Perfil de Frank Gehry

Frank Gehry

Frank Owen Gehry nació en una familia judía en Toronto, Canadá, el 28 de febrero de 1929. Emigró a California, Estados Unidos, después de los 17 años y se convirtió en un famoso arquitecto deconstructivista contemporáneo conocido por diseñar edificios con curvas extrañas e irregulares y apariencias escultóricas. Ahora es ciudadano estadounidense naturalizado y vive en Los Ángeles. Es un famoso profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia en Nueva York. El estilo de diseño de Gehry se originó en el modernismo tardío. El edificio más famoso es el Museo Guggenheim Bilbao (Museo Guggenheim Bilbao) con techo de titanio en Bilbao, España.

Nombre chino: Frank Gehry

Nombre extranjero: Frank Gehry

Nacionalidad: canadiense

Lugar de nacimiento: Toronto, Canadá

Fecha de nacimiento: 28 de febrero de 1929

Ocupación: Arquitecto

Institución de graduación: Universidad del Sur de California

Principales logros: Premio Universal Rizk de Arquitectura

Premio Wolf de Arte de Arquitectura

Obras representativas: Walt Disney Concert Hall, Museo de Arte Guggenheim, Euro Disney Entertainment Center

Biografía

Frank Owen Gehry nació el 28 de febrero de 1929 en una familia judía en Toronto, Canadá.

Después de los 17 años, emigró a California, Estados Unidos, y se convirtió en un famoso arquitecto deconstructivista contemporáneo. Es famoso por diseñar edificios con extrañas curvas irregulares y apariencias escultóricas. Es un estadounidense naturalizado y vive en Los Ángeles. Es un famoso profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia en Nueva York. El estilo de diseño de Gehry se originó en el modernismo tardío. El edificio más famoso es la ciudad de Bilbao, el Museo Guggenheim Bilbao. con techo de titanio.

Frank Gehry nació en Toronto, Canadá, en 1929. Posteriormente se mudó a California y obtuvo una maestría en arquitectura en la Universidad del Sur de California. Después de graduarse, trabajó en planificación urbana en la Universidad de Harvard.

Antes de establecer su propia empresa, Frank O. Gehry and Associates, Inc., en 1962, trabajó con Victor Gruen (1953-1954) y Pereira & Luckman (1957-1958) en Los Ángeles, y André Re-mondet en París Esperando un aprendizaje de arquitecto. Se desempeñó como profesor asistente en la Universidad del Sur de California (1972-1973) y la Universidad de California, Los Ángeles (1988-1989), y como crítico visitante en la Universidad de Harvard (1983), la Universidad Rice (1976) y la Universidad de California (1977-1979). En 1982, 1985, 1987, 1988 y 1989 ocupó el cargo de Profesor Charlotte Davenport de Arquitectura en la Universidad de Yale. En 1984, se desempeñó como profesor Eliot Noyes en la Universidad de Harvard. En octubre de 1986, el Walker Art Center acogió una importante exposición retrospectiva de sus obras. La exposición viajó desde Minneapolis a Atlanta, Houston, Toronto y Los Ángeles, y finalizó en el American Art Museum de Nueva York. En 1974, fue elegido miembro de la Academia del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). Se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1987 y de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1991. En 1989 recibió el Premio Pritzker de Arquitectura y ese mismo año fue nombrado miembro de la junta directiva del Instituto Americano de Arquitectura en Roma. En 1992, recibió el Premio Wolf de Arquitectura y fue nominado al Premio de Arquitectura de 1992, el más alto honor otorgado por la Asociación de Arte de Japón. En 1994, se convirtió en el primer ganador del Premio Lillian Gish por su contribución a las artes durante toda su vida. Ese mismo año recibió el título de académico de la Academia Nacional de Diseño.

Recibió doctorados honorarios del Instituto de las Artes de California, la Universidad Técnica de NovaScotia, la Escuela de Diseño de Rhode Island, el Instituto de las Artes de California y la Escuela de Artes Otis, la Escuela de Diseño Parsons. También recibió el Premio en Memoria de Arquitectura Arnold W. Brunner de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.

Estilo de diseño

Frank Gehry se inspiró en la cultura de la Universidad del Sur de California, pero carecía de formas idealizadas. Gehry se basó ampliamente en fragmentos abstractos del mundo del arte y adiciones dispersas. en otros aspectos. Las obras de Gehry son bastante únicas y muy personales. La mayoría de sus obras contienen muy pocos elementos sociales e ideológicos. A menudo utiliza planos poligonales, estructuras inclinadas, formas invertidas y una variedad de formas materiales para aplicar efectos visuales a sus patrones. Gehry utiliza geometrías fracturadas para romper con las convenciones tradicionales; para él, la fractura significa explorar un orden social poco claro.

