¿Cuál es la relación entre gráficos y texto en diseño gráfico?
¿Cuál es la relación entre los gráficos y el texto en el diseño gráfico?
Los tres elementos principales del diseño gráfico son los gráficos, el texto y el color, y desempeñan diferentes funciones en el diseño gráfico. A continuación se muestra la relación entre gráficos y texto en el diseño gráfico que he recopilado y compilado para usted. ¡Puede consultarla y aprender de ella!
Los gráficos y el texto son los dos elementos principales del diseño gráfico. Cada uno tiene sus propias características y juega un papel diferente en el diseño. Son independientes entre sí y se penetran entre sí.
1. La relación entre la gráfica y el diseño gráfico
Los gráficos juegan un papel importante en la difusión de información. Como uno de los elementos del diseño gráfico, ocupan un papel importante en la difusión de la información. creatividad, difusión y expresión de información Debido a que el objeto visual debe ser primero una imagen visual, los gráficos son el centro visual de los trabajos de diseño gráfico. Los gráficos en diseño gráfico tienen las características de un fuerte impacto visual y son fáciles de recordar, y su velocidad de difusión es mucho más rápida que la descripción de texto. Cuanto más vívidos son los gráficos, más pueden captar la atención del público. Con sus características irremplazables, los gráficos se han convertido naturalmente en el foco visual del diseño gráfico. Su desempeño tiene principalmente los dos aspectos siguientes:
(1) Las imágenes son el portador directo del diseño gráfico. Ya sea un símbolo abstracto o una imagen figurativa, tenemos la libertad de organizar y procesar una combinación de diseño que se adapte a la ocasión. Especialmente con la aplicación de la tecnología informática en el diseño gráfico, los gráficos se pueden comprimir, estirar, apretar, torcer, deformar, decolorar, etc., lo que hace que las combinaciones de diseños sean más convenientes y formen formas que son imposibles de aparecer en el mundo real. Desde el ojo humano, el concepto tradicional de espacio que capta la distancia, el color, el tamaño y la imagen momentánea de un objeto es diferente.
(2) Interrelaciones entre gráficos. En la mecánica plana, las personas logran un cierto estado psicológico de conexión al producir ciertos efectos psicológicos entre varios objetos, como la psicología visual de dos puntos que forman una línea y tres puntos que forman un plano en geometría. Este estado psicológico no sólo refuerza la relevancia de los objetos unitarios, sino que también los vincula estrechamente. Por tanto, cada gráfico participa en el diseño del gráfico con igual valor, haciendo del gráfico un factor clave en el diseño gráfico.
Por lo tanto, en diseño gráfico, debemos prestar atención a los principios y métodos del diseño gráfico. En primer lugar, el contenido debe coordinarse con la forma. El requisito más básico del diseño gráfico es que el contenido debe coordinarse con la forma. Para expresar un determinado atractivo, es necesario tener el contenido del atractivo, pero en diseño gráfico no basta con tener el contenido del atractivo. Todo se reduce a que la forma y el contenido deben estar unificados. En segundo lugar, esfuércese por lograr la simplicidad en el diseño. El diseño gráfico es un tipo específico de diseño de comunicación visual, por lo que debe ser visualmente simple y no engorroso, brindando a las personas una experiencia visual relajada. Nuevamente, implemente los principios estéticos del arte. Utilice los principios estéticos del arte para examinar la belleza del diseño gráfico y reflejar el temperamento único del diseño gráfico. El diseño gráfico actual presta más atención al arte de la forma visual en el proceso de transmitir información.
En resumen, los gráficos vívidos pueden movilizar factores positivos de todos los aspectos, dar vitalidad al diseño y tener un impacto positivo en el campo del arte, especialmente en el diseño gráfico, que tiene una gran importancia práctica.
La relación entre texto y diseño gráfico.
El texto es una parte importante de la cultura humana. No importa qué tipo de diseño gráfico, el texto y las imágenes son sus dos componentes principales.
