¿Cuáles son las diferencias entre pensar en la pintura y la formación artística tradicional de los niños?

Los modelos de enseñanza tradicionales se dividen a grandes rasgos en las siguientes tres categorías: La primera es el método de enseñanza de "dibujo simple". Algunos profesores utilizan materiales didácticos de dibujo sencillos como modelos para formalizar formas, composiciones, colores, etc., y las pinturas de los niños se convierten en copias pasivas y combinaciones de fórmulas estereotipadas. Las obras infantiles son como salir de un molde. Formas fijas, colores prescritos, talla única, sin vida y creativos. El segundo es el método de enseñanza de "entrenamiento repetido". El profesor es bueno en cierto tipo de pintura, como la pintura de paisajes con tinta o la pintura de flores y pájaros con tinta. Los estudiantes a los que enseñó practicaron esta técnica repetidamente hasta que se volvieron muy competentes. Se produjo un lote de "copiadores" con el mismo estilo que este maestro, o "prodigios" que podían representar el "caballo de Xu Beihong" y los "camarones de Qi Baishi". El tercero es el método de enseñanza de "formación de habilidades profesionales". Estos maestros consideran el conocimiento profesional de la pintura y el entrenamiento de habilidades como el propósito para que los niños aprendan pintura, que es ayudarlos a tomar los exámenes para las universidades profesionales en el futuro y eventualmente obtener un diploma. Por lo tanto, el plan de estudios de las escuelas vocacionales se copió prematuramente para tratar con niños inocentes y animados, y se les pidió mecánicamente que dibujaran naturalezas muertas, yesos y bocetos, copiaran obras de adultos y enseñaran algunas reglas de pintura y teorías avanzadas que los estudiantes no entendían. Haga que los estudiantes se aburran y se queden dormidos. Los objetos dibujados son sólo ejercicios de aula con habilidades sólidas y carecen de "aura".

Por supuesto, no negamos que los niños deben dominar ciertos conocimientos y habilidades de pintura cuando aprenden pintura. Los conocimientos y habilidades son el contenido principal de las clases de arte. Sin embargo, aprender técnicas de pluma y tinta no es el único propósito ni el contenido completo del aprendizaje de pintura. Si los profesores sólo enseñan conocimientos y técnicas, por muy buenos que sean, en el mejor de los casos sólo pueden considerarse una fotocopiadora. Las clases de formación que imparten sólo pueden denominarse "clases de formación técnica" y no pueden considerarse educación artística para niños. Ya que se llama educación artística infantil. Las dos palabras "educación" son las más importantes y el contenido de estas dos palabras es mucho más rico y profundo. En primer lugar, el objeto de la educación son las personas vivas, no los instrumentos para dominar las técnicas. El propósito de la educación es educar a las personas, no sólo inculcar conocimientos. A través de la educación, el propósito de la educación es permitir que los niños se desarrollen de manera integral. En el libro "Creación y crecimiento mental", el educador artístico estadounidense Victor Rothfeld dividió las características de crecimiento personal de los niños en siete puntos de observación: crecimiento intelectual, crecimiento emocional, crecimiento social, crecimiento perceptual y crecimiento fisiológico, crecimiento estético y crecimiento creativo. "Esto es muy inspirador para aquellos de nosotros que participamos en la educación artística de los niños. Específicamente, creo que la educación artística de los niños debe centrarse en cultivar el sentimiento artístico y el sentimiento propio de los niños. Esto se basa en el hecho de que la educación artística de los niños es educación estética. y su propósito no es crear algunos técnicos y pintores profesionales, sino cultivar un grupo de talentos con un sentido de la belleza y los talentos de alta calidad que necesitaba la época, dejarles aprender desde la infancia a ver la belleza en las cosas más comunes. y también saber cómo utilizar las cosas ordinarias que les rodean para crear belleza. Les permite tener una actitud positiva y feliz hacia la vida, no sólo el valor real, sino que también les permite afrontar la vida con un sentido de belleza, de modo que su mente y cuerpo puedan desarrollarse de forma integral y saludable.