Conceptos básicos e implementación de cursos especiales de arte para niños pequeños.
Conceptos básicos e implementación de cursos especiales de arte para niños pequeños
Para quienes gustan del arte. Picasso es una altura; para quienes se dedican al arte, Picasso es un reino para los niños de jardín de infantes, Picasso es un faro que ilumina el palacio del arte. "El pequeño Picasso" es un conjunto de cursos de arte especiales para niños pequeños que guían a los niños a acercarse a los maestros del arte, experimentar el mismo proceso creativo que los artistas, experimentar la alegría de la expresión y creación artística, acercarse y amar el arte, y mejorar. sus cualidades artísticas y humanísticas.
1. ¿Se puede enseñar a Picasso?
Picasso es un genio. Sus logros se benefician primero de su talento y capacidad como artista, como de su capacidad para crear y abrirse paso a sí mismo. Personalidad, espíritu creativo libre y desenfrenado, gran energía y extraordinario entusiasmo, así como extraordinaria capacidad de interpretación y hábiles técnicas, en segundo lugar, se beneficia del suelo cultural y del entorno de crecimiento artístico en el que vive; En este sentido, el talento de Picasso es el resultado de la combinación perfecta de estos factores innatos y adquiridos. Picasso es raro. No se puede copiar.
Este curso plantea el objetivo de cultivar "pequeños Picassos", que representa una búsqueda y una dirección de esfuerzo. No es cultivar directamente artistas como Picasso, sino permitir que los niños tengan cualidades similares a las de Picasso. permitirles seguir siendo curiosos, apasionados e innovadores como Picasso. Estas cualidades no sólo son importantes para los "Pequeños Picassos" que quieren convertirse en artistas en el futuro, sino que también son de gran beneficio para los niños que quieren convertirse en "Picasso" en otros campos y profesiones en el futuro.
2. ¿Qué es importante en el cultivo de "Pequeños Picassos"?
¿Qué tipo de preparación debe proporcionar la educación para el desarrollo futuro de cada niño? Además de los conocimientos y habilidades, ¿qué es más importante? Las cosas importantes son la sabiduría, el amor, el entusiasmo, la confianza en uno mismo, la creatividad, la autorrealización, etc. No son sólo las necesidades de los niños para su futura carrera y sustento, sino también sus necesidades espirituales y emocionales, y son la garantía necesaria. para mejorar la calidad de vida. Permitir que los niños entren en contacto con el arte y lo comprendan desde una edad temprana, que conozcan a los maestros del arte, que les guste el arte y las actividades artísticas, e incluso que el arte los acompañe durante toda su vida y que vivan una vida espiritualmente rica y significativa. Los diseñadores curriculares y la mayoría de los maestros y padres queremos para nuestros hijos Nuestros mejores deseos y expectativas.
Por supuesto, para cultivar al "pequeño Picasso". Se requiere el aprendizaje de ciertas habilidades y técnicas, pero no sólo las habilidades y técnicas son importantes. Los niños tienen un gran interés en las actividades artísticas y expresan sus deseos y confianza con libertad y audacia. Explore y utilice activamente una variedad de materiales y le guste la calidad del descubrimiento y la innovación. Todos estos son factores importantes para que se conviertan en pequeños Picassos. Sólo combinando los factores anteriores con ciertas habilidades de interpretación y la capacidad de utilizar materiales, los niños podrán convertirse en un verdadero "pequeño Picasso".
3. ¿Qué podemos hacer para cultivar el “Pequeño Picasso”?
Podemos cultivar el “Pequeño Picasso” desde los siguientes aspectos:
1.Crear un espacio y entorno de actividad artística, cultivar la belleza y estimular el potencial
Espacio de actividad espacioso y escritorio de operaciones, luz o iluminación natural adecuada, ambiente y decoración interior artísticos, materiales operativos estéticos ricos y diversos... Un entorno tan artístico El espacio y el entorno de actividad ejercerán sutilmente atracción artística, atractivo e influencia en los niños. Los niños pueden verse influenciados por la belleza. También puede ayudar a los niños a entrar más rápido en un estado creativo. Experimente el mismo proceso creativo que un artista y disfrute artístico de él.
2. Proporcionar materiales de apreciación ricos y diversos, ampliar la experiencia y ampliar horizontes.
En el curso, hemos preparado materiales de apreciación ricos y diversos para brindar a los niños muchas oportunidades de apreciar. varios géneros obras de arte y varias cosas hermosas de la vida. Como varias pinturas clásicas y obras de arte y artesanía que tienen cierta influencia en la historia del arte y que son adecuadas para que los niños las aprecien, varias excelentes obras de arte popular, obras de arte para niños y varias cosas hermosas de la naturaleza y la vida social que se pueden apreciar. por niños. Imágenes y material de video de cosas.
Al mismo tiempo, en cada semestre, diseñamos especialmente actividades temáticas con las obras de un determinado maestro de arte adecuadas para que los niños las aprecien como pista principal, para que los niños puedan estar expuestos a los clásicos desde una edad temprana. Envejecer, dialogar con el maestro y brindarles un punto de partida elevado y una plataforma elevada puede ayudarles a ampliar sus horizontes, mejorar su gusto estético y hacerlos más sensibles a la percepción o elección de la belleza.