(1) El texto desempeña un papel intuitivo a la hora de transmitir información en el diseño gráfico. La disposición y combinación del texto afectará directamente el efecto de comunicación visual del diseño. El texto es una parte indispensable de los trabajos de diseño gráfico y muchos trabajos de diseño gráfico se componen de texto puro. La calidad del diseño tipográfico incide directamente en la calidad de estos trabajos, por lo que el diseño tipográfico ocupa un lugar muy importante en el diseño gráfico.
Además del significado cultural del pensamiento lógico, el texto también debe convertirse en un objeto bajo la influencia del campo de la conciencia como parte del diseño gráfico. El texto también puede incluirse directamente en el campo para reinterpretar los gráficos.
(2) En el diseño moderno, el texto es originalmente un patrón decorativo. Su naturaleza grupal tiene un efecto de patrón. A muchos diseñadores en diversos campos del diseño gráfico les gusta usar el maravilloso carácter de las palabras. Los artistas del diseño japonés contemporáneo han formado un grupo fuerte debido al uso extensivo y la profundización de las palabras, y han dominado el diseño japonés. Tendencia La tendencia del flujo también ha tenido un profundo impacto en el diseño gráfico de nuestro país.
Por lo tanto, en diseño gráfico, debemos prestar atención a los principios y métodos del diseño de texto.
En primer lugar, es necesario mejorar la legibilidad del texto en el diseño de comunicación visual. La función principal del texto es transmitir la intención del autor y diversa información al público a través de la comunicación visual. Por lo tanto, en el diseño de texto, debemos evitar la complejidad y el desorden, y hacer que sea fácil de reconocer y comprender. por el bien del diseño y olvídese de él. El propósito fundamental del diseño de texto es transmitir de manera más efectiva la intención del autor y expresar el tema y el concepto del diseño. En segundo lugar, el diseño del texto debe ser creativo. Con base en la comprensión del tema del diseño gráfico, resalte la personalización del diseño del texto, cree fuentes únicas y brinde a las personas una experiencia visual única, que conduzca a la expresión y comunicación de las intenciones de diseño del autor. En tercer lugar, la forma debería dar a la gente una sensación de belleza. Entre los elementos de la comunicación visual, el texto, como uno de los elementos del diseño de la comunicación gráfica, tiene la función de transmitir información y emociones, por lo que debe tener belleza visual y brindar disfrute estético a las personas cuando el público lo lee.
En resumen, el propósito fundamental del diseño de texto es expresar mejor los pensamientos del autor, resaltar el tema y el concepto del diseño y estudiar el diseño de fuentes. El objetivo final es mejorar el efecto general. diseño gráfico y mejorar el atractivo del diseño, fuerza e impacto para obtener el mejor efecto de extensión plana. Se puede resumir en tres puntos: resaltar la expresión del tema del diseño; ② fortalecer el atractivo visual; ③ mejorar el atractivo estético del diseño gráfico en la forma.
3. La relación entre gráficos y texto
El diseño gráfico es una parte importante del diseño artístico moderno y un medio importante de comunicación visual: publicidad impresa, embalajes, libros y otros diseños. todo basado en diseño gráfico. El texto y los gráficos son los elementos más básicos y comúnmente utilizados en el diseño gráfico. La base del diseño gráfico se basa en una comprensión profunda de varios elementos constituyentes.
(1) El texto y los gráficos son elementos importantes del diseño gráfico
En la difusión de información específica, la forma de comunicación humana se divide principalmente en información gráfica e información de texto. El texto y los gráficos juegan un papel importante en el diseño gráfico. Tanto los gráficos como el texto sirven para la transmisión de información y la relación entre ellos es complementaria entre sí.
(2) La relativa independencia del texto y el diseño gráfico
Los principios y métodos del texto y los gráficos en el diseño gráfico y su relativa independencia. El texto y los gráficos tienen sus diferencias esenciales. Los principios y métodos de diseño no deben copiarse indiscriminadamente, sino que deben usarse de manera flexible de acuerdo con sus diferentes características para lograr libertad y flexibilidad en el diseño de textos y gráficos.
