Conocimientos básicos de iluminación en fotografía de cine y televisión.
1. Iluminación
La iluminación se puede dividir en los siguientes tipos:
Luz frontal: es decir, luz suave. Se refiere a la luz que ilumina al sujeto en la misma dirección que la cámara.
Luz lateral: Luz lateral. Luz proveniente del costado del sujeto a 90 grados hacia la izquierda y hacia la derecha. La luz que proviene de los lados en un ángulo de 45 grados hacia la izquierda y la derecha del sujeto se llama luz lateral frontal; la luz que proviene del costado en un ángulo de 45 grados detrás del sujeto se llama retroiluminación lateral. El contraste de la luz lateral es fuerte, lo que resulta útil para expresar el sentido tridimensional y la textura de los objetos.
Retroiluminación: también llamada retroiluminación y luz de contorno. La luz que viene detrás del sujeto aclara el objeto.
Luz superior: la luz que brilla desde arriba del sujeto produce una sombra espesa.
Luz inferior: también llamada luz inferior. La luz que brilla hacia arriba cerca del sujeto puede crear una sensación de terror en el personaje.
2. Tipos de luz
Según la fuente de luz, se puede dividir en luz natural y luz artificial.
Según la naturaleza de la luz; , se puede dividir en luz difusa (luz suave) y luz directa (luz dura);
Según la posición de la luz, se puede dividir en luz delantera, luz lateral, luz de fondo lateral, luz de fondo. luz inferior, luz superior, etc.;
Según la función de modelado, se puede dividir en luz principal y luz principal, luz de relleno (luz complementaria), luz de fondo, luz de ojos y luz de efecto. , etc.
1. Luz natural: luz diurna e iluminación del cielo. La luz natural se ve afectada por los cambios de tiempo, estación, clima y condiciones geográficas. En la práctica de la fotografía, además de dominar los cambios en la intensidad, el ángulo y las propiedades de la luz natural, también debes dominar las reglas de los cambios de temperatura del color.
2. Luz artificial: La luz artificial no es tan buena como la luz natural en términos de intensidad, alcance y reproducción cromática, pero tiene muchas ventajas en su uso. La luz artificial se puede utilizar para dar forma al paisaje con calma y libertad; las luces se pueden utilizar para crear diversos efectos artísticos según ideas creativas; cuando se utilizan para complementar la luz natural, se pueden utilizar para iluminar partes de sombras para formar ricos niveles tonales.
3. Luz directa: también conocida como “luz dura”. Las características de la luz que produce una proyección clara sobre el sujeto son: tiene una dirección de proyección obvia; puede formar partes brillantes y partes de sombra y sus proyecciones sobre el sujeto puede expresar la forma tridimensional, la forma del contorno y; forma del sujeto estructura de la superficie; fácil de producir puntos de luz locales; la luz directa tiene buena forma y fuerte percepción de la luz, y generalmente se utiliza como luz principal.
4. Luz dispersa: también conocida como “luz suave”. Las características de la luz que no produce una proyección obvia sobre el sujeto son: no hay una dirección de proyección obvia; la iluminación es uniforme y la forma tridimensional del objeto se puede representar con tonos claros, con capas delicadas y efectos suaves. El astigmatismo se utiliza a menudo como luz de relleno. En las fotografías de interiores, suele estar hecho de gasa, papel suave, paneles reflectantes o controlado mecánicamente para difundir la luz en una luz suave.
5. Contraluz: uno de los métodos de iluminación para rodajes de cine y televisión. Esto separa a los actores del fondo, superando así la naturaleza bidimensional de la imagen y dándole una sensación tridimensional.
6. Luz principal: la fuente de luz principal de la imagen. Úselo para crear efectos de luz y determinar el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen.
Generalmente, el método de iluminación clave es ligeramente más alto en el frente y el costado del sujeto, lo que puede expresar mejor el sentido tridimensional y la textura del sujeto.
7. Luz auxiliar: También conocida como “luz auxiliar”, se refiere a la luz auxiliar que brilla en las sombras que no son iluminadas directamente por la luz principal. Desempeña un papel regulador y equilibrador en la relación oscura del cuadro. La luz auxiliar suele utilizar una luz más suave.
