hago todo lo posible para representar la "luz" en mi creación. Sólo se enfatiza la forma del arte y se ignora o incluso se niega el contenido del arte. Como dijo Zola, que apoyaba el impresionismo: "La pintura da a la gente sentimientos, no pensamientos". Así que lo que vemos en las pinturas impresionistas son combinaciones de bloques de colores llenos de sol y aire. En términos generales, la creación impresionista sólo enfatiza los sentimientos e ignora la esencia del pensamiento, reemplazándolo con fenómenos instantáneos; usando ejercicios en lugar de creación; usando el azar en lugar de la necesidad y usando asuntos secundarios en lugar de asuntos importantes; Dado que se basa en el sentimiento, debe ser subjetivo, por lo que lo que los impresionistas representan son cosas objetivas subjetivas. Esto marca una ruptura con los conceptos artísticos tradicionales, los métodos de expresión artística y los efectos artísticos. Por tanto, el impresionismo es una escuela de arte que hace época en la historia de la pintura occidental. Es innegable que los pintores impresionistas hicieron importantes descubrimientos en la exploración de la luz solar y el análisis del color, y enriquecieron las habilidades expresivas de la pintura en la expresión de la luz y el color. Abogaban por salir del estudio, enfrentarse a la naturaleza para dibujar y utilizar la rapidez. técnicas para captar la impresión del momento. Da a la imagen una sensación inusual, fresca y vívida y revela las ricas y espléndidas escenas de la naturaleza, lo que es una gran contribución a la creación artística. Su arte pertenece a la categoría del realismo y es un reflejo de la búsqueda de la democracia, la libertad y la igualdad en el arte. Sus creaciones artísticas son innovadoras y progresistas.
La aparición del Impresionismo es un resultado inevitable del desarrollo de la pintura occidental.
La pintura se ha centrado en la representación de la luz y el color desde la Escuela Veneciana del siglo XVI, especialmente Tiziano, y posteriormente a través de Rubens, Velázquez, Rembrandt, Hals y Vermeer, quienes han aparecido en sus obras Los colores brillan con colores encantadores. , especialmente Vermeer, que era bueno representando la luz del sol. Una vez pintó una habitación llena de luz solar y fue un pionero del impresionismo. Las pinturas de los maestros paisajistas británicos Turner y Constable estaban llenas de luz solar y aire, lo que hacía que las pinturas estuvieran llenas de sol y aire. El Delacroix de Francia era tan apreciado que hizo todo lo posible para expresarlo en sus pinturas. La gente lo llamó el pintor que "abrió el tragaluz del impresionismo"; los pintores de la Escuela de Barbizon habían movido sus caballetes al aire libre. precedente para los pintores impresionistas, las pinturas de Courbet ya están llenas de sol. Algunas personas lo llaman el "padre del impresionismo". Basado en la exploración y los logros de todos estos maestros, Courbet inevitablemente producirá la escuela de pintura impresionista.
Debido a la supresión de la escuela académica oficial, las obras innovadoras de estos jóvenes pintores no pudieron exhibirse en el salón oficial, por lo que celebraron conjuntamente la "Exposición de Salón No Seleccionado" en 1863, que fue criticada por La escuela académica. Un ataque de clasicismo. Los jóvenes pintores no se desanimaron y trabajaron duro durante otros 10 años. En 1874, celebraron la exposición "Asociación de artistas, pintores al óleo, escultores y grabadores desconocidos" en el centro de París, que conmocionó al mundo de la pintura. En esta exposición se exhibe una pintura de paisaje de Monet titulada "Impresión del amanecer". Un escritor llamado Leroy publicó un ensayo para comentar esta exposición, titulado "Una exposición impresionista". El "impresionismo" debe su nombre a esto. La segunda exposición se celebró en 1876, con la participación de 20 pintores. Esta exposición se llamó simplemente "Exposición del Impresionismo". A partir de entonces, el Impresionismo entró en la escena de la pintura francesa, se expandió a Europa e influyó en el mundo.
La situación es similar en la literatura alemana, donde los historiadores literarios son incapaces de identificar una escuela impresionista clara. E.W., Gustav Falke y otros son considerados la escuela poética con las tendencias impresionistas más evidentes en Alemania, pero hacen hincapié en registrar fielmente la experiencia sensorial de las cosas para los poetas, por lo que se acercan al naturalismo. Además, muchos poemas de Hugo von Hofmannsthal y Arno Holz también tienen tendencias impresionistas en diversos grados.
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