En muchos casos, Gehry separó la forma de la función, estableciendo no una estructura arquitectónica monolítica sino una idea exitosa y una institución urbana abstracta. En muchos sentidos, trató su obra arquitectónica como una escultura, un diagrama estructural tridimensional que adoptó múltiples formas a través de un tratamiento concentrado. El arte fue a menudo una fuente de inspiración para Gehry, y su interés por el arte se puede ver en sus obras arquitectónicas. Al mismo tiempo, el arte le permitió utilizar una estructura arquitectónica abierta por primera vez, haciéndola sentir más como un cambio invisible que como uno deliberado. Los edificios de Gehry son a menudo surrealistas, abstractos y en ocasiones desorientadores, y sus mensajes a menudo se malinterpretan. A pesar de ello, los edificios diseñados por Gehry todavía presentan una atmósfera única, noble y misteriosa.

Gehry parece estar fuera de sintonía con las ciudades estadounidenses. Utiliza una variedad de materiales y formas arquitectónicas, e integra humor, misterio y sueños en su sistema arquitectónico. Una vez dijo: "Me gusta este tipo de belleza que es invisible durante el proceso de construcción, y esta belleza a menudo se pierde en el proceso técnico de fabricación". En sus primeros trabajos, Gehry utilizó audazmente espacios abiertos y diversas materias primas y en la construcción. una manera informal. Los edificios de Gehry también contienen procesos ordinarios, incluida la vida en progreso, la vida en evolución, la vida en crecimiento, etc.

Introducción a la obra

Las obras de Gehry son bastante únicas y muy individuales. La mayoría de sus obras rara vez se mezclan con la socialización y la ideología. A menudo utiliza planos poligonales, estructuras inclinadas, formas invertidas y una variedad de formas materiales para aplicar efectos visuales a sus patrones. En muchos casos, trata el trabajo arquitectónico como una escultura, un dibujo estructural tridimensional que adopta múltiples formas a través de un procesamiento concentrado.

Gehry parece estar fuera de sintonía con las ciudades estadounidenses. Utiliza una variedad de materiales y formas arquitectónicas, e incorpora elementos como el humor, el misterio y los sueños en su sistema arquitectónico. En sus primeros trabajos, Gehry utilizó audazmente espacios abiertos, una variedad de materias primas y formas informales para construir edificios.

La gama de diseños de Gehry es bastante amplia, incluyendo centros comerciales, residencias, parques, museos, bancos, restaurantes, muebles de madera contrachapada y sillas curvas, etc., y las sillas de madera contrachapada son bastante populares en el mercado, según comenta Celebridades Lo criticó por actuar al azar en nombre del arte, pero Gehry no detuvo su creación por eso. Los materiales que utilizó iban desde madera que fue aceptada por el público hasta inesperados alambres de metal. Aunque sus obras son muy diferentes de otras obras y están más o menos relacionadas en ciertas categorías, en comparación con las funciones, formas, espacios y apariencia general urbanas tradicionales, las obras de Gai Li tienen un sentido de superioridad. Creó un estilo único y abierto. un nuevo capítulo en la forma arquitectónica.

Gehry encontró una resonancia entre la arquitectura y el arte, lo obvio y lo vago, lo natural y lo artificial, lo nuevo y lo viejo, lo oscuro y lo transparente, lo bloqueado y lo vacío, etc. Gehry y otros edificios El contraste más claro en sus obras, por lo que a Gehry se le conoce como el "Picasso de la arquitectura".

Profundamente influenciada por las características culturales urbanas de Los Ángeles y los artistas radicales locales, la arquitectura temprana de Gehry exploró el uso de materiales baratos como malla de alambre, paneles corrugados y láminas de metal procesadas en bruto en la arquitectura, y adoptó Técnicas de collage, hibridación, yuxtaposición, dislocación, límites borrosos, descentralización, no jerarquía, adimensionalidad y otros medios para desafiar los valores arquitectónicos establecidos y la imaginación limitada de las personas.

Sus obras siguen causando revuelo en el mundo de la arquitectura. Quienes las aman las elogian como genios, y quienes las odian las destruyen como basura. La creatividad de Gehry sigue surgiendo y es imparable. Finalmente, cada vez más personas toleran y comprenden a Gehry y se dan cuenta cada vez más del valor de las creaciones de Gehry para el mundo.

