Apuntes de conferencias del profesor de arte de jardín de infantes
Notas de la conferencia 1 para maestros de arte de jardín de infantes 1. Hable sobre los materiales didácticos:
Dibujo lineal: el dibujo lineal es una forma de dibujar objetos y sus estructuras físicas utilizando cambios en las líneas. Es el método de pintura más antiguo y primitivo y uno de los métodos de pintura tradicionales chinos. Las herramientas de dibujo para el dibujo lineal son relativamente simples, como rotuladores, lápices, pasteles al óleo, bolígrafos, etc. , puedes usar puntos, líneas y superficies para dibujar, no solo puedes describir los detalles de los objetos, sino también realizar un procesamiento artístico simple. No sólo se puede utilizar para la formación de modelos, sino también como una forma para que los artistas expresen sus emociones.
Sobre la base de un entrenamiento de dibujo simple, los niños de nuestra clase practicarán el dibujo lineal, lo que desarrollará en gran medida los aspectos finos de su pintura y la coordinación ojo-mano. No solo mejora la capacidad de pintura de los niños. Al mismo tiempo, puede mejorar la capacidad de los niños para concentrarse en las cosas. Puede estimular el interés de los niños por la pintura.
Cuando los niños aprecian, descubren y sienten la belleza de las líneas, crean con audacia, lo que no sólo refina su experiencia fragmentada, sino que también se ajusta al concepto de "educación en la vida, educación en la vida" defendido por el "Esquema". Al mismo tiempo, el dibujo lineal en clase grande puede guiar a los niños a ejercitar y cultivar conscientemente su observación e imaginación a través de una serie de actividades de "observación-imaginación-descubrimiento-actuación-creación". Por lo tanto, he tomado el dibujo lineal como el contenido principal de la formación especializada en arte en mi clase este semestre. Entonces diseñé este evento.
En segundo lugar, hablemos de los objetivos
1. Aprender a utilizar los cambios de forma y la disposición de densidad de las líneas para decorar peces.
2. Animar a los niños a crear con audacia basándose en su propia imaginación y desarrollar sus habilidades iniciales de innovación.
3. Proporcionar educación sobre protección ambiental a los niños pequeños sobre la convivencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza.
Enfoque de la actividad: aprenda a utilizar los cambios de forma y la disposición de densidad de las líneas para decorar peces.
Dificultad de la actividad: Anima a los niños a imaginar y crear con audacia.
3. Preparación para las actividades orales:
1. Material didáctico multimedia Mundo Submarino
2. Dibujar un buen trabajo de dibujo lineal, dibujos lineales dibujados por otros niños. .
3. Apreciar el trabajo del profesor
4. Papel blanco y lápiz
Cuarto, hablar sobre los métodos de enseñanza:
Elegir el adecuado. 1. El método de enseñanza puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. De acuerdo con el espíritu del programa de estudios y las características de edad de los niños de esta clase, adopté los siguientes métodos de enseñanza y aprendizaje:
1. Utilice multimedia para observar y apreciar las demostraciones, que son más concisas y vívidas y pueden atraer fácilmente la atención de los niños. En el diseño de esta actividad utilicé la presentación de diapositivas para que los niños sintieran la belleza de las líneas y patrones de la salamandra gigante;
2. La observación es un método de enseñanza a través de la observación. A través de la observación, los niños no sólo se forman una impresión física precisa, sino que también dominan los detalles locales. La comparación durante la observación puede permitir que los niños sientan de manera más intuitiva los diferentes efectos que producen las diferentes técnicas creativas. En esta actividad, para que los niños sientan directamente el impacto de los cambios de densidad y la regularidad de puntos, líneas y superficies en el efecto decorativo, utilicé el método de observación y comparación para que los niños descubrieran que las técnicas de decoración son demasiado complejas. , irregular, simple y sin cambios no puede brindar a las personas el disfrute de la belleza, superando así efectivamente la dificultad de este evento.
3. Apreciar el método de evaluación. El método de evaluación de apreciación se refiere a la evaluación comparativa de obras infantiles con diferentes características para afirmar sus propias características. En la última parte de esta actividad utilicé el método de evaluación apreciativa. Al mismo tiempo comenté dos preguntas:
Pregunta 1: "¿Qué tipo de salamandra gigante te gusta más? ¿Por qué? " Deje que los niños adquieran experiencia de forma natural mientras aprecian la belleza y se preparen para la próxima transferencia de experiencia.