La relación de brillo entre la luz auxiliar y la luz principal afecta el contraste de luz y oscuridad de la imagen. No existe una relación fija de la relación de luz y depende de la situación específica. Dependiendo de la hora, el entorno y los personajes, la relación de iluminación será diferente. En circunstancias normales, la relación de iluminación debe estar entre 1:2 y 1:4.
8. Luz ocular: el reflejo del globo ocular en la fuente de luz también es un método indispensable para que el arte de iluminación del cine y la televisión represente la perspectiva espiritual de los personajes. Generalmente, el efecto de luz de los ojos se puede obtener a través de la luz auxiliar en el frente del personaje.
3. Sombreado
Utiliza herramientas y equipos para bloquear la luz innecesaria.
En las tomas al aire libre, a menudo se utilizan cortinas o varias gasas para bloquear el paisaje y los personajes y luego volver a iluminarlos para que la forma de los objetos fotografiados satisfaga las necesidades de la trama. A veces es para evitar la luz solar directa; otras veces es para buscar un efecto de luz difusa más suave.
4. Métodos básicos de iluminación
Ilumina el sujeto (ilumina), determina la posición de la luz, mide la intensidad de la luz, ajusta la proporción de luz, corrige las interferencias, etc. Los pasos básicos son:
1. Determine la posición de la luz principal y haga una forma preliminar del sujeto.
2 Utilice la luz auxiliar para compensar las deficiencias. la luz principal y mejorarla. La forma de la parte que no está iluminada por la luz principal.
3 Para distinguir el sujeto del fondo y mejorar la sensación de espacio del sujeto; se puede utilizar iluminación ligera;
4. Para explicar el entorno Fondo, resaltar y contrastar el sujeto, utilice luz de fondo para procesar el fondo.
Ampliación: Conocimientos básicos de fotografía de cine y televisión
1. Tipos de operadores de cámara
De manera general, podemos dividir el trabajo de cámara de informativos de televisión en dos tipos: Una es fotografía y videografía técnica, y la otra es fotografía tipo director.
1. Fotografía técnica: Según la práctica tradicional de las entrevistas televisivas, la fotografía técnica se refiere al trabajo puro de cámara. La tarea principal de este tipo de reportero de cámara es capturar material que cumpla con los requisitos, pero este no es un simple operador de cámara (largometraje). Debe comprender completamente la intención del director, participar activamente en la producción del programa y ayudar. el director para completar el informe del evento.
2. Fotografía tipo director: La llamada fotografía tipo director se refiere a un reportero que combina entrevistas, filmaciones y ediciones. Es a la vez director y fotógrafo, y también tiene que completar. trabajo de edición Desde la creación del programa Desde una perspectiva, el director dispara por sí mismo y sabe mejor qué son los planos útiles, cómo elegir los ángulos de disparo y reportaje, y cómo expresar las imágenes (fotografía y videografía). Este método favorece la expresión directa de la intención del creador y reduce el proceso de creación, que es la dirección de desarrollo del trabajo de noticias televisivas en el futuro. Por supuesto, también impone mayores exigencias a la calidad integral de los creadores. Los periodistas deben ser polifacéticos para poder desempeñarse en el trabajo real.
2. Estándares para juzgar la calidad de la imagen
Estándares técnicos: enfoque (nitidez), exposición, estabilidad, color (equilibrio de blancos) La belleza de la imagen: composición, color, si el la expresividad (atractivo) cumple con los requisitos del programa: tema y nivel del programa
3. Diferentes requisitos de filmación para diferentes tipos de programas
1 Debido a los diferentes estilos del programa
Varios programas tienen diferentes requisitos, como programas de noticias que narran eventos, programas de poesía (literaria) en prosa que expresan emociones y diferentes planes de rodaje.
2. Debido a las diferentes prioridades de disparo
En términos generales, el disparo requiere tanto sonido como fotografía. En determinadas circunstancias, habrá un enfoque: a veces el sonido es el foco principal, a veces el sonido. es el foco principal, y a veces el sonido es el foco principal. Se trata principalmente de la imagen, a veces se trata de detalles específicos que necesitan atención.