Obras Principales

Sala de Conciertos Walt Disney

Museo de Arte Guggenheim

Sede Corporativa Chiat/Day/Mojo

Centro de tecnología y comunicaciones EMR Sede corporativa de Vitra

Norton House

Centro de entretenimiento Euro Disney

Casa de Santa Mónica

Vitra Museo del Mueble

Centro de Investigación Molecular de la Universidad de Cincinnati

Nueva Aduana

Residencia Indiana Street

Museo Weiss Mann

Edificio del Laboratorio de la Universidad de Iowa

Edificio de Oficinas Internacionales de Holanda

Centro Americano en París

Centro de Artes Visuales de la Universidad de Toledo

CONDENAST Café Berlin DG Bank

Edgemar Mall

Facultad de Derecho Loyola

Centro de patinaje comunitario Anahan

Museo de los Niños de Boston

Maggie Cancer Center

Edificio de los Países Bajos en Praga

Casa Danzante (Edificio de la Compañía de Seguros de Vida de los Países Bajos)

Fundación Louis Vuitton

Apreciación de Obras Maestras

Obras Arquitectónicas

Museo Guggenheim Bilbao

Ubicación: España

Diseño: Frank Gehry Se inauguró oficialmente el Museo Guggenheim Bilbao en 1997. Forma parte del plan de actualización toda la ciudad industrial de Bilbao. Su construcción costó inicialmente 100 millones de dólares. La estructura completa fue diseñada gradualmente por el arquitecto californiano Frank O. Gehry con la ayuda de un conjunto de programas informáticos utilizados en aerodinámica. El uso que hace el museo de vidrio, acero y piedra caliza, con partes revestidas de titanio, hace eco de la larga tradición de construcción naval de la ciudad. La superficie total del museo es de 24.000 metros cuadrados y el espacio de exposición es de 11.000 metros cuadrados. Está dividido en 19 salas de exposiciones, una de las cuales es una de las galerías de arte más grandes del mundo, con una superficie de 2.000 metros cuadrados. 130 metros cuadrados. Pies por 30 metros cuadrados. Este atractivo cultural ha atraído a mucha gente a Bilbao, y el número de visitantes al año ha aumentado de 260.000 a 1 millón. El museo revitalizó la economía local (como resultado, el valor neto de la producción industrial en el País Vasco se multiplicó por más de cinco) y dio nueva vida a la relación precio-beneficio. En 1997, nació en Bilbao, una ciudad de tamaño medio de España, una obra maestra arquitectónica innovadora. Inmediatamente atrajo la atención mundial por su hermosa forma, estructura única y materiales nuevos, y fue exclamada como "un milagro" por el público. prensa. Es "el museo más significativo y hermoso del mundo".

En 1991, el ayuntamiento de Bilbao, una ciudad del norte de España, y la Fundación Guggenheim tomaron conjuntamente una decisión que tuvo un profundo impacto en el desarrollo futuro de la ciudad: invitar al arquitecto estadounidense Frank ·Gehry diseñando la arquitectura del próximo Museo Guggenheim de la ciudad.

Trabajos de equipaje

Cuando Frank Gehry diseñó este bolso de lona Monogram para el proyecto "Tribute to Monogram" de Louis Vuitton, imaginó un material suave colocado en un lado. Se le da el material de una caja dura, y este estado queda perfectamente registrado con el concepto de escultura. El exquisito bolso TwistedBox se ha convertido en el trabajo técnicamente más desafiante de toda la serie "Tribute to Monogram". Combina a la perfección las icónicas líneas rígidas y las elegantes curvas del equipaje rígido de Louis Vuitton, lo que hace que la gente no pueda dejarlo. Presione el gancho de resorte de latón dorado para revelar un delicado forro de piel de cordero azul, grabado con el patrón Monogram pintado a mano de Frank Gehry.

Obras de joyería

Frank Gehry nació en Toronto, Canadá y es un famoso diseñador arquitectónico. Se trata de una serie de joyas que diseñó para Tiffany.

Utilizó una serie de materiales inusuales, como oro negro, madera de pernambuco, piedra cocholong, etc., junto con otros materiales como plata pura, diamantes y piedras preciosas para crear los seis temas de esta serie. La creatividad proviene de elementos estructurales. y recuerdos de la infancia, maestros del Renacimiento y pintores contemporáneos.