Pregunta 2, "¿Qué líneas y patrones utilizas para decorar la salamandra gigante?" Deja que los niños expresen con palabras sus intenciones decorativas para lograr el propósito de compartir y comunicarse. En este vínculo, el aprecio y la evaluación de profesores y compañeros pueden permitir que los niños experimenten la alegría y la sensación de logro que aporta la actividad.
Notas de conferencias para profesores de arte de jardín de infantes 2 1. Análisis de los materiales didácticos
Las actividades de educación artística de los niños son parte de las actividades artísticas de los niños y una parte indispensable de la enseñanza de jardín de infantes.
Es un medio importante para cultivar la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento, la imaginación, la capacidad estética y el pensamiento creativo de los niños, para que puedan desarrollarse de manera integral. Junto con las actividades de salud, las actividades sociales, las actividades científicas y las actividades lingüísticas, constituye las "Actividades de los cinco dedos" y está interconectada para formar un todo. El dibujo es un segundo lenguaje para que los niños expresen su comportamiento. El arte infantil se basa en los principios de la educación de la primera infancia, sigue las características y leyes del desarrollo físico y mental de los niños y utiliza diversas actividades artísticas para infectar a los niños de manera deliberada y sistemática, cultivar el interés de los niños por el arte, estimular la creación artística y la experiencia de los niños. los efectos del proceso artístico. felicidad y satisfacer las necesidades del desarrollo físico y mental de los niños. . . "Aprender y dominar los conocimientos y habilidades de actividades artísticas simples, cultivar la expresividad inicial de los niños y permitirles desarrollar el gusto estético es el objetivo básico de la educación artística en el jardín de infantes". Dominar ciertos conocimientos y habilidades artísticas es sólo un medio o herramienta para promover el desarrollo de los niños. Sólo utilizando el arte como una herramienta eficaz para que los niños se expresen a sí mismos y sus puntos de vista sobre el mundo objetivo será posible promover el desarrollo de los niños a través de la educación artística. El aspecto más destacado de la importancia de las actividades de educación artística de los niños es el desarrollo creativo de la inteligencia de los niños.
2. Objetivos de enseñanza
Basados en el nivel real de desarrollo del arte de los niños, las características de la edad, los intereses y las necesidades, así como el objetivo general de este capítulo, los objetivos de este tema. se determinan de la siguiente manera:
Objetivos de conocimiento: comprender las características de las actividades artísticas de los niños, dominar los métodos educativos del arte infantil, probar inicialmente diferentes herramientas y materiales artísticos y expresarlos con valentía en la forma que desee, que se puede utilizar de forma flexible en la enseñanza real.
Objetivos de capacidad: cultivar la capacidad de los niños para apreciar obras de arte, desarrollar la observación meticulosa y la rica imaginación de los niños; sentir y amar el entorno y las formas en las obras de arte a través de elementos como líneas, formas, colores, etc. . y la belleza del contenido.
Objetivos emocionales: inicialmente sentir y amar la belleza del entorno, la vida y el arte; gustar participar en actividades artísticas y ser capaz de expresar con valentía los propios sentimientos y experiencias; experimentar el arte de la manera que a uno le gusta La alegría de la creación;
3. El enfoque de la enseñanza
El enfoque didáctico de esta sección es: expresiones especiales en las pinturas infantiles.
La base para establecer el enfoque es que los estudiantes tienen una comprensión limitada de las características de la edad de los niños y las características cognitivas psicológicas. Por lo tanto, la producción y el diseño solo pueden llevarse a cabo comprendiendo las características de la edad y las expresiones especiales de las pinturas de los niños.
Cuarto, dificultades de enseñanza
Las dificultades de enseñanza en esta sección son: métodos comunes para diseñar actividades de educación artística para niños; romper con los estándares basados en materias, establecer la relación entre arte, música, y literatura, y desarrollar actividades prácticas integrales.
La base para crear dificultades es: Creo que el propósito de la enseñanza del arte no es simplemente mejorar las habilidades artísticas, sino estimular la creación de belleza de los niños a través del sentimiento, la comprensión y la experiencia de cosas hermosas. Por tanto, cómo integrar hábilmente la educación emocional con técnicas monótonas es un problema difícil en la educación artística.