(3) Diseño gráfico
El texto en sí tiene belleza gráfica. Cuando se inventó el texto, existía en forma de gráficos. Transmitía su propia información a través de la comunicación visual y permitía al mundo exterior comprender su connotación a través de medios visuales. Los propios caracteres chinos antiguos se desarrollaron sobre la base de gráficos, por lo que las características gráficas de los caracteres chinos son los materiales de diseño más utilizados por los diseñadores. Los caracteres chinos en sí mismos son un tipo de diseño gráfico, y el proceso de creación de caracteres chinos incluye el resumen de imágenes del diseño gráfico. Por lo tanto, el proceso de expresar la información contenida originalmente en caracteres chinos es una transformación del pensamiento y un tipo especial de diseño gráfico. El resultado de este proceso ya no son palabras, sino el producto del pensamiento humano, un tipo especial de diseño gráfico.
Si entendemos varios elementos de estilo, como gráficos y texto, desde una perspectiva de diseño, será diferente de la comprensión que el público tiene de los gráficos y el texto. Al explorar el significado más amplio de los gráficos y el texto en el diseño, cómo ver el papel esencial de los gráficos y el texto en el modelado es algo que todos los involucrados en el diseño gráfico deben aprender. Esto no solo requiere aprender esos principios y métodos básicos, sino que también debe aprenderlos. sentir y experimentar en la práctica, y en el proceso es necesario formar una visión profesional a largo plazo.
Ampliación:
1. Tipos de gráficos en diseño gráfico
(1) Diferentes gráficos de sombras. Los objetos son generalmente sólo la apariencia del sujeto, mientras que las imágenes son el reflejo real del sujeto. Se complementan y expresan un significado semántico y un concepto.
(b) Gráficos positivos y negativos. También conocidos como gráficos invertidos, significa que las formas regulares se toman prestadas y dependen unas de otras en formas invertidas. La base de la figura como forma regular y la base de la figura como forma invertida se pueden invertir. El blanco y el negro son relativos. Sin negro no hay blanco. Sin virtualidad no hay realidad. Los diseñadores deben valorar su dinero, no sólo para expresar más información en un espacio limitado, sino más importante aún, para realzar el ingenio puro y la novedad visual de la imagen, y para insinuar la relación entre ambos a través de la interdependencia del potencial de las imágenes. relación.
(3) ***Gráficos originales.
El diseño rompe la realidad de que una línea de contorno sólo puede definir un objeto. Utiliza una línea de contorno para definir dos imágenes estrechamente conectadas y que se apoyan mutuamente al mismo tiempo, de modo que las formas de las líneas de contorno pueden transformarse, tomar prestado y crecer a partir de cada una. otros, por lo tanto Utilice la menor cantidad de líneas posible para expresar connotaciones más ricas y mostrar el encanto de la escritura simplificada.
(4) Gráficos de juego de palabras. Los gráficos de juegos de palabras se refieren a gráficos que involucran interpretaciones dobles, uno es el significado superficial, el otro es el significado oculto y el significado oculto es a menudo el significado principal de los gráficos. En este caso, la implicación puede ser implícita e interesante.
(5) Gráficos de agregación. En diseño gráfico, también podemos integrar repetidamente elementos de estilo únicos o similares para formar otra imagen visual nueva y crear gráficos agregados novedosos para expresar conceptos. La forma unitaria de los elementos gráficos se utiliza para reflejar las características esenciales de la imagen integrada para fortalecer el significado del gráfico en sí.
(6) Gráficos isomórficos. La hibridación biológica y los injertos de plantas pueden crear nuevas variedades y nuevas vidas. A través de la integración no realista de objetos con diferentes atributos, los gráficos isomórficos crean efectos visuales únicos y muestran nuevas relaciones no lógicas, rompiendo así las limitaciones del significado original de los objetos y generando nuevos significados.