Anécdotas de personajes

Otro "Frank"

A los estadounidenses les gusta llamar a Frank Gehry "otro Frank" porque delante de él hay un trípode El famoso Frank Lloyd Wright. A Gehry no le gusta que lo comparen constantemente con Wright. Siempre enfatiza que no es el tipo de persona de Wright, pero se ha convertido en un nombre conocido, a excepción de otro Frank, desde entonces ningún otro arquitecto lo ha logrado. Debido a que es una celebridad, Gehry también inició una gira de conferencias. Esta conferencia fue para promocionar su nuevo libro llamado "Gehry Talks about Architecture and Process".

Vino caliente

La verdadera fama de Frank Gehry viene de Bilbao. Después de la construcción del Museo de Arte Guggenheim, los círculos arquitectónicos y artísticos tenían opiniones encontradas sobre el museo extraterrestre que diseñó y construyó aquí. Los círculos de la cultura popular también tenían actitudes claramente diferentes. Algunas celebridades de la televisión expresaron claramente esto. que algunos cantantes de renombre están dispuestos a elegir el césped frente a su patio para bailar, mientras que los turistas y amantes de la arquitectura quedan completamente fascinados por él. De todos modos, después de Bilbao, Gehry se hizo famoso por sus formas escultóricas y salvajes en la arquitectura, capturando los corazones de innumerables personas en Washington, Nueva York, Boston e incluso España. Para conseguir que fundara una pequeña bodega, el alcalde de la España vasca también utilizó un truco conmovedor y le regaló una botella de vino de 1929. No olvides que nació en 1929. Entonces empezó a hacer este trabajo.

El Museo del Rock and Roll de Seattle

Cuando te conviertes en una estrella, siempre tienes trucos. Este truco que volvió a jugar Gehry es el diseño del Museo del Rock and Roll de Seattle. El museo fue encargado por Paul Allen, uno de los fundadores de Micro. Cuando un periodista de "Newsweek" le preguntó qué tipo de museo construiría, Gehry dijo: "Alan es una persona muy agradable. Le pregunté qué quería. Dijo que quería un 'chico guapo', muy divertido". Parecía confundido, así que llevó a Alan a su oficina y le pidió que le indicara cuál de los diversos modelos consideraba guapo, y él lo eligió. El banco DG de Berlín, junto con el centro de conferencias apodado "Horse Head", también lo es. una de las obras maestras de Gehry. Fue entonces cuando Gehry empezó a diseñar.

Biografía

Título original: Conversaciones con Frank Gehry

Autor: Barbara Eisenberg

Traductor: Su Fengya

Editorial: CITIC Press

Año de publicación: 2013-4-1

Número de páginas: 340

Precio: 98,00 yuanes

Introducción

Es camionero durante el día y estudia arquitectura en la escuela nocturna; cambió su nombre a gehry debido al sentido formal de la disposición de las letras;

Está en el Estados Unidos Comenzó su carrera de diseño en el Cuerpo del Ejército, diseñando lemas en los baños militares para que parecieran manuscritos decorativos en iglesias católicas;

Su trabajo fue llamado "¡ese pedazo de mierda en su cara!" >

Él ha diseñado una casa para perros, pero los compradores se quejaron de que el progreso era demasiado lento;

Su plan de diseño atrajo la participación del Presidente de Japón y de los Estados Unidos en las discusiones;

También apareció en "Los Simpson" 》Bromeando sobre los arquitectos que buscan inspiración en los botes de basura

Él es Frank Gehry, el arquitecto más innovador e influyente de nuestro tiempo. Es el maestro contemporáneo con los edificios más emblemáticos y ha recibido numerosos reconocimientos entre ellos el Premio Pritzker, el máximo honor en el mundo de la arquitectura. Es rebelde y franco. Sus malentendidos son casi tan feroces como su admiración. Siempre se mantiene firme ante las voces reprimidas que lo rodean. Museo Guggenheim de Bilbao, Disney Concert Hall de Los Ángeles, "Dancing House" de Praga y joyería de Tiffany Sólo responde a las dudas con una creación continua, explora con valentía y rechaza el autoplagio y la autolimitación. La historia de vida que cuenta en el libro siempre superará tu imaginación.

Este libro es una biografía en entrevista del arquitecto Frank Gehry. En el libro, Gehry comparte con franqueza con los lectores su experiencia de vida de más de ochenta años, sus experiencias infantiles y su crecimiento como arquitecto. libro sobre arquitectura y El libro del arquitecto es también el registro de una vida que supera las dificultades de la acumulación y la precipitación.