5. Preparación para la enseñanza
De acuerdo con las características de la selección de materiales y el contenido del diseño, existen dos aspectos principales de la preparación para esta lección.
1. Preparación de la experiencia de vida: Deje que los alumnos observen cómo dibujan los niños de 3 a 6 años.
2. Elaboración de materiales didácticos y ayudas didácticas: dos conjuntos de obras de arte.
Sobre la pintura para niños de 3 a 6 años
Herramientas y materiales de pintura
Métodos de enseñanza y aprendizaje de los verbos intransitivos
Basados en El contenido de las actividades de diseño utiliza métodos de enseñanza multimedia, a través de la inspiración y la inducción, para dar rienda suelta a la subjetividad y la creatividad de cada estudiante, y presta atención al cultivo de la personalidad y el espíritu creativo de los estudiantes para permitirles profundizar su comprensión de; la cultura y la historia a través del aprendizaje del arte, y profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje del arte. En cuanto a los métodos de aprendizaje artístico, se adopta el "método de demostración y explicación", que es el método de enseñanza más utilizado en las actividades artísticas para ayudar a los estudiantes a dominar los métodos de expresión correctos.
Existe principalmente un "método de discusión" para que los estudiantes aprendan métodos. Les proporciona un espacio relativamente libre después de la observación y antes de la operación, los anima a discutir con valentía y les ayuda a desarrollar la imaginación y los problemas independientes. capacidad de resolución. El "método de operación" permite a los estudiantes dominar habilidades y experimentar la educación emocional a través de operaciones prácticas.
Siete. Procedimientos de enseñanza
(1) Utilice imágenes para guiar a los estudiantes a observar atentamente.
Para despertar el interés de los estudiantes, expuse dos conjuntos de obras, uno es "Girasoles" de Van Gogh y el otro es "El hombre arroja piedras a los pájaros" del pintor español Miró.
Después de presentar brevemente al pintor, dejo que los estudiantes hablen sobre lo que vieron, introduzca conscientemente la discusión sobre el color, las líneas y otros elementos de modelado en la vista de los estudiantes, y déjelos hablar sobre sus sentimientos sobre ciertos colores y líneas en la pintura. sentimientos. En ese momento, inspiré a los estudiantes a comprender que el pintor utilizaba una técnica artística de exageración y deformación, y les pedí que expresaran sus opiniones y hablaran sobre sus sentimientos generales sobre las dos pinturas, mientras obtenían los conocimientos básicos del arte.
(2) Exhiba las pinturas de niños de 3 a 6 años y analice y domine las expresiones especiales en las pinturas infantiles.
Este enlace es el tema central de esta sección. Mi estrategia innovadora es:
Recopilar pinturas de niños de 3 a 6 años hasta estudiantes, compararlas primero y obtener resultados preliminares. La obra es desordenada y abstracta en color y estilo; dibuja algo que no se ve desde afuera, pero que está en el interior; los brazos humanos serán muy largos, etc. Los estudiantes suelen reírse de los graffitis de los niños. El profesor vuelve a mostrar imágenes relevantes y lleva a cabo debates y análisis exhaustivos con los estudiantes. Debido a la edad, la psicología, la emoción y la experiencia, las pinturas infantiles son generalmente simples y abstractas, con una fuerte tendencia subjetiva. A medida que aumenta la edad, aumentan los conocimientos y mejoran las habilidades, la naturaleza abstracta de las pinturas de los niños se debilitará gradualmente y los niños dibujarán imágenes cada vez más concretas, vívidas y vívidas. Durante la discusión, no sólo amplíe sus mentes, sino que también ayúdelos a descubrir el contenido más importante y relevante.
Durante el debate, las conclusiones se resumieron principalmente en preguntas inspiradoras:
¿Cuáles son las características de edad y desarrollo psicológico de los niños de 3 a 6 años?
¿Cuáles son las características de la obra?
¿Cómo cambian los grupos de edad?
En definitiva, profundiza progresivamente en la comprensión de los estudiantes sobre las características de las pinturas infantiles.
(3) Explicar el sentido común básico de los materiales, formas y tipos necesarios para pintar a través de la narrativa.