La alfabetización artística acumulada por los niños a través de la apreciación afectará profundamente su creación artística.
3. Proporcionar una variedad de materiales operativos ricos en belleza visual y expresividad para estimular la motivación y mejorar los efectos.
Materiales operativos diversificados que son ricos en belleza visual y expresividad. un factor importante para ayudar a los niños a seguir generando curiosidad y mantener una sensación de frescura, estimular el deseo creativo de los niños y mantenerlos interesados en las actividades artísticas. Al mismo tiempo, dichos materiales operativos también ayudan a los niños a crear obras con más efectos estéticos visuales, lo que les facilita tener una sensación de logro a través de dichas actividades operativas. Experimenta la alegría del éxito.
4. Utilizar diversos métodos de orientación para ayudar a los niños a explorar y desarrollar ciertas habilidades operativas.
En la educación artística para todos los niños. El cultivo de habilidades artísticas es secundario y la enseñanza de conocimientos artísticos no es el foco de la educación. Las habilidades y técnicas deben usarse principalmente como un medio para ayudar a los niños a mantener el interés en las actividades y crear. Es decir, cuando los niños tienen dificultades para expresarse. Cuando su creación se ve interferida por habilidades mínimas (por ejemplo, un niño que está haciendo impresiones en papel está a punto de darse por vencido porque no se siente cómodo con las tijeras), es necesario que los maestros brinden ayuda con las habilidades.
Este curso utiliza temas de interés para los niños como pistas para la escritura, al mismo tiempo que otorga un estatus apropiado a los conocimientos y habilidades artísticos necesarios. El tema que interesa a los niños es una pista visible, es decir, la "línea clara"; una cierta cantidad de conocimientos y habilidades artísticas es una pista potencial, es decir, la "línea oculta". Aunque este hilo oculto está implícito en cada actividad temática que atiende a los intereses y experiencias de los niños y permea cada actividad, internamente forma un sistema relativamente completo. Se puede decir que en este curso no se han ignorado las habilidades y técnicas apropiadas, sino que como parte importante de la alfabetización artística de los niños, han penetrado y se han reflejado en cada actividad específica.
Este curso se enfoca en crear una determinada situación o tema para los niños, lo que implica ciertas habilidades que los niños necesitan aprender o dificultades que deben superar. Estos desafíos están dentro de la zona de desarrollo próximo del niño. En el proceso de aceptar estos desafíos, naturalmente te familiarizarás y dominarás ciertas habilidades. Por supuesto, en este proceso, los docentes deben proporcionar a los niños los materiales adecuados y, si es necesario, brindarles la orientación adecuada a través de diversas estrategias efectivas. Para hacer más efectivas las actividades de exploración de los niños.
5. Crear una atmósfera creativa relajada y libre, que permita a los niños explorar y crear sin restricciones.
Creemos que las actividades artísticas en los jardines de infancia deben ser relajadas y gratuitas, y deben proporcionar a los niños Se debe apoyar y alentar a los niños a participar activamente. Utilice diferentes formas de arte para expresar con valentía sus emociones, comprensión e imaginación. Los profesores deben creer en el potencial artístico de los niños, respetar y apoyar sus expresiones individuales y creativas, enriquecer su experiencia estética y animarlos a experimentar el gozo de la libre expresión y creación.
Si los maestros hacen demasiado, reemplazan o exigen a menudo que los niños creen de acuerdo con "plantillas" unificadas y patrones fijos, debilitará la creatividad de los niños y limitará su expresión individualizada. Por lo tanto, los maestros deben superar la tendencia a enfatizar demasiado las habilidades y los requisitos de uniforme y permitir que los niños elijan y utilicen una variedad de materiales. Exprésalo como quieras.
6. Preste atención a la diversidad y motivación de la evaluación, para que los niños puedan experimentar una mayor sensación de logro
Evaluación del aprendizaje artístico de los niños. Incluye tanto la evaluación de las obras de arte de los niños como la evaluación del proceso de aprendizaje artístico de los niños. La creación artística infantil es un medio para que los niños registren sus vidas y expresen sus ideas, emociones y necesidades. Obras de arte para niños. Los adultos deben mostrar pleno respeto y comprensión, y ver la imaginación, la creatividad y la singularidad de los niños en sus obras desde diversas perspectivas y estándares. La evaluación del proceso de aprendizaje artístico de los niños no solo debe prestar atención al dominio de los conocimientos y habilidades artísticas de los niños, sino también a la evaluación de sus afectos, actitudes, hábitos y otros aspectos mostrados en el proceso de aprendizaje artístico. Por ejemplo. ¿Estás interesado en actividades artísticas? ¿Puedes expresar tus sentimientos con audacia y libertad a través de la pintura, las manualidades, etc.? ¿Puedes utilizar materiales y herramientas de forma segura? ¿Puedes limpiar al final de la actividad? . esperar.