Acerca de la autora

Barbara Isenberg es buena escribiendo artículos sobre artistas y obras artísticas, y también ha dado algunas conferencias relacionadas. Ex reportera del Wall Street Journal y Los Angeles Times, ha aparecido en Esquire, Time, Talk, The Nations y Ms. He ha publicado artículos en revistas y escrito para el Sunday Times de Londres. Al mismo tiempo, también ganó el "Premio al Arte Sobresaliente" otorgado por el Los Angeles Music Center. Desde 1980, ha visitado a Frank Gehry muchas veces y documentado su trayectoria en el diseño arquitectónico en periódicos, revistas y libros.

Índice

Prefacio recomendado

Prólogo

Diseñar la casa de tus sueños

Capítulo 1: El camino para aprender

Comenzar: de Toronto a Los Ángeles

La vida militar del soldado Gehry

Avanzar: convertirse en un hombre de Harvard

¿Las obras de arte deberían tener baños? ——El encuentro de Gehry con los artistas

Capítulo 2: El camino hacia la innovación: los famosos de Gehry en el extranjero

El templo en el río Mississippi: inspiración, arte y espacio de exposición

Finalmente, convertirse en un héroe local: los giros y vueltas y el éxito de Disney Concert Hall

El efecto Bilbao

Capítulo 3 Expansión constante

Perfil de trabajo

Únete a genios para crear innovación - MIT Stata Center

Salto a la pantalla grande y escaparate de Tiffany

Bi-coastal: Atlantic Academy y Grand Avenue

Gehry construye una caseta para perro

Regresando a casa

Últimos años

Gracias

Comentario de los medios

Si abrimos las obras arquitectónicas de Frank Gehry, podemos ver claramente que detrás de esta forma de arte apasionada y dinámica, también se esconde una pista de un funcionalismo moderno lógico y riguroso. El Museo Guggenheim de Bilbao es un claro ejemplo. Detrás de la superficie curva compuesta, una combinación de múltiples cajas rectangulares de diferentes escalas realiza la búsqueda básica de las características espaciales del "cubo blanco" de los museos de arte tradicionales.

La forma individual y artística y la lógica del funcionalismo moderno son como las dos curvas entrelazadas del ADN de Frank Gehry en su vida arquitectónica, delineando claramente la trayectoria de su vida arquitectónica. Los críticos de arquitectura a menudo están obsesionados con las formas escultóricas bohemias de los edificios de Frank Gehry y su personalidad y estilo como artista personal, pero a menudo ignoran a su sincero creyente en el modernismo, que refleja instintivamente su arquitectura funcionalista moderna. Este instinto es como el ADN, profundamente arraigado en. su vida arquitectónica y con origen en la época en la que creció y recibió educación.

No hay duda de que Frank Gehry no es un artista, porque hasta el día de hoy ningún artista tiene la oportunidad y la capacidad de controlar esculturas urbanas de tan gran escala, pero él tampoco es un crítico. Es un arquitecto puro a los ojos de los arquitectos porque siempre ha creído subjetivamente: "La arquitectura no es más que arte. Nos resulta difícil utilizar el sistema arquitectónico actual para definir su arquitectura, porque no tiene una teoría propia y nunca la ha tenido". Rara vez escribe libros y enseña. Pero en mi opinión, Frank Gehry es el arquitecto más grande de nuestro tiempo, un arquitecto como artista, porque dejó para esta época mitos arquitectónicos que pueden hablar, llenos de emoción y gusto artístico.

——El famoso arquitecto Zhu Pei

Evaluación del carácter

Hasta cierto punto, la forma que dominó Gehry ha destruido vívidamente la forma popular en general. Aunque sus obras son muy diferentes a otras obras, están más o menos relacionadas en determinadas categorías. Sin embargo, en comparación con las funciones, formas, espacios y formas generales urbanas tradicionales, las obras de Gehry son bastante superiores.

Creó un estilo único y abrió un nuevo capítulo en la forma arquitectónica. Gehry encontró una resonancia entre la arquitectura y el arte, lo que también muestra que el público también desea integrar el arte en la arquitectura, ambos igualmente impredecibles y llenos de sorpresas. Esta síntesis se refleja principalmente en lo obvio y lo vago, lo natural y lo artificial, lo nuevo y lo viejo, lo oscuro y lo transparente, lo bloqueado y lo vacío, etc. Este es el contraste más claro entre Gehry y otras obras arquitectónicas, por eso a Gehry se le conoce como "el mundo arquitectónico". ".'s Picasso".