¿Cómo aprender a dibujar?

Pregunta 1: ¿Cómo aprenden los principiantes a dibujar? Lo primero es practicar las líneas como base. Una vez que las líneas sean buenas, todo lo demás estará bien. Luego intente copiar algunas naturalezas muertas simples. , como botellas y frutas, preste atención a las proporciones, y luego podrá dibujar algunas naturalezas muertas simples: luego copie algunas figuras geométricas, luego copie las cabezas y luego dibuje las líneas. Además, el examen generalmente no evalúa los bocetos de la vida, por lo que dibujar no es fácil. Bueno, es normal. Debes prestar atención a la distinción entre negro, blanco y gris. El profesor del examen suele calificar el examen a 3 metros de distancia. el negro debe ser negro, el blanco debe ser blanco y la parte gris debe estar entre blanco y negro, entonces está bien, lo importante son las líneas al principio, y así fue. Realmente aburrido al principio, siempre que las líneas sean buenas, lo siguiente será fácil. Soy de la provincia de Jiangsu. Hice un boceto en el Examen Unificado de Arte de la provincia de Jiangsu en 2008. La puntuación total fue 150 y yo 132. La acuarela. era 150 y yo 131. Mi puntuación en acuarela me sorprendió, y los profesores también se sorprendieron, porque en ese momento los profesores pensaban que yo no era tan bueno en acuarela. . . De todos modos, buena suerte para ti.

Pregunta 2: Cómo empezar a aprender a dibujar sin base. Según el resumen de mi propia experiencia, personalmente creo que la mejor manera de aprender a dibujar desde cero es empezar observando la vida y observando cada objeto que te rodea. , sus detalles, el impacto de la luz y la sombra sobre ellos, así como las diferentes sensaciones que forman los materiales de cada uno de sus diferentes objetos, hay que entender bien esta relación. No recomiendo acudir a un profesor para aprender desde el principio, porque la mayoría de los estudios y profesores en China ahora utilizan un conjunto inherente de modelos, ponen un montón de cosas frente a ti y luego te piden que pintes. La mayoría de ellos no saben cómo empezar y con el tiempo se vuelven insensibles a este modelo, e incluso piensan que así es aprender a pintar. Sin embargo, este proceso a menudo consume el entusiasmo de los estudiantes por el arte. Porque aprender arte en sí no debería ser así. No es una actividad técnica de producción mecanizada. La fuente del arte en sí es una forma para que los humanos expresen sus puntos de vista sobre las cosas de la vida. Tengo un profundo conocimiento de la educación artística nacional, porque el arte en China se ha convertido en un medio para acceder a la educación superior. La mayoría de la gente no ama el arte, e incluso si lo ama, se cansará de este tipo de interés intensivo. . Por eso, mi sugerencia es que empieces a pintar a partir de ahora y pintes según tus propios sentimientos. Cuando no sepas pintar, puedes mirar las colecciones de maestros nacionales y extranjeros. Libros de orientación para exámenes, porque estas cosas no son de mucha utilidad, y no discutas qué estilo de dibujo es mejor, porque no hay nada absoluto en el arte. No importa qué estilo uses para expresarlo, siempre y cuando tu imagen sea perfecta, armoniosa y unificada, no importa cuán mala sea la forma de tu pintura o cuán inexacta sea la perspectiva, sigue siendo un buen trabajo y aún puede impresionar a muchos. gente. Si quieres aprender a dibujar, empieza sosteniendo un bolígrafo. No dudes en dibujar tu propia vida porque no lo has aprendido antes. Usa tus propias manos y ojos para dibujar tu propia vida. Después de que tu nivel alcance cierta etapa, creo que puedes comenzar a buscar un maestro para fortalecer tus habilidades y aprender lentamente de acuerdo con tus propias ideas y las sugerencias del maestro, para que puedas fortalecerte más rápido. Por supuesto, también sería bueno si al principio pudieras encontrar un buen profesor que pudiera cultivar tus sentimientos por el arte. Adjunto una parte de mi trabajo, espero que pueda inspirarte a seguir adelante.

Pregunta 3: ¿Cómo practicar las habilidades básicas al aprender a dibujar? En primer lugar, dibujar es la base del arte profesional, y cualquier tipo de pintura debe basarse en el dibujo. No sé cuántos años tienes ahora, pero creo que no tanto. ¿Y has considerado si aprender a dibujar es un pasatiempo o un requisito previo para el desarrollo profesional futuro? En general, puedo continuar. dibujar en la escuela secundaria Dibujar, dibujar es un proceso de acumulación a largo plazo, lo que significa que depende del trabajo duro y de tu talento.

1. Dibujar en la etapa inicial es practicar líneas. Es muy particular, porque el efecto de boceto se compone de líneas.

2 Empieza a entrar en contacto con los objetos geométricos de yeso más elementales, que son las formas básicas de todos los objetos de la naturaleza, como círculos, vértebras, cubos, etc.

3 Ponte en contacto poco a poco con bodegones reales, como frutas, verduras, vasijas de barro y similares.

4. Ponte en contacto con figuras de yeso, como David, Marsellesa, Agripa, etc.

5. Comience con Las figuras rígidas de yeso se transforman en cabezas humanas reales. En la etapa inicial, puede tomar los buenos trabajos y copiarlos lentamente. En la etapa posterior, puede encontrar modelos para dibujar y, en la etapa posterior. etapa, puedes escribir de memoria.

