Cómo aprender en postproducción de cine y televisión
1. Flash blanco: al crear videoclips y programas compuestos, si no utiliza directamente la superposición de cuadros blancos, puede agregar gamma y brillo al material original, hacer una animación simple y luego superponerla. , de modo que la parte brillante de la imagen sea blanca primero y luego toda la pantalla se vuelva blanca. Se siente como un cambio óptico, no monótono, preferiblemente algo que permanece vagamente visible en su punto más blanco, es decir, no un monocromo blanco puro.
2. Corte: utilice 1 o 2 fotogramas superpuestos en lugar de un simple corte al componer, y la transición será más suave.
3. Efectos de iluminación: Los efectos de iluminación que suelen ser demasiado borrosos y rígidos no son muy buenos; los efectos de iluminación que son rígidos, cambian rápidamente o cambian siempre son mejores. Intente crear usted mismo los efectos de iluminación más razonables, como usar PS para dibujar varias capas y luego ajustarlas durante la síntesis. Aunque los efectos de iluminación que utilizan directamente complementos de software son simples y prácticos, a menudo no son adecuados para problemas específicos.
4. Color de imagen normal: Los colores de imagen normales en la televisión suelen estar demasiado saturados en las computadoras. Una de las características de la televisión es que el brillo aumentará y la saturación disminuirá, pero los colores demasiado saturados pueden aburrir fácilmente a la gente. Una forma de resolver este problema es centrarse en las transiciones de color en lugar de solo en bloques de color.
5. Composición: excepto en escenas serias, autoritarias, de fuerza y otras escenas de actuación, intente utilizar una composición asimétrica, trate de considerar la composición desde la perspectiva de la edición y la conexión del vídeo, y no se obsesione demasiado; con composición de pantalla única.
6. Ajuste de color: Primero elimine el color, mire solo la imagen en escala de grises, ajuste la transición correcta y los niveles de luz y oscuridad, y evite el ajuste excesivo. Luego ajusta primero el color del bloque erótico, que es la parte con mayor contraste de color.
7. Aprende a fingir y destruir la regularidad de los puntos: Para tiros que cambian poco, puedes usar la función de máscara para controlar el rango de ajuste, similar a dibujar en la pantalla. Puede haber algunos defectos menores a veces, pero aun así se siente bien a lo largo de la película para ejercitarlo. Debes elegir este punto y no concentrarte en un solo disparo.
8. Color de la imagen: Trate de evitar el negro puro y el blanco puro en la imagen. Incluso si es negro, debe reemplazarse con rojo y azul muy oscuros. Esto hará que el color general sea más. armonioso El tono específico Determinado por el tono general.
Si cree que la película no es lo suficientemente brillante u oscura, intente evitar métodos absolutos de brillo u oscurecimiento general y utilice métodos relativos, como aumentar el área y la proporción de partes brillantes. Utilice la herramienta Curvas para que sea más fácil controlar los ajustes locales de su imagen. Para la textura del brillo metálico, el principio fundamental es "el oro no le teme al negro", es decir, la producción de textura metálica debe tener partes oscuras. Intente utilizar luces en movimiento para crear luces fluidas en lugar de mapas de reflejos y utilice luces negativas para crear sombras.
9. Animación tridimensional: la producción de animación tridimensional debe evitar una regularidad y coordinación excesivas, organizar razonablemente la relación rítmica de la animación tridimensional y romper el ritmo de manera adecuada, de modo que las imágenes estables carezcan de impacto. .
X. Sonido e imagen: El sonido ambiental no necesariamente corresponde estrictamente a la producción y edición de imágenes de vídeo. Generalmente los sonidos ambientales entran primero y salen después. Es mejor escalonar 1 o 2 fotogramas según el punto de corte de la forma de onda y la imagen. Utilice sus ojos y oídos para sentirlo y no se obsesione demasiado con ser coherente con las formas de onda y los puntos de corte. A veces hay que tener en cuenta que el sonido ambiental correspondiente al sonido transmitido a su máquina puede tener un ligero retraso respecto a la "escena ambiental". Esto cabe destacar para la grabación en vivo y la postproducción de algunas escenas a gran escala. Después de todo, la velocidad de la luz y la velocidad de propagación del sonido son muy diferentes.