Combinado con herramientas y materiales de pintura, se explica el método de uso correcto y se comprenden brevemente las formas y tipos de pintura.
(4) Métodos comunes de educación artística para niños
Este enlace es la dificultad de esta sección. Mi estrategia de avance es:
Utilice una demostración para explicar cada uno. step Basado en los puntos básicos de este método, se anima a los estudiantes a experimentarlo ellos mismos, para que cada estudiante pueda desarrollar sus propias fortalezas, expandir su imaginación y expresar sus propios sentimientos y experiencias. A modo de guía, el profesor puede dar algo de inspiración y consejos basados en el trabajo si los alumnos tienen dificultades y no pueden realizarlo. Cuando se trata de aprender métodos de pintura, los maestros no sólo alientan a los niños a hablar con las obras, sino que también expresan audazmente su comprensión de las obras con sus compañeros. También utilizan métodos comparativos para sentir la diferencia entre los objetos reales y las pinturas.
Por ejemplo, cuando aprendo observación, guío a los estudiantes a observar profunda y conscientemente los colores, líneas, formas, tamaños, etc. de las plantillas de pinturas. Deje que los estudiantes aprendan a pasar de una observación sin objetivo, desordenada y unilateral a una observación decidida, ordenada y completa desde múltiples ángulos. El método de pintura también es abierto: se pueden utilizar plumas de animales, conchas, hojas y frutos de plantas, desechos, etc. para dar rienda suelta a la imaginación de los estudiantes. Durante la operación, los alumnos pueden elegir los materiales que les rodean: compañeros, el paisaje fuera de la ventana, las cosas más familiares, etc. , y primero observar-dibujar-luego observar-luego dibujar.
Además, ¿cómo hacer para que los niños acepten métodos de aprendizaje monótonos? Podemos gamificar las actividades de pintura basándonos en las características lúdicas y activas de los niños.
Por ejemplo, en el juego de soplar, soplar es dejar caer colores sobre el papel, dejar que los niños soplen o escurran las gotas de agua con la boca, produzcan patrones extraños basados en efectos accidentales y luego dejen que el los niños agregan imágenes. De esta forma, el trabajo de cada niño tiene sus propias características y es muy creativo. Otro ejemplo son los calcos físicos. Muchos objetos tienen formas interesantes en sus secciones transversales. Tiene sentido sumergirlos en colores e imprimirlos en papel. Por ejemplo, los engranajes de los coches de juguete se pueden imprimir con varios patrones enrollándolos, o se pueden mojar en color esponjas, tapas de botellas, bolas de vidrio y hojas e imprimirlas en papel. Estos materiales pueden revelar un mundo rico y colorido de patrones.
Extensión didáctica
Coloque los trabajos de los estudiantes en el tablero de exhibición para que puedan apreciarse unos a otros e intercambiar sus sentimientos después de las pinturas. Al mismo tiempo, utiliza estos trabajos para repasar lo aprendido.
Sienta la atmósfera artística y cultural que lo rodea, visite museos, vea hermosos paisajes naturales, arquitectura moderna, características de la ciudad natal, etc. , aprenda a apreciar todo en la vida con ojos hermosos y sienta las emociones fuertes y ardientes que transmite la vida y el trabajo.
Notas de conferencias del profesor de arte de jardín de infantes 3 1. Análisis de los materiales didácticos
Las actividades artísticas de los niños son parte de las actividades artísticas de los niños.
Las "Directrices para el aprendizaje y el desarrollo de niños de 3 a 6 años" establecen: "El arte es una forma importante para que los seres humanos sientan, expresen y creen belleza. También es una forma única de expresar comprensión y actitud emocional hacia el mundo que los rodea". ". Los niños de la clase superior están a punto de graduarse y se muestran reacios a irse. Ríndanse e intercambien regalos. Me divertiré con mis compañeros todos los días, sentiré la diversión que me brinda la familia del jardín de infantes y dejaré recuerdos maravillosos para mis hijos. Todos somos buenos amigos. Este tema puede despertar fácilmente el interés de los niños por aprender. El tema se expresará en forma de actividades artísticas. A través de la creación de imágenes, los niños pueden sentir la felicidad de estar con buenos amigos.