Les he dado una introducción general arriba. Soy un estudiante de dibujo. He estado estudiando dibujo desde que estaba en la escuela secundaria. Tengo una base de más de 10 años.

Lo primero a lo que hay que prestar atención al dibujar es la forma precisa. Si la forma no es precisa, no digas nada. Luego está la relación entre la luz y la oscuridad para expresar una verdadera tridimensional. sentido en una hoja de papel, la relación entre la luz y la oscuridad es lo que requiere el dibujo. El término para dibujar es: tono. Un cuadro siempre tiene una relación entre el negro, el blanco y el gris.

Dibujar es un arte profesional. No puedes empezar comprando un libro. Si te gusta mucho, puedes ir a una clase de arte conocida y empezar a aprender sobre composición.

1. Composición Un medio importante para expresar el sentido tridimensional de un objeto es representar los "tres lados" y los "cinco tonos".

Tres caras, a saber: negra, gris y blanca. Debido a los diferentes ángulos de la fuente de luz, la parte que mira hacia la fuente de luz es ligeramente más brillante, es decir, el lado "blanco", y la parte que mira hacia afuera de la fuente de luz es ligeramente más oscura, es decir, el lado "negro". ; la parte de transición en el medio presenta un efecto "gris". Como se muestra en la imagen:

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También se puede ver en el ejemplo anterior que entre los tres lados de un objeto, no solo hay tres diferencias, pero también diferencias en la forma de cada lado. Los cambios son diferentes a la iluminación, y hay algunos cambios de nivel llamados: "cinco tonos", a saber:

Reflejo, unión de luz y oscuridad. , parte oscura, reflexión y proyección. Como se muestra en la imagen:

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El uso de una esfera es más prominente:

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Si interpretas bien "tres lados" y "cinco tonos", tu trabajo mostrará la textura de un objeto y la impresión será un gran paso más hacia la realidad.

Además de estos dos elementos, también existe el elemento de "perspectiva" para que tus obras parezcan reales y lógicas. De lo que estamos hablando aquí no es de la fluoroscopia de la que vas al hospital a tomarte radiografías

Los detalles son los siguientes:

2. Fluoroscopia

La regla básica de la fluoroscopia es "casi grande, mucho más pequeña". Por ejemplo, si un tren se acerca de lejos a cerca, el resultado de la observación del ojo humano es:

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La perspectiva se divide aproximadamente en dos tipos: perspectiva paralela y perspectiva en ángulo

El efecto de perspectiva cuando un lado del objeto mira al espectador (perspectiva paralela):

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El efecto de perspectiva cuando una esquina del objeto mira al espectador (perspectiva en ángulo):

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Otras perspectivas generales también se pueden resumir en los dos tipos anteriores; son subdivisiones de las perspectivas anteriores.

La interpretación de la perspectiva hace que los objetos tengan una sensación de espacio y puedan expresar vívidamente el tamaño, la dirección y otras características de los objetos.

El principio de perspectiva se deriva de la realidad. Si se pierde la perspectiva durante el proceso de pintura, los objetos expresados ​​serán ilógicos y gravemente distorsionados.

Los dos puntos mencionados anteriormente son los principios básicos de la composición en pintura. Si quieres dibujar una buena obra de estilo realista, no debes desviarte de la realidad. Utilice la razón para restringir la sensibilidad.

Incluso si es un maestro del arte, ejerce sus talentos creativos sobre la base de comprender plenamente las cosas racionales.

Además, debe haber habilidad en la composición, y la disposición debe ordenarse según los objetos. De lo contrario, no importa qué tan buena sea tu composición, el trabajo que produzcas será malo. Los amigos que quieran saber más al respecto pueden consultar libros que presentan los "Principios de la belleza situacional".

?⒈28" 2008-07-17 13:31 Reportaje

No te asustes por lo que digan los demás. Si piensas tan complicado, ¿qué coraje y confianza tienes para hacerlo? aprender? Esas creo que son cosas complicadas...gt;gt;

Pregunta 4: ¿Cuáles son los pasos para aprender a dibujar? Busca algunos libros con diagramas paso a paso y comienza a copiar según el paso. -Diagramas paso a paso Debes dibujar la imagen completa en su conjunto. Además, personalmente tengo dudas sobre la naturaleza de tu trabajo. Es mejor dibujar que dibujar para las necesidades de tu trabajo. Son dos conceptos diferentes. No seas complaciente solo porque tu nivel de copia ha mejorado, la práctica de dibujar también es necesaria.

Pregunta 5: ¿Cómo aprender a dibujar? es: dibujar en sentido amplio incluye dibujar, que se refiere a dibujos de larga duración que expresan efectos de luces y sombras, perspectiva y realidad. Pinturas de un solo color que expresan fenómenos y la estructura de los objetos. Entrena la observación, expresión y narración de las personas. de detalles Tiene requisitos muy precisos para el nivel de la imagen, anverso y reverso, espacio, perspectiva, estructura, superficie del bloque, realidad virtual, etc.

El interés es el mejor maestro