(7) Gráficos irracionales. También conocidos como gráficos paradójicos, utilizan métodos de composición antinaturales para colocar el mundo objetivo familiar, el orden razonable y fijo en el mundo de imágenes absurdo y poco convencional del caos lógico, con el propósito de romper la brecha entre la realidad y la ilusión. entre el mundo subjetivo y objetivo, volver a comprender la forma física en la apariencia irracional e irregular, y revelar el significado oculto en lo profundo de la forma física.
(8) Gráficos de dimensiones mixtas. Los gráficos de dimensiones mixtas entrelazan bidimensionales y tridimensionales, ilusorios y reales a través de ideas únicas, buscando efectos de rendimiento inesperados. Primero crea una expectativa en el pensamiento inercial de las personas y luego utiliza técnicas inesperadas para romper las expectativas inherentes del espectador. profundizar la experiencia visual.
2. Aplicación de gráficos en diseño gráfico
(1) Aplicación de gráficos variantes en diseño gráfico
En el diseño gráfico moderno, los diseñadores además de utilizar elementos realistas gráficos y gráficos deformados para expresar las intenciones de diseño de uno, también suelen utilizar formas relativamente especiales, como gráficos variantes, para expresar las intenciones de diseño únicas de uno. Los diseñadores suelen utilizar gráficos variantes para expresar sus intenciones de diseño únicas. Las variantes gráficas se deben a sus métodos de pensamiento y formas poco convencionales. A menudo se destaca entre la multitud de gráficos mediocres que son comunes. Es particularmente llamativo, reflexivo y cada vez más popular entre el público.
(2) Aplicación de gráficos irregulares en diseño gráfico
Los gráficos irregulares y los gráficos regulares son gráficos geométricamente opuestos en sentido estricto. En términos generales, en diseño gráfico, las reglas y las irregularidades forman una relación complementaria, y esta relación complementaria tiene una base psicológica profunda. La disposición irregular de gráficos regulares puede lograr un efecto vivo; algunos trabajos de diseño que utilizan técnicas de apropiación y collage se pueden producir sin gráficos geométricos estrictos, rompiendo así las limitaciones de un solo gráfico. La disposición aleatoria de diversos materiales gráficos y fuentes constituye un importante fenómeno cultural visual.
(3) Aplicación de gráficos fractales en el diseño gráfico
En el diseño gráfico, a menudo intervienen muchos gráficos e imágenes. La teoría fractal se puede utilizar para dibujar imágenes abstractas impredecibles. . En pocas palabras, un fractal es una imagen, pero esta imagen tiene una autosimilitud infinita. La estructura general se refleja en cada parte de ella. Un fractal siempre presenta un estado irregular. Fractal no solo proporciona a los diseñadores un nuevo método de diseño, sino que también les permite tener un espacio más amplio para la imaginación y la expansión, y puede reflejar más directamente las intenciones creativas del diseñador. Creo que los gráficos fractales tendrán más aplicaciones en el diseño gráfico. perspectivas.
(4) Aplicación de los gráficos tradicionales chinos en el diseño gráfico
Los gráficos tradicionales incluyen el arte palaciego, el arte literario, el arte religioso, el arte popular, etc., que nos proporcionan el diseño gráfico actual. Ricos elementos de referencia. El "significado" detrás de los gráficos tradicionales chinos es la clave de la fascinación de la gente por sus gráficos. Ya sean pueblos antiguos o modernos, tienen el mismo anhelo por las cosas bellas, por lo que el significado auspicioso detrás de las formas tradicionales también es aplicable al diseño moderno y adecuado para expresar los conceptos de diseño de la gente moderna. Lo que la gente busca es principalmente el significado detrás de los gráficos.
Los gráficos tradicionales se han convertido en nuevos puntos creativos y de inspiración para el diseño, dando nueva vitalidad al diseño de logotipos chinos modernos. Esta es también la clave para diseñar una apariencia contemporánea que sea segura, contemporánea y cosmopolita. ;