Las actividades artísticas son una de las actividades detalladas para niños. Por tanto, partiendo de las características de los niños de clases numerosas a los que les gusta dibujar, podemos estimular el interés de los niños por la pintura, conversar con los niños en la enseñanza diaria, ayudarlos a comprender mejor el tema y diseñar tramas relacionadas con el tema. Por ejemplo: jugar juntos, leer libros juntos, jugar juntos.
2. Metas de la actividad
Las metas de la actividad son el punto de partida y el destino de la enseñanza, y desempeñan un papel rector en las actividades educativas de bendición. Por ello, propuse los objetivos de esta actividad desde los siguientes tres aspectos:
1. A partir de la observación y la discusión, utilizar la forma de pintura para expresar la amistad entre buenos amigos y ordenar los dibujos de forma razonable.
2. Puede dibujar con precisión dos o tres niños juntos.
3. Experimenta la sensación de que un buen amigo se va pronto.
Tres. Enfoque docente, dificultades y preparación docente
A los niños de la clase alta les gusta dibujar. Sobre la base de la observación y la discusión, expresaron la amistad entre buenos amigos en forma de pinturas y pudieron organizar razonablemente las imágenes como el centro de esta lección. Según las diferencias individuales y capacidades del niño. Guíe a los niños para que dibujen cosas felices con buenos amigos y se lleven bien con buenos amigos como dificultades de enseñanza, y guíe a los niños para que creen infinitamente. Para cumplir mejor el objetivo y completar la actividad, hice algunos preparativos:
1. Habla con los niños antes de clase y guíalos para que encuentren cosas felices en su vida diaria con buenos amigos.
2. Algo de papel de dibujo, bolígrafos de acuarela y pasteles al óleo.
3. Varios ejemplos de dibujo (buenos amigos leyendo juntos, saltando la cuerda, jugando, etc.)
Cuarto, métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje
La psicología educativa cree que "los alumnos pueden captar los objetos de aprendizaje con mayor precisión y eficacia abriendo múltiples canales de percepción al mismo tiempo que abriendo solo un canal de percepción".
De acuerdo a las características de edad y nivel de desarrollo de los niños en esta etapa, en esta actividad utilicé el método de conversación, método de observación, método de demostración y método narrativo. A lo largo de la actividad, seguí los patrones de aprendizaje de los niños y las características de edad, tomando a los niños como cuerpo principal, cambiando el pasado "quiero aprender" por "quiero aprender", enfocándome en las metas y superando las dificultades. Para ello adopté los métodos de operación, discusión y narrativa.
Proceso de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
Enlace 1: Presentar el tema en forma de diálogo y hacer preguntas de interés: "Estamos a punto de graduarnos, y todos Tienes buenos amigos en el jardín de infantes. "¿Puedes decirme algo sobre ser feliz con tu mejor amigo?" Juegue con buenos amigos, nade, lea libros y ayúdelos a ordenar su ropa. Ayude a los niños a revisar sus experiencias y prepararse para las próximas actividades.
Paso 2: El profesor muestra la imagen de muestra.
Tenemos muchas cosas felices con nuestros buenos amigos. La profesora también trajo hoy algunas fotografías. ¿Qué están haciendo ellos y sus mejores amigos? Bailar, jugar, saltar la cuerda, etc. ¿Dónde se divierten con sus mejores amigos?
Paso 3: Los niños dibujan y presentan sus trabajos.
También tenemos buenos amigos. Todos son felices juntos todos los días y hay muchas cosas felices. Pida a los niños que hagan un dibujo de usted y su mejor amigo. Los profesores hacen rondas para guiar a los niños en la presentación de sus trabajos.
Enlace 4: Resumen del maestro
Nos graduamos de la escuela primaria y estaremos separados, pero seguimos siendo buenos amigos. Podemos llamar a nuestros buenos amigos e invitarlos a pasar el fin de semana.
Sexto, evaluación de la enseñanza
Durante la enseñanza, entiendo las características de la pintura de cada niño y los diferentes niveles de desarrollo a través de preguntas y observaciones, y hago evaluaciones oportunas. Evaluación consiste en utilizar un lenguaje positivo y alentador para evaluar los trabajos de los niños y descubrir los puntos brillantes en ellos desde múltiples ángulos.